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viernes, 29 de septiembre de 2017

Posverdad: La.Realidad Paralela

Posverdad es el método político victorioso y dominante de los últimos años. Lo usa la derecha inescrupulosa para doblegar el racional relato progresista. Intenta convertirse en hegemónico. Como una plaga, se expande sin control y aún no se halla el antídoto que lo neutralice. La censura del gobierno Amarillo impone una única voz hegemónica donde los medios intentan imponer una realidad forzada mientras van destrozando la calidad de vida de la mayoría de la población. Las tapas de los medios masivos es realmente desopilante (sería así si no fuese tan grave) contrastado con la realidad que nos toca vivir a diario: no alcanzó una devaluación, muchos tarifazos y otros nuevos ya anunciados, despidos, desocupación, inflación creciente, deudas fastuosas a pagar en cien años, represión, persecuciones a opositores, autoritarismo, PAMI paralelo, cierres de proyectos científicos, mientras el Indec informa que aumenta la pobreza y más de dos millones de personas se mantienen por debajo de la línea de indigencia, es decir que no llegan a cubrir una canasta básica de alimentos. Según los últimos datos disponibles, la economía real sigue mejorando y la recuperación se difunde cada vez más entre los distintos sectores. En algunos lugares bajó tanto la pobreza que dentro de un año serán Dubai...

 Parece ser que en los últimos meses el ejército Amarillo anduvo "capacitando" a la gente del instituto de estadísticas acerca de como medir y tomar datos.
Cuando la pobreza y desocupación hace que miles fueran a pedir trabajo a San Cayetano, el INDEC informó ayer que, al primer semestre de 2017, el 28,6% de los argentinos vivía con ingresos por debajo de la línea de la pobreza. Esto implica que casi 640 mil personas dejaron de ser pobres, si se compara ese número con el porcentaje que se encontraba en esta situación en el segundo semestre de 2016 (30,3%). Este flagelo aun afecta a 11,3 millones de argentinos. La indigencia (o sea, un nivel aún más bajo que la pobreza) aumentó de 6,1 a 6,2%, lo que representa un aumento de 70 mil personas que no cubren sus necesidades básicas de alimentación (se mueren de hambre, literalmente).
Los diarios destacan en sus títulos centrales que la pobreza cayó al 28,6% en el primer semestre del año; que la construcción trepó al 13% en agosto y que la industria mejoró un 5,1% en el mismo período. Por supuesto el dato esta sujeto a revisión... así como estuvo en revisión el resultado de las PASO en Provincia de Buenos Aires. Yo me pregunto hasta qué punto la gente confía en estos datos luego que ya dejaron en claro las trampas que pueden hacer con las mediciones, estadísticas y elecciones. Después del fraude ¿qué garantías hay?
Clarín, La Nación y Ámbito destacan que "por la mejora económica y la baja de la inflación, salieron de la pobreza 600 mil personas", subrayando el "festejo oficial" por estos datos. El Felino Macri se agarra de esta protección mediática (otra más!) y en San Luis expresó: "hoy se empieza a mover el empleo, baja la inflación y se comienza a reducir la pobreza. Hemos logrado rescatar de la pobreza a 600.000 argentinos y esto se tiene que redoblar con esfuerzo y compromiso".
Lo que se amplió, en realidad, es la brecha que separa los ingresos de los que aún siguen siendo pobres e indigentes de la posibilidad de dejar de serlo.


De los datos se desprende de las cifras difundidas, el 80% de los asalariados es pobre, ese es el porcentaje que no cubre con sus ingresos el costo de la canasta básica. Mientras tanto dicen que estamos mejor... al no cubrir con sus ingresos el costo de la canasta básica, según se desprende de las cifras difundidas por el INDEC, podemos decir que más de la mitad de la hogares argentinos se encuentran en situación de pobreza.
Según el Indicador Sintético de la Actividad de la Construcción (ISAC) que difunde el Indec, el crecimiento interanual acumulado a agosto fue del 9,5%, porcentaje que todavía no compensa la caída del 12,8% del mismo período de 2016 en comparación con el 2015. Continuando con los datos del ISAC, el comportamiento de los puestos de trabajo registrados en el sector privado de la construcción sobre base de aportes y contribuciones al sistema previsional, se mantiene la destrucción de 18.517 puestos de trabajo, un 4% menos que en julio 2015.
Como dato a destacar surgido del proyecto de presupuesto para el 2018, el impulso en la obra pública para el corriente año no se sostiene para el próximo.

Por lo tanto, el gobierno Amarillo aceleró la obra pública para mostrar resultados positivos y con un claro sentido electoralista que permita hablar en forma grandilocuente de "recuperación económica".

Estas tendencias vienen acompañadas de nuevos lenguajes, el lenguaje de la "posverdad", término aceptado recientemente por la RAE y que definen cómo: aquella información o aseveración que no se basa en hechos objetivos, “sino que apela a las emociones, creencias o deseos del público”, es decir un lenguaje alternativo en el que la verdad pasa a ser algo secundario, el lenguaje como instrumento de manipulación de la opinión pública y a través del cual el rumor se convierte en noticia de primera plana, permitiendo la aparición de una constelación mediática.
Cuando el Felino Macri dice "Pobreza Cero" mientras aumenta cada día, los diarios hablan de una supuesta "mejora económica" (!!!), la tele nos distrae con estupideces, la radio propaga falacias, en una farsa maquiavélica que se esparce por doquier, se instala en las conciencias incautas, se repite automáticamente... se establece como verdad irrefutable.
Cada mañana, despertamos en la pesadilla variopinta de los despidos masivos, tarifazos en cuotas, promezas incumplidas, pesadas herencias interminables, olvido de Malvinas, privatización de la Patagonia, presente agobiante, futuro inestable con probabilidad de chaparrones y tormentas fuertes con caída de granizo.

Un extranjero no muy interiorizado de la realidad de la Argentina que llegara a estas pampas y observara los principales medios podría concluir que estamos viviendo una especie de paraíso ascendente, con un presidente comprometido a fondo en la lucha contra la corrupción, y que encabeza una profunda cruzada de regeneración moral del país.

Qué dirán, en el futuro los libros de historia? es un misterio... ¿Harán referencia a un empresario jefe de Estado, verdugo de sus votantes y opositores, corrupto y cínico, hijo de un empresario, que se hizo millonario paulatinamente a costa del Estado nacional, con todos los gobiernos, civiles y militares? ¿Hablarán de contrabandos, licitaciones manipuladas, fuga de capitales, cuentas off shore, paraísos fiscales, escuchas ilegales, negacionismo, connivencia judicial, impunidad vitalicia? ¿Descubrirán que del virrey ingeniero para abajo, todos eran empleados de los poderes fácticos del coloniaje?





Aphrodite's Child - 666 (1971)

Mucho antes de que Iron Maiden lanzaran su célebre "Number Of The Beast", antes de que los punkis "incendiaran" la música con proclamas antisistema o antes de los Opeth nos inundaran con su estética oscura habían unos muchachos griegos que avanzaron con todo eso, en lo que quizás es la cumbre de los discos "malditos". Desde su publicación se convirtió en una pieza referencial del rock progresivo y en un álbum de culto que todavía, aún a día de hoy sigue sonando como si acabara de lanzarse.
Desde Grecia viene Aphrodite's Child con el disco "666", una banda que realizó una obra memorable en la historia del rock, siendo su más grande trabajo y mismo que paradójicamente causaría su disolución. De la mano de su teclista y líder Vangelis recorrerían un camino más ambicioso, junto a Demis Roussos, Lucas Sideras, Silver Koulouris, Irene Papas y otros. Un álbum conceptual basado en el Apocalipsis de San Juan y titularlo "666". Por aquel entonces los miembros del grupo estaban enfrascados en la movida satánica que parece estaba muy de moda en París, principalmente entre la gente del mundo artístico, de hecho los artistas invitados en el disco formaban parte de aquel círculo. A pesar de todo la obra es grande, musicalmente hablando es un trabajo sinfónico-psicodélico bastante vanguardista para la época y que pretendía salir en formato tradicional y que vio luz en forma de álbum doble. Un álbum conceptual sorprendentemente bombástico, con un Demis Roussos que gime las letras en un frenético falsetto operístico, mientras que la banda golpea ferozmente a través de la música furiosamente compleja de Vangelis. Un disco del que el Mago Alberto ha hablado mucho en sus reseñas y que ahora Carlos el Menduco nos ofrece con la amabilidad que lo caracteriza. Aquí, el apocalipsis según Vangelis, el disco "maldito" de Demis Roussos, considerado como uno de los mejores discos de rock progresivo jamás creados, no puede faltar en el blog cabezón!

http://cabezademoog.blogspot.com/2017/09/aphrodites-child-666-1971.html


Artista: Aphrodite's Child
Álbum: 666
Año: 1971
Género: Rock sinfónico
Duración: 78:28
Nacionalidad: Grecia


Aquí todas las historias son tan sabrosas y jugosas como la misma música del disco, y para dar una pequeña muestra copio a continuación un breve comentario de Wikipedia, pero ojo que esto es el principio...

