Ir al contenido principal

Sauna - Sauna (2016)


Y cayendo justo en medio de nuestras exploraciones por el under nacional, el Mago Alberto nos reseña un disco de Sauna, banda que se presentó en nuestra lista de correo y que ahora traemos a toda la comunidad. Un disco buenísimo que tenemos el agrado de presentar en sociedad, jazz rock bien argentino, llevado adelante por unos chicos que se zarpen y nos dan una explosión de buena música. Otra de las nuevas maravillas que les presentamos para que continuemos maravillándonos con tanta belleza musical. super recomendadísimo!

Artista: Sauna
Álbum: Sauna
Año: 2016
Género: Jazz Rock
Duración: 29:23
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Corazón de Manzana
2. Tono Sur
3. Lluvia
4. Heptadecágono
5. De Alguna Otra Manera
6. Chancletas
7. Epílogo

Alineación:
- Juan Martín Altemir / Bajo
- Teo López Puccio / Piano y sintetizadores
- Ignacio Mozetic / Batería
- Marcos Ravaschino / Guitarra, melódica en "Chancletas" y percusión en "Tono Sur".










Sin locas las cosas que suceden cuando ya se arma una comunidad, cuando ya mucha gente viene a ver lo que presentás y no cae a cuentagotas, porque recuerdo cuando antes me pasaba horas buscando grupos nuevos en Myspace y ahora no me alcanza el tiempo para escribir sobre las hermosas bandas que se presentan ante nosotros a traernos sus trabajos, ahora genialmente plasmado por el Mago Alberto, como un anexo a la maravilla sonora que a través de tus parlantes va a hacerte vibrar hasta la médula.


Y de pronto llega al blog algo distinto, no por el género sino por los que se atreven a él, y en este caso resulta que son cuatro jóvenes, que sin duda se escaparon de la vorágine del rock chabón, del rock rollinga, del rock cabeza, para incursionar en un terreno muy libre y es quizás el jazz o el jazz-rock el género que más libertad genera al respecto.
No es muy común que surgan actualmente grupos que coqueteen con las fibras mas enraizadas del jazz o el jazz-rock, se me viene a la memoria las dos grandes big bands que tuvo la Argentina, La Fenix y La Delta Jazz Band, el Trio de Astarita, y tantos otros surgidos en los 70s, pero en pleno siglo XXI es una verdadera sorpresa. Y este cuarteto denominado Sauna viene quizás a refrescar el panorama local y poner otro toque al género en cuestión.
En cualquier inicio de grupo las pequeñas decisiones son quizás las más importantes, la elección de la guitarra, del bajo, la batería y aún del teclado son fundamentales para la elaboración posterior, básicamente por el "sonido", los muchachos de Sauna en este sentido están muy bien encaminados.
Básicamente el sonido de todo el disco es limpio y cristalino, nada suena exagerado, al contrario todo suena muy ajustado. Hay también una fuerte dosis de virtuosismo en cada uno de los integrantes, y eso es el resultado de mucho pero mucho ensayo y dedicación.
El único gran detalle es que hay mucho de la trama musical de Lyle Mays, y eso se nota mucho, cuando en realidad con tanto talento y dedicación tendría que ser una pequeña referencia, el estilo de un grupo es lo más fácil de lograr, no es necesario caer en una referencia y adoptarla como propia porque es ahí cuando la propuesta se cae, se diluye, Sauna tiene talento de sobra para lograr que todo suene a Sauna, formar un grupo en Argentina en particular de rock significa parecerse a... y hablo de disolución de propuesta, porque las que verdaderamente forman la historia musical y los pilares solidos del rock son precisamente las bandas que tienen su propio estilo y su sello propio, las otras las imitan y son pasajeras. Sucede tambi{en en el jazz, Miles y su sonido tan particular de su trompeta con sordina, el "sonido" de la guitarra de Pat Metheny, el sonido de Jaco Pastorius y podríamos seguir todo el día.
Me gustaría hacer un paréntesis y personalizar un tanto esta reseña, y dejarles un pequeño mensaje a los muchachos de Sauna.
"No hay que atarse a nada, hay que dejar que todo fluya, que los ensayos sean disparadores de aquí a la eternidad, sin ataduras, sin miedo, sin complejos, no hay que buscar sonar parecido a... hay que dejar que la música se expanda libre, y es allí donde van a encontrar los lugares comunes que solo serán reconocidos únicamente por sus integrantes, una vez que lleguen allí, estarán sonando a Sauna, ese camino ya está abierto y pleno, el talento y el virtuosismo están a flor de piel, sólo ustedes y nadie más que ustedes serán capaces de lograr cualquier objetivo, el primer paso, busquen el "sonido" de Sauna, lo demás viene solo".
Tono Sur es quizas el track más experimental y seductor del disco, Lluvia es un disparador de otras ideas, de otros momentos, bien podría haber sido un track de más de diez minutos repleto de buenos climas, Heptadecagono es otra muestra de lo intrincada que puede ser la propuesta integral del grupo, este primer trabajo es una muestra de lo que se puede potenciar en el futuro, otra gran banda que cae al blog cabezon.
Mago Alberto



Ya está todo dicho, que lo disfruten!!!






Comentarios

  1. Download: (Flac + Mp3)
    https://sauna-musica.bandcamp.com/releases

    ResponderEliminar
  2. señores, esto está buenísimo. Lo difundiremos. Enhorabuena

    ResponderEliminar
  3. Escuche Sauna gracias al Blog y a la casilla de correos. LA reseña le pega bastante, es buenisimo encontrar pibes que toquen esta musica y con la frescura de la actualidad. Me recuerdan un poco a La dispirada, otra banda que conoci en el blog, son pibes jovenes, la rompen e incursionan en algo nuevo.
    Sigan asi, este blog es tremendo. Saludos.
    ImaRodMaclean@gmail.com

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias. Si, hay muchos chicos talentosos dando vueltas y que los vamos trayendo de a poco, en la medida que podemos y vamos conociendo.
      Trataremos de seguir con la misma tesitura de hacer conocer buenas bandas y buenas propuestas, es el corazón del blog.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

John McLaughlin - Electric Guitarist (1978)

Y comenzamos la semana bien alto con algo del Mago John McLaughlin, un excelente material de jazz fusión y jazz rock, al mirando a Mahavishnu de John pero un poco más orientado al jazz convencional, y donde además de tener un equipo de lujo (Billy Cobham, Jerry Goodman, Stu Goldberg y Fernando Saunders) hay un batallón de genios, y solo por citar a algunos podemos hablar de Chick Corea, Stanley Clarke, Jack DeJohnette, Carlos Santana, Jack Bruce, Tony Williams y un montón de bestias más para darle su toque personal a un trabajo redondo, porque a todos y a cada uno de ellos McLaughlin responde, da réplicas, complementa, exacerba emociones o simplemente pasa un buen rato o comparte buenas vibraciones, en n esfuerzo excepcional que resume no sólo su ilustre carrera en los años 70, sino todo el género de fusión jazz-rock de ese período. Y otro genial aporte de LightbulbSun para empezar la semana a lo grande . Artista: John McLaughlin Álbum: Electric Guitarist Año: 1978 Género:

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.