666 (The Apocalypse of John, 13/18) (generalmente conocido como 666) es el tercer álbum conceptual doble del grupo Aphrodite's Child, lanzado en 1972 por Vertigo Records. Es uno de los discos de culto de la historia del rock sinfónico, y sigue siendo popular entre los aficionados de hoy, siendo asimismo el final de Aphrodite's Child como banda, y el primer vehículo que sirvió para catapultar el proyecto artístico de Vangelis Papathanassiou en solitario.
De este trabajo, la pieza musical titulada "The Four Horsemen" (que inspiró luego la "suite" de 19 minutos "Awaken" del grupo Yes), de estilo musical radiable, obtuvo un moderado éxito, tanto como la canción "Break", de estilo musical pop. 666 no sólo fue una adaptación de los pasajes bíblicos del mismo nombre, sino que también se desarrolló como un álbum ambicioso y experimental, tanto en la lírica como en la composición, incluyendo una pieza curiosa en la que la actriz griega Irene Papas lucha por cantar un mantra, mientras emite gritos de histeria y clímax sexual.
Esencialmente, 666 fue un concepto de Vangelis creado en conjunto con el letrista Costas Ferris, decididamente volcado al rock progresivo, a diferencia de los dos álbumes anteriores de la banda, que se caracterizaban por su pop psicodélico suave y comercial. La música en sí fue un impresionante despliegue de las capacidades de Vangelis, combinando el rock psicodélico y progresivo con instrumentos étnicos, canto coral, recitales, y la utilización de los más avanzados sintetizadores y teclados de la época. Con el tiempo, el álbum llegó a ser reconocido como una de las obras más significativas y peculiares de la época dorada del art rock, y un claro ejemplo de la definición de lo que es un álbum conceptual. La importancia de este trabajo fue tal, que 666 se tornó un sinónimo del Vangelis más progresivo y sinfónico, valiéndole en 1974 una tentadora oferta de Jon Anderson para integrarse al grupo Yes, tras la salida del teclista Rick Wakeman.
La grabación se llevó a cabo en los estudios Europa-Sonor de París, Francia, entre fines de 1970 y principios de 1971, pero la compañía discográfica de la banda -Mercury Records- tardó en convencerse de la oportunidad de lanzar el álbum, tanto por su duración como por su título, experimentación musical, y sobre todo por el tema "∞" (infinito), en el que destaca la simulación de un orgasmo femenino por la actriz Irene Papas, mientras repetía la frase "I am... I am... I am to come... I was..." ("Estoy... estoy a punto de venirme... estaba..."), junto a ritmos obsesivos y percusiones contundentes. El tema terminó siendo recortado a tan sólo cinco minutos, extraídos de una pieza que originalmente duraba 39, todo grabado de una sola toma. Además hubo otra discordia por la nota de portada que decía "Este disco fue grabado bajo la influencia de Sahlep". En un principio se conjeturó que "Sahlep" pudiese ser una droga o algún tipo de ritual oculto, pero de hecho sólo era una bebida caliente tradicional de Turquía, también largamente consumida en Grecia y antiguamente considerada un potente afrodisíaco en la antigua Roma.
Mercury Records finalmente accedió a lanzar 666, un año después de que estuviera terminado, y a través de su filial de rock progresivo Vertigo Records; el doble álbum vio la luz cuando tanto Vangelis, como el vocalista Demis Roussos y Lucas Sideras ya habían emprendido carreras en solitario. El álbum fue lanzado originalmente en 1972 en Francia, Reino Unido, Alemania, EE.UU.. También fue editado en Brasil, aunque en una versión abreviada de un LP solamente titulada Break, y con una portada completamente diferente, mientras que en Grecia apareció en 1974.​ En España sólo se publicó el single "Break" en 1972, la edición del álbum fue vetada por el franquismo, el cual recién vio la luz cuando se relanzó en CD para Europa, a fines de los '80.2
Los seguidores actuales y los críticos suelen ver al álbum 666 como el mejor esfuerzo del grupo Aprodite's Child. Allmusic da 4 estrellas y media (a pesar de que su revisión dice que "todo el álbum eventualmente se puede tornar demasiado abrumador cuando se escucha de una sola vez"). IGN clasificaron al álbum como el número tres de su lista de "veinticinco mejores álbumes de rock progresivo", mientras que en el "Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & the Story of Prog Rock", 666 fue colocado en el puesto cuarenta en su lista de "40 álbumes de rock cósmico".
Mientras unas críticas reconocían al trabajo como pionero del rock sinfónico, por otro lado, la censura en algunos países se debió a los supuestos mensajes satánicos y/u obscenos que contendría dicha obra. Además, en Estados Unidos la frase "do it" (hazlo), del segundo vinilo fue suprimida, mientras que en otros países se le vetó por la intervención de Irene Papas, antes ya mencionada. 666 es considerado como uno de los álbumes más influyentes de su época y todo un hito de la música conceptual, y ha sido alabado, entre otros, por el pintor Salvador Dalí: el mismo Dalí organizó una fiesta de lanzamiento del álbum en Barcelona, la cual no pudo llevarse a cabo.
Wikipedia

¿No conocían esta magnífica obra? ¿les ha picado el bichito de la curiosidad? ¿Quieren conocer más de las innumerables anécdotas de esta fabulosa obra?. Entonces los invito a entrar en el post, pero no sin antes pedirles que agradezcan a nuestro amigo cabezón Carlos el Menduco, que siempre se acuerda de nosotros cuando se topa con una obra de esta calidad...



The Tangent - The World That We Drive Through (2004)

Después del aclamado album debut "The Music that Died Alone" Andy Tillison volvió a la carga con este su segundo proyecto donde vuelve a contar de nuevo con tres miembros de The Flower Kings, sus compañeros de Parallell or 90 Degrees. La novedad esta vez viene por la ausencia del saxofonista y flautista David Jackson (VdGG), que es sustituido por una de las figuras actuales del jazz británico; Theo Travis, el ex-Gong y Porcupine Tree en vientos (que hace un gran trabajo), "The World that we Drive Through" se trata de un trabajo mas influenciado por el jazz, y al mismo tiempo mas oscuro y relajante que el antecesor. The Tangent nos vuelve a obsequiar con un clásico rock sinfónico y progresivo, de texturas complejas, producto de la simbiosis compositiva de los músicos de dos grandes bandas dando como resultado un sonido muy a VdGG, Camel y Genesis, el grupo suena como un Yes más agresivo y con más tendencia al jazz, sin olvidar ciertos aires de Canterbury ya mostrados en su primer trabajo. Con este otro gran trabajo de The Tangent terminamos la semana, para que mucho cabezón acostumbrado a los grandes discos de antaño conozcan tambièn las buenas propuestas que se cocinan hoy en día.

Artista: The Tangent
Álbum: The World That We Drive Through
Año: 2004
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 59:02
Nacionalidad: Multinacional


Un disco muy agradable, donde prima el buen gusto, en el que la banda muestra en todo momento sus muchos valores como instrumentistas. En esta ocasión el álbum consta de 5 temas donde hacen un recorrido por los diferentes subgéneros del progresivo, y de nuevo, cada una de ellas es una gema, una lección de buena música. Composiciones sobrias, excelentes, con abundantes momentos melódicos. Por ejemplo, "The Winning Game" es una obra de 11 minutos donde se mezclan el Canterbury, el rock progresivo clásico y el jazz, donde empezamos a descubrir que The Tangent no es solamente una asociación de buenos músicos imitando el estilo de los grandes del pasado, sino una unidad que en este disco está encontrando su sonido propio, independientemente de los orígenes de cada miembro y de los estilos a los que rinden homenaje. En este primer corte encontramos muchas referencias además de las ya mencionadas, podemos mencionar a Jethro Tull, a ELP, Tangerine Dream, Hatfield and the North, Gentle Giant, National Health y a Rick Wakeman, entre otros.
De acuerdo con las notas del CD, el objetivo de la banda fue crear piezas en el espíritu de ciertas bandas que los han inspirado, y todos los temas de sus discos no dejan lugar a dudas, pero ademàs nos dan una idea de lo que vendrá.
Otro gran disco de estos monstruos, como disfrutar en este fin de semana!



jueves, 28 de septiembre de 2017

La Máquina de Hacer Pájaros - Películas (1977)

Un disco que es a nuestros hogares (hablando de los hogares de cualquier amante del rock progresivo de todo el mundo) lo que un matafuegos en un auto: no debería faltar y debería ser obligatorio por ley que haya por lo menos uno en buen estado. Gracias a katetoskopio tenemos esta maravilla donde Charly García, Moro, Cutaia, Fernández y Bazterrica se despachan a lo grande. El último disco de La Máquina vive en el blog cabezón!
Artista: La Máquina de Hacer Pájaros
Álbum: Películas
Año: 1977
Género: Rock sinfónico
Nacionalidad: Argentina
Duración: 38:34

Lista de Temas:
1. Obertura 777
2. Marilyn, la Cenicienta y la las mujeres
3. No te dejes desanimar
4. Qué se puede hacer, salvo ver películas
5. Hipercandombe
6. El vendedor de las chicas de plástico
7. Ruta perdedora
8. En las calles de Costa Rica


Alineación:
- Carlos Cutaia / Teclados
- Charly García / teclados y Voz
- Gustavo Bazterrica / Guitarra
- José Luis Fernández / Bajo
- Oscar Moro / Batería
Guest musician:
Roberto Valencia / congas





La Máquina de Hacer Pájaros - La Máquina de Hacer Pájaros (1976)

Nuestro compañero cabezón katetoskopio nos hace un favor y revive este disco que hacía rato me lo habían pedido, y no hacen falta más explicaciones, todos saben de lo que estamos hablando cuando mencionamos este trabajo... Charly liderando a Moro, Cutaia, Fernandez y Bazterrica dan forma a uno de los mayores hitos del rock nacional. Aquí, "el Yes argentino" como lo definió Charly alguna vez.

Artista: La máquina de hacer pájaros
Álbum: La máquina de hacer pájaros
Año: 1976
Género: Progresivo sinfónico
Nacionalidad: Argentinos
Duración: 38 minutos


Lista de Temas:
1. Bubulina (5:35)
2. Como mata el viento norte (2:44)
3. Boletos, pases y abonos (6:30)
4. No puedo verme más (4:15)
5. Rock and roll (4:06)
6. Por probar el vino y el agua salada (3:22)
7. Ah, te ví entre las luces (11:09)

Alineación:
Oscar Moro / drums, percussion
Jose Luis Fernandez / bass, double bass, acoustic guitar, vocals
Gustavo Bazterrica / electric & acoustic guitar, vocals
Carlos Cutaia / organ, Mellotron, piano, keyboards
Charly Garcia / piano, synthesizer, Fender piano, keyboards, acoustic guitar, lead vocals


Antes que nada, hay que dar a conocer los miembros que componen este disco. En voz y teclados, está el famoso y reconocido Charly García, mientras que el otro tecladista es mi admirado Cutaia en su época de auge (que había grabado Pescado 2 con Pescado Rabioso). En guitarra tenemos a Gustavo Bazterrica, en baterías a Moro y en el bajo, al místico maestro José Luis Fernandez (ex Crucis).
El disco homónimo de La máquina es de un rock progresivo con arreglos sutiles, envolventes atmósferas, gran presencia en los teclados y virtuosismo por todas partes. Pero tampoco se crean que lo único que van a escuchar es esto: hay fusiones como el dulce pop de Como mata el viento norte, la funkie Boletos, pases y abonos, el relajante Rock y el country Por probar el vino y el agua salada.
Ya Bubulina nos hace llorar. Unos grandiosos teclados abren el tema acompañando una misteriosa melodía. La apasionada guitarra de Bazterrica es simplemente maravillosa, y el estribillo es una de las cosas más alegres que escuche. Bubulina era una prostituta en la película Zorba el griego. Lo de “navidad en el cielo” se debe, supone mucha gente, a la escena de esta película en la cual este habla con ella. El resto de la lírica de la canción es un miesterio para la mayoría: lo único que se sabe (y de lo que no se está muy seguro) es que cuando Charly nombra a un “nuevo ser” es porque tenía proyectos de ser padre.
Como mata el viento norte empieza más o menos igual a su antecesor. Las melodías de este tema son hermosísimas: son el espécimen de pop más puro del disco. ¿Oyeron la inmensa felicidad que trasmite el estribillo de esta canción? Un highlight definitivo. La letra habla sobre un mendigo que en realidad es rico (porque tiene joyas), pero como los habitantes del lugar en que vive son todos ciegos no saben apreciar su riqueza. Una buena metáfora para expresar el desperdicio de potenciales que hay en la sociedad.
Boletos, pases y abonos es un tema bastante funk cuando de voz hablamos. El estilo general de la instrumentación es un blues movido con remates de hammonds. Esta canción cuenta nuevamente con un estribillo genial, un intermedio lento y atmosférico con hermosas improvisaciones de guitarra y una hermosa parte instrumental luego de la segunda repetición del estribillo. Pero lo mejor de este rock es el pegadizo riff que se presenta al final, con un teclado soleando impresionantemente, y una guitarra maravillosamente ejecutada. La letra es una proclamación de disconformidad por parte de Charly hacia su público, en la cual él dice que los artistas son objetos de uso de la sociedad, mientras que ellos hacen felices a los miembros de esta.
No puedo verme más se presenta con una guitarra frenética y unos rockeros y alocados coros. Nuevamente la instrumentación con la que cuenta este tema es genial, cosa que la hace merecedora de estar marcada en rojo. La lírica del tema habla sobre la falta de personalidad en la sociedad, y dice que este comportamiento social está para ocultar verdades interiores.
Rock es la canción más relajante del disco, y cuenta con una maravillosa parte vocal y unos distintivos pianos. Pero eso no es todo: luego se presenta un riff rockero que rompe con todo y conlleva a una progresiva parte instrumental. La letra proclama la despreocupación y el disfrute de la vida, tal como lo hacían los hippies.
Por probar el vino y el agua salada es un hermoso country que cuenta con una de las mejores melodías del disco, y es la canción menos instrumental del disco. Tal vez lo peor de esta canción sea el artificial y horripilante sonido del violín eléctrico que suena al principio. ¿Qué les costaba amplificar vía aire un violín clásico y ya? Pero las magníficas melodías de Charly contrarrestan eso. La lírica trata la tristeza que deben soportar las autoridades a la hora de ejercer su cargo.
Ah, te ví entre las luces es, para mí, junto con Hipercandombe uno de los mejores performances instrumentales de La máquina. Además es el único número puramente progresivo del disco. El estribillo no hace otra cosa que ponerme la piel de gallina y los ojos llorosos, y la instrumentación es simplemente fantástica: cuenta con perfectas partes de teclado y guitarra. Algo que hay que resaltar por sobre todo en esta canción es la gigante emotividad de la primera parte. El final cuenta con uno de los mejores riffs de bajo jamás creados en la historia del rock progresivo nacional, y con el mejor solo de guitarra del disco. La repetición de la línea “Ahh te ví entre las luces” nos vuelve a sumir ante la inmensa pasión trasmitida por su melodía, y el solo de piano que viene luego nos para el corazón. La letra es rara, y leí por ahí que habla de los recitales como ícono del sentimiento juvenil argentino.
Muchos lo critican por la falta de volumen y presencia que tiene la voz de Charly en todo el LP, y eso es algo que no puedo negar, pero sin embargo no me molesta, ya que la parte vocal no es el único fuerte de este grupo. Además Nito Mestre había impuesto una moda en la cual llegar bien a los agudos era fundamental (cosa que el cantante de este grupo logra a duras penas), y esto hace que el líder de Sui Generis tenga miedo a ser rechazado por su público. Por eso es que García decide bajar el volumen de su voz en las grabaciones.
El disco homónimo de La máquina de hacer pájaros es una obra en la cual el rock progresivo reina, pero casi nunca en su estado puro. Los músicos son excelentes todos, pero el mejor es sin dudas José Luis Fernandez, el bajista: uno de los mejores bajistas de rock argentino. Lo peor es que luego de grabar unos pocos discos en su país natal, viaja a Estados Unidos y sigue trabajando allí ¿Cómo permitimos que tamaño instrumentista se vaya del país? Moro, para variar, es nuevamente un baterista excepcional, y Bazterrica (por más que tenga menos presencia que, por ejemplo, los teclados) se luce cuando le toca hacerlo. A Cutaia y Charly les toca lucirse: no hay tema que no tenga por lo menos un solo de teclado aquí.
Charly nunca fue de revolucionar la música argentina (para eso estaba Spinetta): el sólo se adaptaba a las corrientes de una manera excelente. Pero, sin embargo, este disco es una excepción: Es el primer grupo de rock nacional que tiene dos teclados (Luis Alberto incorporaría esta idea en Jade pero en los 80).
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Puel Kona - Kintu Newen (2017)

Puel Kona: rock mapuche contra el fracking y contra la tristeza. En la Patagonia viven más de 260 comunidades mapuches, pueblos que le recuerdan al Estado argentino "tiene una deuda histórica" con los pueblos indígenas por los genocidios cometidos, mientras Puel Kona canta sobre todos los puntos en común que tienen los indígenas en suelo argentino y chileno con el pueblo palestino. Puel Kona es un conjunto de rock que además es parte de las resistencias de su pueblo: sus integrantes (de 16 a 27 años) son voceras, voceros y konas (jóvenes guerreros) de la comunidad. "Ayer salvajes, hoy nos dicen terroristas. Siempre justificando su violencia con mentiras", canta el grupo de rock mapuche Puel Kona y resume el sentir de comunidades indígenas, periodistas y académicos sobre la campaña mediática contra el pueblo mapuche. Cuestionaron a diarios, radios y canales porteños por su posturas racistas y que estigmatizan a los pueblos indígenas. Un disco que cuenta sobre el fracking y Chevron, pero también sobre cómo es la espiritualidad mapuche comparada con las religiones clásicas. La alegría de la música, la fuerza de las ideas. Rock, pero también ska, cumbia, chamamé y la fiesta de la música sin olvidarse de nuestra realidad.

Artista: Puel Kona
Álbum: Kintu Newen
Año: 2017
Género: Folk Rock / Ska / Punk Mapuche
Duración: 45:06
Nacionalidad: Argentina


Antes ya habías presentado una serie titulada "Rock patagónico" donde nos metimos de lleno con grupos del sur argentino, ahora vamos a presentar algo de un grupo de rock formado por jóvenes mapuches de Neuquén. La primera banda de rock mapuche, Puel Kona es un grupo de rock mapuche formado por siete jóvenes pertenecientes al Lofce Newen Mapu de Neuquén. Su nombre significa "guerreros del este", y en este, su último disco, viene con colaboraciones de bandas como Las Manos de Filippi y Karamelo Santo.

"Puel Kona es una banda que es mapuche y por lo tanto esta al servicio de las luchas de nuestro pueblo. Entonces este disco también es un disco militante, es un disco que no deja de denunciar, pero tampoco deja de festejar y por lo tanto la consigna que vamos a llevar ahora para ir a tocar a Ngulumapu, es que la alegría es resistencia".
Puel Kona

Es la escencia de la Cultura Mapuche que se va acompañando con una diversidad rítmica y una impronta de alegría.
Su primer disco fue "Puel Kona" (2013), un disco que habla de la represión y su justificación mediática: el extractivismo (minero, petrolero, forestal, hidroeléctrico) que intenta avanzar sobre la Patagonia. Y ya que estamos, y como todo se relaciona con todo, recordamos que referentes de pueblos originarios, académicos y periodistas alertaron sobre los discursos discriminatorios y estigmatizantes expresados desde los medios hegemónicos de comunicación respecto de la comunidad mapuche, en el marco del caso Maldonado.
"Violencia, anarquía y apoyo externo. Grupos mapuches que tienen en vilo a Chile y Argentina" (Infobae). "Denuncian vínculos de grupos mapuches con las FARC" (Perfil). "Facundo Jones Huala, el mapuche violento que le declaró la guerra a la Argentina" (Clarín). "Violencia mapuche en Chubut" (La Nación). Sólo algunos ejemplos de artículos publicados por diarios y portales porteños. Radios y canales de televisión tuvieron abordajes similares, donde nunca se mencionan los derechos vigentes de los pueblos indígenas y siempre se los acusa de violencia.
Musicalmente, la banda tiene una propuesta que los acerca a otras bandas de folk-rock que ya hemos presentado en el blog, pero con una propuesta musical original y diferente, combinando rock, punk, hip hop, reggae y ska con elementos tradicionales de la música mapuce generando un estilo original que suena muy pero muy bien, y tiene temas que son un regalo al corazón.



miércoles, 27 de septiembre de 2017

Skuas - Traverseé (1983)


Agarramos la máquina del tiempo y rescatamos una rareza arqueológica. De origen chileno y con influencias de Satie, Bartók, Stravinsky, Bill Evans, George Russell y música del Caribe, esta banda fue considerado por la crítica francesa como el mejor trío de jazz-rock latino que Europa conoció. Con ustedes, una figurita difícil del jazz fusión latinoamericano, en otro disco que no podemos dejar que no le gane al olvido. Otro rescate de la buena música del ayer en el blog cabezón.

Artista: Skuas
Álbum: Traverseé
Año: 1983
Género: Jazz fusión / Latin jazz
Duración: 31:42
Nacionalidad: Chile


Skuas fue un proyecto de jazz con mucho de latino, una música cercana al avant-garde que reunió en París a los músicos que una década antes habían generado la primera experiencia de free jazz en Santiago de Chile: los hermanos Manuel Villarroel (pionero del free jazz en Chile durante los 60s) y Patricio Villarroel, y Matías Pizarro. El nombre fue obtenido de un ave que habita en zonas remotas y en ultramar -en la Antártica chilena y las Islas Kerguelen-, y durante diez años de acción en Europa, amplió el rango y el concepto tanto de composición como de improvisación de sus integrantes.
Para que los disfruten quienes los conocían y para que los conozcan quienes no, sea como sea, Skuas aterriza en el blog cabezón!



The Tangent - The Music That Died Alone (2003)

Primer discazo de este supergrupo liderado por el talentosísimo Andy Tillison (Parallel or 90 Degrees) y acompañado por un dream team impresionante: el mitico David Jackson de Van der Graaf Generator, también Roine Stolt, Jonas Reingold y Zoltan Czorsz (todos miembros de The Flower Kings), Guy Manning (Parallel or 90 Degrees, Cyril, Manning, etc.) y Sam Baine (Parallel or 90 Degrees). Este es el resurgimiento del Canterbury pero a lo grande, en un álbum excepcional que resultó ser solamente el primero de varios más, donde hacen gala de importantes referencias a los clasicos del genero como Van der Graaf Generator, ELP, Pink Floyd, Yes, Caravan, Soft Machine... la música de esta super-banda no solo rescata la mejor tradición del rock progresivo de los años 70, sino que lo revisa y refresca con propuestas novedosas, al tiempo que conserva esos ingredientes que definieron al progresivo setentero. Canterbury, prog-sinfónico, buen humor y largas composiciones épicas son la base de la receta de un disco para quebrar cabezas!

Artista: The Tangent
Álbum: The Music That Died Alone
Año: 2003
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 44:41
Nacionalidad: Multinacional


Tres generaciones de músicos progresivos en un mismo álbum, y con tantos genios a bordo, el simple hecho de lograr sacar un álbum ya es significativo, y por supuesto que generó expectativas muy amplias, mismas que fueron satisfechas. Está claro que, por los músicos que integran el proyecto, el estilo de The Tangent apunta a ser principalmente una mezcla entre Parallel or 90 Degrees (una banda enorme que aún tenemos que traer al blog cabezón), Kaipa y The Flower Kings (gran banda del que CalleNep quedó en reseñar varios de sus discos), y más o menos es así, aunque con importantes referencias a los clásicos del género, en una especie de homenaje a las bandas de los 70 pero desde un enfoque actual.
Un álbum que también puede servir como via de entrada en las bandas actuales, a los seguidores del progresivo clásico de los 70, un disco muy ágil, con mucho dinamismo, y con las contribuciones de saxo y flauta de Jackson que encaja perfectamente la música, haciendo este álbum muy difícil de no amar, imagina a Yes y ELP mezclado con toda la escuela canterbureana pero con sonido moderno y será bastante parecido a lo que vas a escuchar aquí...




martes, 26 de septiembre de 2017

The Tangent - The Slow Rust Of Forgotten Machinery (2017)

Por alguna extraña razón una de más maravillosas super-bandas actuales nunca aterrizó anteriormente en el blog cabezón. Pero ahora vienen a engalanar el blog con la reseña de algunos de sus mejor discos, y entre ellos está su último disco, muy político, donde su líder Andy Tillison se inspira en el activismo de Roger Waters y emplea la música como vehículo para comunicar reflexiones e ideas sobre el mundo actual, enfocándose en la difícil situación de los refugiados y la forma en que son tratados por Occidente y, en particular, por la prensa sensacionalista: refugiados de la guerra, desposeídos, migrantes, exiliados... el álbum lamenta la nueva tendencia de construir muros y defender las fronteras en todo el mundo, cuidándonos de "los otros", creando un disco sobre el destino de la vida salvaje en este mundo moderno, inhumano y consumista. Quizás muchos aún no conozcan a esta banda, que con su sonido que mezcla rock progresivo, jazz y psicodelia se ubica como una especie de resurrección del estilo Canterbury pero con sonido actual y con alguna dosis extra de pop.

Artista: The Tangent
Álbum: The Slow Rust Of Forgotten Machinery
Año: 2017
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 74:32
Nacionalidad: Multinacional


Una banda que me marcó profundamente y me abrió el camino para escuchar a grupos de Canterbury "clásicos", un grupo diferente, que me marcó bastante y que ha día de hoy sigue sorprendiéndome. Con discos que me atraparon por completo, que hizo crecer mi interés por los temas que trataban y los conceptos, que me deslumbró en todos los aspectos. The Tangent fue para mí todo un descubrimiento, una joya de valor incalculable que aún centellea y cada vez con más fuerza. Mezcla de Camel, Caravan , Hatfield and the North y todas las maravillas del Canterbury, con mucho del Marillion de Hogarth, junto con los arrebatos de Van Der Graaf Generator, con mucho del jazz de Herbie Hancock y la fusión de Zawinul, donde el jazz y el rock se tienden la mano y alcanzan una equilibrada fusión, de la misma manera en que logra el equilibrio entre política y arte, entre los mejores sentimientos y los mejores pensamientos, entre el deseo y la realidad.

The Tangent es un supergrupo internacional de rock progresivo formado en el año 2002 por los teclistas Andy Tillison y Sam Baine (del grupo Parallel or 90 Degrees), el guitarrista Roine Stolt (de The Flower Kings), el bajista Jonas Reingold y el batería Zoltan Csörsz. Además, se incluyeron en su formación el saxofonista David Jackson (de Van Der Graaf Generator) y el multi-instrumentalista Guy Manning. Desde 2003, y entre varios cambios de personal, la banda ha publicado tres álbumes y ha ofrecido conciertos en países como Francia, EE. UU., Reino Unido, Alemania, Italia u Holanda.
Wikipedia

The Tangent está de vuelta dos años después de "A Spark in the Aether", con su noveno álbum y quizás el mejor álbum de su carrera. La banda liderado por Andy Tillison se muestra muy progresivo, con temas largos y desarrollados, con grandes cambios de arreglos y partes virtuosas de sus músicos. Además, introduce nuevos sonidos y estilos en su propuesta comprometida, donde no escapa ni Trumpeta ni el Brexit.
Este disco trata sobre la crisis humanitaria de los refugiados a nivel mundial, que buscan algún lugar como cobijo a lo largo del mundo. Reflexiona sobre crear muros y otras fronteras al tiempo que no se hace nada por los países que sufren, tal como lo muestra la portada y gráficas interiores, que han sido dibujadas por un ilustrador y artista de Marvel y DC Comics, Mark Buckingham.
El disco está lleno de piezas que han llevado mucho tiempo desarrollarlas, arreglos que han supuesto un reto y una virtuosidad que se ve en todos los músicos en el disco.Gran trabajo, grandes temas, grandes composiciones, gran despliegue y una musicalidad a toda prueba muestran que este super-grupo es una muestra de todo lo bueno que puede venir de lo nuevo aunque esté apoyado en lo viejo-.
Discazo total sin desperdicios!!!!



Varios Artistas - La Generación Perdida (Música underground peruana del periodo 1985-1990) (1997)

El blog cabezón, donde el rock subterráneo de todo el mundo vive, y ahora nos vamos ha Perú y su movida under. Harry Darkness nos trae en exclusiva un disco que recopila tracks perdidos de registros de la producción musical independiente, material extraído del estudio de grabación donde las bandas ensayaban y generaban su material. A continuación, la nota de Harry Darkness sobre este disco y este trabajo recopilatorio que resulta de lo más significativo porque marca una época y es casi un material histórico con bandas desconocidas (al menos por mí: Los Inocentes, Sor Obscena, Eructo Maldonado, Asesinados Por Su Arte, Cadena Perpetua,Beat Sudaka y Cimarrones) para un disco a descubrir.

Artista: Varios Artistas
Álbum: La Generación Perdida 1985-1990
Año: 1997
Género: Rock, Ska, Punk, Pop Rock, Indie, Under, Rock Latino
Nacionalidad: Perú


Aquí, las palabras de nuestro amigo Harry Darkness presentando este disco...
Album recopilatorio de bandas peruanas surgidas a finales de los años ochentas. Muchas de ellas jamás lograron editar una placa oficial, la crisis económica y social de aquella época también afectó la producción musical independiente.

Este material producido por Apu Records, fue extraido de los archivos del estudio de grabación de Miki González (músico y productor), lugar donde estas bandas iban a registrar su material. Pedro Cornejo, importante periodista musical y encargado de esta compilación, nos manifiesta: "Muchas de las grabaciones artesanales están extraviadas. En la época que van del 85 al 90, los grupos iban a los estudios de grabación porque eran amigos del dueño. Pero se iban sin su grabación y sin pagar las horas de grabación porque no había plata. Y ese material ha quedado archivado en las salas de grabación, eso es lo que ha ocurrido con Miki. Todos los masters estaban acá".

Desde mediados de los ochentas el rock subterráneo concebió a una gran cantidad de bandas que no lograron que su expresión viera la luz, siendo este movimiento el más importante por su despliegue creativo y estético, que ha sido determinante para el desarrollo del rock peruano, y que hoy en día se distingue permitiendo que bandas como las que aparecen en este material hayan surgido, transformándose en nuevas propuestas y proyectos que abanderan actualmente la escena nacional.

Se trata de un compilatorio de Apu Records, la disquera de Miki González, en la que aparecen bandas surgidas en nuestro país entre 1988-1989, que precisamente fueron afectadas por la coyuntura social y económica.

No es extraño que la mayoría de los grupos congregados en este disco como: Los Inocentes (de Manolo Barrios, Toto Leverone y Gustavo Jiménez antes de formar Mar de Copas), Cadena Perpetua (de Jose Arbulu), Sor Obscena (de Lucho Sanguinetti), Cimarrones, Eructo Maldonado, entre otros, no lograsen nunca editar una placa oficial, o al menos, apelar a soportes convencionales como los casets o los discos de vinilo. Sólo Eructo Maldonado logró imprimir dos cintas de escasa circulación distribuidas por un sello independiente llamado Costra Records.
Harry Darkness


Zaedyus - Stories From The End Of The World (2017)

Esto es como escuchar Ayreon tomando mate con bizcochitos (muy buena descripción del Cuchi). Antiguos mitos y leyendas de la Argentina contextualizados y recreados en un disco de metal progresivo folcklórico de alto voltaje. Ale Burkman nos muestra su último trabajo, siendo el líder, baterista y compositor principal de esta banda / proyecto llamadas Zaedyus, donde se combina los sonidos autóctonos sobre otros más modernos, Zaedyus combina las raices de la música folklórica argentina, con sonidos que van desde tiempos coloniales hasta antiguas melodías precolombinas propias de los nativos de Sudamerica. Les presentamos el último trabajo de Zaedyus recién salidito del horno...

Artista: Zaedyus
Álbum: Stories From The End Of The World
Año: 2017
Género: Folk Metal Progresivo / Power metal
Duración: 40:36
Nacionalidad: Argentina


Ya hemos presentado a Zaedyus, y vino con nuevo material, para quienes no los conozcan aún, son una banda argentina de folk metal progresivo, dirigida por el compositor y baterista Ale Brukman. En su música se fusionan el doble bombo y las guitarras distorsionadas propias del metal con el sonido de instrumentos folklóricos argentinos como quena, charango, bandoneón y bombo legüero. En idioma inglés y español, sus letras cuentan mitos y leyendas propios de la literatura gauchesca, en donde personajes míticos son encarnados por múltiples cantantes que participan en los temas. Luego de sus EPs titulados "Santos Vega" y "Patagonia", la banda trae un nuevo álbum con el cual buscarán agitar las cabezas al ritmo de su música. El album debut de la banda tiene por nombre "Stories From The End Of The World", y fue lanzado hace muy muy poquito bajo un sello discografico independiente.

El pichi (Zaedyus pichiy), también llamado piche o quirquincho, es una especie de mamífero cingulado de la familia Dasypodidae que habita en el sur de Argentina y Chile, en la región patagónica hasta el estrecho de Magallanes.
Wikipedia

La banda busca marcar su propio camino y expandirse en el universo del metal progresivo, buscando no solamente incorporar elementos del género folcklórico, sino que además suenen naturales insertos en sus temas, cosa que queda realmente muy agradable, siendo otro de los grupos que buscan su propio sonido mediante esta fusión sabiendo que lo realmente original no está solamente en la sonoridad sino en las ideas y el sentimiento que impulsan la construcción de la música, y cada uno con su propia impronta. Premiados por el INAMU, elegidos por la DGMBA y el Canal de la Ciudad entre 400 proyectos para participar del programa de TV "Estudio Urbano". Ese mismo año, participan en el festival FAUNA 2015 en KONEX, quebrando las barreras estilísticas y llevando por primera vez al metal a dicho establecimiento. Y ahora con el puesto número 2 en la categoría Rock & Heavy del concurso "Produktion & Song Contest" de la compañía alemana HOFA, Zaedyus sigue escalando paso a paso, sumando logros a la aventura.




lunes, 25 de septiembre de 2017

Alpha Ralpha - Alpha Ralpha (1977)

He alardeado de mi pasión por el Progresivo Francés y decidí que al haber presentado aún poco material francés en el blog no dejo de ser solo un charlatán. Y como no he estado a la altura de mis palabras, trabajaré con la siguiente mecánica: voy a devastar el blog presentando una saga de cuatro abismales álbunes de Progresivo Francés al más puro estilo clásico de los 70s, quizá si me voy divirtiendo nos deleitemos con un quinto consecutivo.
Pero cuidado con la sensibilidad, que esta saga consta de verdaderos tesoros poco descubiertos y de poca difusión.
Y siendo mi primer manifiesto romántico, me remonto a ALPHA RALPHA, que es para mi un honor presentarlos como uno de los super grupos del progresivo galo formado por integrantes de grandes bandas francesas como Nemo, Tai Phong, Crusiferius y hasta de mis adorados Malicorne. La obra en si es toda una delicia desde cualquier arista observado y es el único editado en 1977 por el grupo Alpha Ralpha titulado homónimamente como Alpha Ralpha. Este manifiesto es de la clase que discos que no tiene comparación; siendo totalmente instrumental, se desenvuelve entre los paisajes sonoros atmosféricos y sintetizados con las melancólicas guitarras se complementaban con ejercicios instrumentales más optimistas, aveces bucólicos, otras veces mas místicos. Pero también existe el lado lleno de brillantes teclados y movimientos de guitarra más técnicos donde el nombre del álbum y el arte de portada también tienen un tono subyacente de rock espacial que el grupo mezcla con algunas armonías corales ocasionales, otras ocasionales de vibráfono, y otras mas de magia imperecedera cuando el grupo usa como percusión los sonidos de la marimba.
Sin embargo, todavía semidesconocido, pero Alpha Ralpha es un disco absolutamente encantador porque su bondad no la tiene en las composiciones complejas, sino en una delicada inventiva de temas muy bien equilibrados, radiantes y de inspiración interminable que son desafiantes a la descripción, pero si acogedores para nuestros sentidos y acariciar la delicadeza fina de nuestro oído. Les encantara.




Artista: Alpha Ralpha
Álbum: Alpha Ralpha
Año: 1977
Género: Rock Progresivo
Duración: 38:47
Nacionalidad: Francia




Seré claro desde el inicio, y si me gusta mucho este disco y llamo mi atención desde las primeras escuchas, fue por la particularidad del uso de una percusión llamada Marimba. El aporte para enriquecer el sonido de los temas con este instrumento tiene un fulgor abrazador y mágico que son mi debilidad caundo se recurre a este tipo de delicados tejidos percusivos; también lo practicaban sus similares de francia, Carpet Diem y los Gong. Es claro que el enfoque del álbum está más orientado por lo estilístico y melodico que por lo complejo y lo virtuoso porque es de la clase de álbums que son para deleitar el oído de manera sencilla pero agradable, es decir se puede escuchar cuando el estado de ánimo se encuentra calmo y relajado, su audición te llena de una sutil y conmovedora energía para cultivar el espíritu. Bueno, les describo el efecto que esto causa en mi, pero en ustedes les aseguro que el álbum tendrá ese sentido de liberación mágica que les aliviará el alma y les provocará las sonrisas.
Lo que si es claro es que la música de este álbum tiene una calidez típicoa de la escena francesa de los años de los 70 que sirve como motivo de porque me ha hecho un gran admirador de la escena progresiva francesa y además recalco que tiene un sonido muy atractivo a medida que va envejeciendo. Por supuesto que elevarlo a estas alturas es realmente algo digno no sólo por la música contenida, sino por su preciosa rareza en ser descubierto algo que tiene que estar en cualquier colección del prog.




Militando el Salvajismo IX: La Construcción del Enemigo para Justificar la Represión

Los grandes mentimedios perfeccionan la mentira. El montaje escénico impone que Cambiemos va ganando por cuatro puntos. Que a Nisman un poco más y lo mató Santiago Maldonado, como ya circula jocosamente en las redes antisociales. Que los mapuches son una especie de montoneros y que estamos rodeados de terroristas, por lo que hay que llamar a las fuerzas armadas, como anda diciendo los Amarillos apoyados por los mientimedios y la telebasura. Hay que enfrentarlos sabiendo que son capaces de lo peor, ahí están Nisman, Maldonado, Milagro Sala, la censura, la mentira, los Panamá Papers y los negocios de famiglia. Para avanzar en el camino del desmantelamiento argentino, es necesaria la construcción de enemigos en todos aquellos que demuestren organización para enfrentar las políticas de ajuste, de miseria y de represión. La naturalización de la persecución a quienes ostenten cuestionar el orden actual o la naturalización de la misma desaparición forzada de Santiago Maldonado es directamente funcional para imponer el nuevo orden social y económico que intenta el macrismo desde su llegada al poder. Las preguntas que convendría hacer son: ¿hasta dónde van a llegar? ¿cuáles son los límites?

Siempre decimos que recordar es un sano ejercicio para mantener la coherencia entre lo sucedido antes y lo esperable en el futuro. Es un modo sencillo y muy humano de entender la realidad, ya sea para sostenerla o para cambiarla.
Para los sectores más rancios de la sociedad, es muy importante que el olvido se apodere de las conciencias mayoritarias, para imponer políticas económicas y sociales que destruyen el bienestar popular y aplastan cualquier sentido de progreso colectivo. Deben ocultar el pasado, porque se saben los generadores de las peores catástrofes sociales y representan las más bajas inmoralidades cometidas desde nuestros inicios como Nación.


El Show del Horror

La construcción de un enemigo interno a quién culpar, perseguir o exterminar remite directamente a la última dictadura cívico-militar, cuando las Fuerzas Armadas combatieron a los "enemigos internos". Sin embargo, su necesidad existe desde la conformación del Estado argentino: lo considerado "barbarie", "peligroso", "amenaza", o "subversivo", son categorías que siempre sirvieron al poder para mantener el orden de la aclamada civilización y, por lo tanto, se vuelven a actualizar en cada contexto institucional según las necesidades de turno.

Una nueva desaparición forzada en democracia. Allanamientos a locales de diferentes organizaciones sociales, políticas y culturales. Detenciones arbitrarias tras movilizaciones multitudinarias. Ataques a militantes. Persecución a estudiantes en lucha. Síntomas de una época que parecería abonar el retroceso en Derechos Humanos y la naturalización de prácticas que estigmatizan a los sectores populares. A esto se suma la constante construcción mediática de un enemigo político con fuerte direccionamiento a las comunidades mapuches, los grupos anarquistas y toda la militancia social y política. ¿A qué se debe este escenario? ¿A quién le conviene la construcción de un enemigo?

Santiago Maldonado: este domingo habrá marchas en todo el país al cumplirse 2 meses de su desaparición forzada.
La desaparición de Santiago nos involucra a todos, no se trata de una cuestión de política partidaria y/o electoral porque están en juego los derechos más elementales y es por eso que nos debemos unir para exigir su aparición con vida. Como sociedad necesitamos saber la verdad y es por eso que exigimos justicia.

Y ojo que esto apenas está empezando.


SerArt - SerArt (2003)

Arto Tunçboyacıyan es un músico turco de origen armenio, famoso dentro de la escena del folk avant-garde de EEUU, habiendo interpretado en más de 200 discos en Europa antes de su llegada a los Estados Unidos, donde inició colaboraciones con numerosas leyendas del jazz y jazz fusión (Chet Baker, Al Di Meola, Joe Zawinul, etc.) además de tocar en la Armenian NavyBand, formar dúos junto al músico americano-armenio Ara Dinkjian o mantener colaboraciones con músicos de todas partes como la cantante griega Eleftheria Arvanitaki. Por su parte, Serj Tankian es un artista: músico, cantante, compositor, multiinstrumentista, productor, pintor, escritor, poeta, novelista, actor y activista, conocido por ser el vocalista principal de la banda armenia-norteamericana System of a Down, aquí unidos con la intención de fusionar estilos musicales y explorar sonidos completamente nuevos. SerArt es un álbum de estudio realizado por Serj Tankian y Arto Tunçboyacıyan bajo el nombre de Serart (cuyo nombre proviene de Serj y Arto). Fue editado en 2003 y tiene un alto contenido experimental, a la vez que étnico, e influido por la música armenia.

Artista: SerArt
Álbum: SerArt
Año: 2003
Género: Experimental, Folk-Rock
Duración: 44:05
Nacionalidad: Líbano / Armenia


El álbum viene a ser algo así como una improvisación de dos amigos. Cuando los micrófonos comenzaron a grabar y cada uno tomó un instrumento (u objeto con los que hicieron el sonido) trataron de obtener el mejor sonido, mientras que las letras también fueron escritas en el acto.

Serart es un álbum de estudio realizado por Serj Tankian y Arto Tunçboyacıyan bajo el nombre de Serart (cuyo nombre proviene de Serj y Arto). Fue editado en 2003 y tiene un alto contenido experimental, a la vez que étnico, e influido por la música armenia.
Los dos músicos se conocían desde la época de System of a Down, y pronto empezaron a componer música juntos (como la pista oculta «Arto» del álbum Toxicity).
Wikipedia

El disco es muy diverso, una mezcla de géneros (jazz, folk, música africana, asiática, rock) que dejan al oyente agradablemente perdido en su falta de referencias.





The Pineapple Thief - Where We Stood (2017)

Empezamos la semana con todo: los The Pineapple Thief vuelven con un espectacular registro en vivo, donde cuentan con la participación de Gavin Harrison y Darran Charles. Suena impresionante y... ¿me parece a mí o la participación del ex-Porcupine Tree y actual King Crimson acerca mucho a la banda al sonido Porcupine Tree? Ahora reseñamos el CD, donde mejoran los ya de por sí excelentes temas de estudio. No voy a presentar demasiado el disco, simplemente voy a decirte que te enamorarás de lo que vas a escuchar. De esto no hay que hablar mucho, solamente disfrutarlo!

Artista: The Pineapple Thief
Álbum: Where We Stood
Año: 2017
Género: Crossover Prog
Nacionalidad: Inglaterra


El grupo de de Bruce Soord sigue creciendo sin parar y tras su gran disco "Your Wilderness" ahora vienen con un registro en vivo y un DVD titulado "Where We Stood", una grabación de alta calidad y recursos audiovisuales de gran calibre, que se corresponde a un concierto realizado en esta última gira en el Islington Assembly Hall de Londres, concretamente el pasado mes de febrero. Fue el último de la gira con la última alineación estelar, con el batería Gavin Harrison en ella.


Un lanzamiento excepcional y asombrosamente refrescante, un disco apto para ponerte las pilas un lunes a la mañana para afrontar toda la semana que queda por venir, un trabajo técnicamente cerca de la perfección pero también emocionalmente embriagador, realmente un hermoso y potente álbum, como decía al principio; te enamorarás de lo que vas a escuchar. Los músicos están enganchadísimos, sueltos, ensamblados, mágicos,
Con temas de "Your Wilderness", incluyendo "In Exile", "No Man's Land" y "The Final Thing On My Mind", más los clásicos de álbumes anteriores: "Nothing At Best", "Show a Little Love" y "Simple as That" presentados en una actuación memorable.
Les digo que yo los consideraba una buena banda, simplemente eso, pero luego de esto mi apreciación hacia ellos aumentó favorablemente unos cuantos porotos, no creo que haya muchas bandas que puedan grabar un álbum en vivo como lo que ellos hicieron en este trabajo. Sin duda uno de los mejores discos que saldrán en este memorable 2017.
Un registro fuera de serie...



viernes, 22 de septiembre de 2017

Rock Prog como Contracultura III: El estilo Canterbury "Una época cuando las cosas escabrosas podían pagar"

Seguimos con la serie del Progresivo como Contracultura, y ahora nos metemos con la escuela de la escena Canterbury. Nunca el rock progresivo, el jazz-rock y la psicodelia se han fusionado como en la escuela de Canterbury. Aymeric Leroy, autor del libro de referencias sobre el tema, nos precisa los contornos de esta contra-cultura intelectual y desenfrenada de los años setenta británicos.
Aquí dejo una nota muy buena nota que acabo de ver en el blog Tullidero y no dudé de compartirlos con todos los cabezones a los que les interese el tema. La interpretación de una hazaña que reconcilia las tres grandes tendencias de los años 70, las corrientes que no se juntarán nunca más: rock progresivo, jazz rock y psicodelia. Toda una rareza que solamente se pudo dar un solo momento...

El término Escena de Canterbury o Sonido Canterbury se emplea para denominar a un grupo de músicos y bandas cuyo auge se sitúa a finales de los 60 y principios de los 70, formado en torno a dicha ciudad inglesa (aunque no de forma exclusiva), con un denominador común: su sonoridad o forma de entender la música, una inteligente mezcla de rock y jazz con ciertos guiños a la psicodelia. Algunos de sus exponentes acabaron trabajando en bandas puramentes jazzísticas.
Las principales bandas comúnmente asociadas a dicho género son Caravan, Gong, Soft Machine, Hatfield and the North y National Health. En 1960 Daevid Allen, inquieto muchacho australiano, se hospedó en la casa de huéspedes de los padres de Robert Wyatt en Lydden, a 16 km al sur de Canterbury. Allen trajo consigo una buena colección de discos de jazz, otro estilo de vida y al baterista de jazz George Niedorf, quien más tarde instruiría a Robert Wyatt.
En 1963 Wyatt, Allen y Hugh Hopper formaron el Daevid Allen Trio en Londres, que pasó a convertirse en Wilde Flowers cuando Allen se mudó a Francia. Fue esta formación, Wilde Flowers, la que originó todo el movimiento posterior, pues en ella estaban ya los músicos que formaron más tarde Caravan y Soft Machine, los cuales, a su vez, fueron el caldo de cultivo del resto de formaciones.
En 1966 Robert Wyatt, junto con Daevid Allen, Kevin Ayers y Mike Ratledge formaron Soft Machine.
La rotación entre sus músicos ha sido notable y así, Richard Sinclair militó en Wilde Flowers, Camel, Caravan, Hatfield and the North y Gilgamesh; su primo David Sinclair estuvo en Caravan, Camel, Matching Mole y, brevemente, Hatfield and the North. Robert Wyatt pasó por Wilde Flowers, Soft Machine y Matching Mole antes de establecerse como solista. Pip Pyle pasó por Delivery, Gong, Hatfield and the North, National Health, Soft Heap y Cahoots. Hugh Hopper ha tocado en Soft Machine, Isotope, la banda de Stomu Yamashta, Soft Heap, Cahoots, Brainville y Hughscore.
Wikipedia

Hay varios registros de toda la movida canterburiana, desde aquellos publicados en revistas especializadas (y no tanto) hasta libros completos, dando muestras de las proezas de los héroes del prg de aquellos pagos. Los "Cuentos de Canterbury" de Geoffrey Chaucer reflejaron las anécdotas variopintas de varios contertulianos reunidos durante un breve descanso en sus trayectos respectivos de peregrinación al Altar de Thomas Beckett en la Catedral de Canterbury. De forma ingeniosamente paralela, este grandioso y grandilocuente documental "Romantic Warriors III: Canterbury Tales" muestra diversas paradas confluyentes en el camino de la vida como pretextos para relatar el origen, desarrollo, bifurcaciones y ulteriores remodelaciones del legado del movimiento progresivo etiquetado como Canterbury, con testimonios de diversos héroes de la primera generación que surgió y trabajó bajo esta etiqueta en las vanguardias rockeras de Gran Bretaña y la Europa Continental, su influjo tardío en la avanzada progresiva estadounidense que se forjaba fines de los 70’s, y finalmente, su recuperación de parte de las últimas generaciones de rock progresivo (los últimos dos decenios).



Somnambulist - Somnambulist (1996)

Quizás uno de los discos de rock progresivo más interesantes que salieron de EEUU, una banda verdaderamente innovadora y progresiva a su manera. Otro de estos típicos sonidos progresivos de yankylandia, más o menos en la onda de Spock's Beard, Kansas y Rush pero más sucio y grunge pero tambièn con mucho del estilo del progresivo italiano, obteniendo un resultado similar al sonido más oscuro de "Lizard" de King Crimson, dando un buen disco de rock sinfónico aguerrido, dark y cinematográfico, fusionada con una desenfrenada agresión del rock de los 90. Excelente disco que les recomiendo mucho!

Artista: Somnambulist
Álbum: Somnambulist
Año: 1996
Género: Crossover Prog Ecléctico
Nacionalidad: EEUU


Copio parte de un comentario que encontré que define perfectamente el sonido de este disco y en general también de este grupo:

Somnambulist es un grupo americano realmente sorprendente, podriamos decir que es uno de los grupos encuadrados dentro del rock progresivo, con un sonido mas sucio y violento que existen, pero sin ser para nada metal progresivo. Tal vez un grupo de rock progresivo con la energia del grunge de los 90, pero rock progresivo 100%.

Gran disco, con un sonido realmente único y destacable,en su sonido no faltan ni Van der Gaaf Generator ni Kansas, ni la Premiata Forneria Marconi ni ELP, pero siempre como influencias de un sonido único e innovador que les recomiendo mucho que conozcan.
Para mí es un gran disco, desconocido y a punto de perderse en el olvido pero que el blog cabezón pone en su lugar para que la legión de cabezones y cabezonas hábidas de escuchar y conocer buena música. Un excelente disco para terminar nuestra serie de buenos discos yankys!





jueves, 21 de septiembre de 2017

Somnambulist - Paranormal Humidor (2001)


El hermano de Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog) es el vocalista y compositor de Somnambulist. Debo decir que los dos álbums de esta banda han sido una gran sorpresa para mí. Un montón de órgano y mellotron, bajos profundos, mucha variedad de heavy sinfónico moderno. En nuestra serie de bueno grupos yankys presentamos a Somnambulist, una agrupación que me presentara nuestro amigo Esteban Cerioni, fundador de la histórica banda Redd y cabezón de ley. Un progresivo dark, potente, con excelente produccion y con las vocales de Peter Cornell, dibujando influencias de muchos géneros, y paradójicamnete Somnambulist era al mismo tiempo una banda con un sonido muy moderno y al mismo tiempo una banda de rock inspirada en el progresivo de los años setenta, entre el progresivo bien interpretado de un Yes oscuro y el bombástico frenesí de Soundgarden, este disco olvidado es una muestra de creatividad que realmente no merece morir en el olvido. Y no creo que lo encuentres en otro lugar...

Artista: Somnambulist
Álbum: Paranormal Humidor
Año: 2001
Género: Crossover Prog Ecléctico
Duración: 54:09
Nacionalidad: EEUU


Los americanos Somnambulist habían sacado, antes de éste disco, uno que se publicó en 1996 y enseguida enganchó a bastante gente, donde hacian una mezcla buenísima de prog setentero con rock de los '90, con un bajo muy potente, muchos cambios de ritmo y algunos fondos de mellotrón muy bonitos, con algunas partes que sonaban a Yes, Crucis (sí, sí, leíste Crucis) o King Crimson, y otras a bandas como Faith No More, con secciones instrumentales fantásticas. Con obvias influencias de los ya mencionados Yes y King Crimson más PFM, Rush, Van der Graff Generator, UK, ELP y otras bandas clásicas del prog, Somnambulist ofrece un sonido que es a la vez único, oscuro, enérgico, aventurero y extremadamente expresivo. Fantástica musicalidad, buenas composiciones con exploraciones oscuras en cada una de los temas, mucha personalidad y música de calidad y estilo.
Luego de éste disco la banda desapareció, pero pasamos a recordarlos en el blog cabezón. Aquí les hago el comentario de su segundo disco, el más flojito de los dos discos que sacaron, el otro imagino que vendrá mañana, ya que es un gran disco que viene ideal para cerrar una semana con mucho disco yanky.


21 de Septiembre Día del Rock Prog: La Historia Oculta


El 21 de septiempre, en Argentina, fue declarado el día del Rock Progresivo y poco a poco ha ido propagándose hacia otras partes del mundo, a partir de la iniciativa de un grupo de personas que –amantes de la música- la promocionaron durante muchos años y lo siguen haciendo, habiendo comenzado a festejar el día del Rock Progresivo un 21 de septiembre de 2002. A partir de entonces, todos los años se realizan eventos conmemorativos en dicha fecha; que tiene como única finalidad juntarse por un objetivo común, que es la difusión de esta música, un hecho importante para los que la amamos.

Nos unimos al festejo, que en realidad recuerda un triste hecho: el 21 de Septiembre de 1970 la censura llegó por primera vez al rock en Argentina, cuando en épocas de gobiernos de facto (Juan Carlos Onganía, Marcelo Levingston) se temió por lo que iba a ser "el primer Woodstock Argentino":
Lobos, en la provincia de Buenos Aires, fue la ciudad testigo Edgardo Suárez, disc-jockey y locutor de radio tuvo la idea de hacer un festival al aire libre llamado “Primer Festival de la Música Joven”. Consiguió un terreno de 74 hectáreas ubicado a 16 kilómetros de la zona urbana y cerca de la laguna. Comenzó a hacer la convocatoria y difusión en su programa de radio. Algunos de los actos programados para el festival eran Manal, Los Gatos, Miguel Abuelo, La Cofradía de la Flor Solar, Almendra, La Barra de Chocolate y otras bandas menos conocidas hasta ese momento cuya música era progresiva. Lo cierto es que en Argentina no hubo libertad plena hasta la llegada de la democracia en 1983. Cualquier tipo de convocatoria masiva, más aún, apoyada por los jóvenes que cada vez tenían más fuerza y voz en todo el mundo, levantaba sospecha en los gobiernos dictatoriales. La policía bonaerense y los servicios de inteligencia empezaron a investigar de que se trataba esta convocatoria y la gente que participaría de la misma. El gobierno provincial, alertado por el intendente de turno, negó el permiso. Se incurrió así en un flagrante acto de censura, muy acorde, por cierto, con una mentalidad que oscila entre el temor nacido de la ignorancia, la estupidez y la más rancia mediocridad. Las razones: "El festival sería usado como centro de fumadores de hierba... ... y para poder ‘hacer viajes con la pastilla’, por lo que se infiere que tendrán los primeros casos reales del uso del LSD". "Se considera de absoluta necesidad instalar un Comando en el Paraje ya que debido a la clase de personas que concurrirán a éste ("hippies"), podrían producirse situaciones de roce". Se esperaban 200 mil personas, pero el número real tras la censura, si bien es importante (30 mil), quedó muy lejos de esa cantidad. La cancelación del festival fue tan sobre la hora que muchos jóvenes se acercaron igual al lugar. Algunos, ni se habían enterado de la suspensión. Cuando llegaron no había más que incertidumbre. Ahí se quedaron pasando el día, esperando a ver si se hacía o no. Los jóvenes acampantes transcurrieron la jornada del trunco festival en un marco de absoluta paz a pesar de la decepción, mientras tocaban la guitarra, armaban fogones y pasaban un buen día de campo con amigos. Nadie invadió ni destrozó nada. No se registraron heridos ni ahogados o cosas por el estilo. Finalmente, el festival nunca sucedió y todos volvieron a casa.

Sin duda esta es una gran iniciativa para unir a todas las personas que nos gusta esta gran música, que desafortunadamente es poco apreciada por la inmensa mayoría aunque haya revolucionado la música en general y al rock en particular. Pocas cosas en la música podrían entenderse sin el ese género musical que nos ha acompañado a muchos a lo largo de los años, lleno de expresión, de emociones, con la capacidad de romper estructuras mentales, audífonos y de hacernos disfrutar sin parar.


Los argentinos tenemos memoria. Todos los años recordamos ese 21 de septiembre de 1970. Día del Rock Progresivo.
Hay una pagina en facebook que anda dándole publicidad al día, a quien le interese puede darle un click y seguir sus actualizaciones, este es el enlace: Dia del Rock Progresivo.





Militando el Salvajismo IX: Ingeniería de la Crueldad


Luego de los allanamientos, detenciones y maltratos, diez miembros de la comunidad mapuche de Vuelta del Río ocuparon pacíficamente el Juzgado Federal de Esquel durante 4 horas, en protesta por la violencia con que fueron allanados el lunes en el marco de un megaoperativo que movilizó a casi 400 policías y miembros de fuerzas de seguridad y en exigencia del apartamiento del juez Guido Otranto, la respuesta fue la quema de casas mapuche en Vuelta del Río. Horas después de que los mapuches dejaran el juzgado y volvieran a sus hogares, en la comunidad de Vuelta del Río, sus viviendas de madera (ver foto) fueron incendiadas por hombres a caballo, se sospecha que parapoliciales al servicio de Benetton. La patagonia argentina… es en los hechos de terratenientes como el italiano o el británico Joe Lewis, que se oponen a que se renueve la ley que prohibe los desalojos de aborígenes, que vence el próximo 23 de noviembre.

Argentina, 22:50 hs. Hace aproximadamente una hora, el mensaje que transcribimos está circulando por redes sociales. Es el llamado desesperado de Moira Millán, referente mapuche que pide ayuda para denunciar y detener la represión que está sufriendo la comunidad Vuelta del Río. Hoy por la mañana varios de sus integrantes ocuparon el Juzgado Federal de Esquel para pedir que renuncie el juez a cargo de la investigación por la desaparición forzada de Santiago Maldonado. Ahora denuncian la quema de las casas de su comunidad. Este es el mensaje:
"Mari mari, compu che. Este es un mensaje urgente, ¡muy urgente!
Mi nombre el Moira Millán. Estoy denunciando que en este preciso instante están quemando las casas de los hermanos de Vuelta del Río que vinieron a hacer la ocupación pacífica para pedir la dimisión del juez Otranto, para pedir que renunciara a su cargo.
Están tomando represalias contra nuestros hermanos y hermanas. Aparentemente es un grupo de hombres armados que no sabemos si son policías o son parapoliciales. Ellos están llevando adelante estos crímenes.
Estoy yendo para la comunidad Vuelta del Río. Me voy a quedar sin señal. Les pido por favor que viralicen este mensaje. Esto es tremendo lo que está pasando en la provincia de Chubut."

El Estado se divorcia de la población, y minorías perjudicadas protestan con desesperación, mientras los sistemas de propaganda los designarán culpables culpables para las situaciones de violencia de las que son víctimas. Es de esperar que, a partir de ahora, cualquier grupo que proteste por sus derechos se lo considerara culpable y se los arrinconarás hasta que desborde y se lo pueda reprimir al "amparo de la ley".

Si todo lo que hace este gobierno de psicópatas, por ejemplo, la desaparición forzada de Santiago Maldonado, tiene en la "gente" un "costo cero" desde el punto de vista político, tendremos que prepararnos para un infierno mucho más ominoso del que postulan las religiones.
Porque, como dice Sartre, el infierno son los otros.
Acaso tiene que ver con algo más profundo : es que nuestra sociedad, mayoritariamente, no está interesada en la equidad, en la igualdad de oportunidades, en el respeto a los DD.HH, en la soberanía política, en la independencia económica y en la justicia social. Muchos de los que votaron la boleta de Corporación Cambiemos están afectados por la recesión y no muestran entusiasmo por las políticas económicas y sociales de los CEOs, sin embargo votan apoyando a Bullrich y su imprescindible respaldo de Corporación Cambiemos a todo el proceso de deshumanización creciente que están imponiendo en la Argentina Amarilla.



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Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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