Ir al contenido principal

Sol Aiciriets - Verdad Fosforecente (EP - 2015)


¿Pop Prog? En nuestro viaje por el under encontramos de todo, pero en realidad no es algo tan raro, entren al post y verán otra de múltiples aristas del arte hecho sonidos.

Artista: Sol Aiciriets
Álbum: Verdad Fosforecente
Año: 2015
Género: Pop prog
Duración: 17:33
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Escalofrío
2. Día logrado
3. Auxilio
4. Tu infancia
5. Hago de cuenta
6. Soles macabros (Bonus track)

Alineación:
- Sol Aiciriets / guitarra eléctrica, teclado y voces
- Mariano Rezzonico / batería
- Andrés Bonelli / sintetizador Moog
Invitados:
Rusty Deimos / Batería de "Escalofrío".
Dipompo / Composición e instrumentación de "Soles macabros"



Laurie Ingalls (es su nick, obvio) nos presentó el disco de su amiga Sol, grabado de manera bien casera pero al mismo tiempo muy bien logrado. Y la verdad me viene justo para meterme en el pop mejor arreglado y más cercano al "progresivo". Porque existe la idea de que el pop y el punk no se pueden mezclar con el progresivo... ejem... bestialidades varias, ya que el progresivo no es (desde mi punto de vista), un género en sí mismo, sino una forma de componer e interpretar que tiende a sobrepasar "lo establecido", tanto musical como líricamente, e ideológicamente. Por ello se mete en el jazz, en la música popular, en el folcklore, en el rock y en todo tipo de música porque no parte de ninguna escuela sino de una intención, por lo tanto no estamos hablando de un estilo sino que es una "forma" de hacer música que atraviesa estilos, y no solamente eso, sino que unifica y mixtura estilos, crea nuevas estructuras armando algo nuevo con retazos de otros estilos, y siempre se ubica en la parte de la vanguardia aunque pueda ser popular. Ejempos de todo lo que dije podría dar un montón, pero si quieren ejemplos de lo que digo recorran todo el blog porque el blog cabezón es un ejemplo de todo lo expuesto.
La verdad que presentar éste disco me vino como anillo al dedo, porque quería compartirles algunos discos cercanos al pop más progresivo, con grupos como A.C.T., Kino, This Oceanic Feeling por ejemplo, o proyectos del mismísimo Steven Wilson, tal el caso de No-Man. Las aparentes inconsistencias de la mezcla entre la música progresiva con el género pop, o el punk se debe más que nada a cuestiones prácticas. Varios de los monstruos han demostrado que esa unión es perfectamente posible (Supertramp, Kansas, Queen, ELO, etc.) (aunque en algunos casos en la decadencia de su carrera, por lo que fue y sigue siendo mal visto por sus seguidores tradicionales, y creadores de verdaderas porquerías comerciales, el caso extremo es el de Yes y Genesis, quienes fueran fundadores de este género y cambiaron al pasar de los años hasta convertirse en una agrupación totalmente encasillada en el pop británico de los 80, siendo "Duke" la obra donde quizás conviven de manera más rquilibrada el rock sinfónico con los sonidos ligeros del pop, en una conjugación de dos mundos donde el ejemplo más claro es quizás "Turn It On Again". Pero no vayamos a olvidar, más cerca en el tiempo, a Radiohead o Muse, entre otros.
Cualquier movimiento artístico independiente es abstracto, intemporal, y si ese arte es sonodo esencia será la revolución en el sonido, en sus formas, una especie de acontecimiento histórico consumado, libre de juicios y prejuicios y en el caso del progresico es un moviento artístico donde conviven todas sus referencias; jazz, rock, blues, soul, clásico, ópera, música docta, étnica, psicodelia, pop, filosofía, experimentación... un movimiento transversal sin un carácter concreto más allá de la experimentación, y es así que empezamos con el disco de Sol Aiciriets, porque en ésta investigación sobre esta unión de pop y progresivo, vamos a empezar por Sol Aiciriets y después vemos cómo seguimos.


El disco plasma exposiciones artísticas muy bien definidas; en general tiene gancho, buenas letras, formas no del todo complejas pero muy agradables armónicamente, recurriendo a estructuras tradicionales de música popular e incluso a música ligera con arreglos medianamente instrincados y variaciones contundentes en los cambios tonales, y además con mucho Moog a cargo de Andrés Bonelli, que parece ser el mismo que formó Rockaphonica en su momento y fue parte de ese gran disco que se dió a llamar "Fuera de Tiempo" (2006)... Además Sol es acompañada de Mariano Rezzonico en batería, que ya lo conocíamos por ser miembro de Cosmonautas, banda que presentamos al reseñar su disco "Volver A Lo Real" (2015).
Creo que éste es un disco que puede quedarse en la vida de cualquier melómano.
Sobre la cantante, no tengo mucha data, leo que integró Mamita Santa, banda que grabó 2 EPs entre 2007 y 2012. El disco me parece que tiene demasiados altibajos, con temas excelentes como el instrumental "Tu infancia", pero también con temas facilmente olvidables. Pero puede notarse que hay un gérmen de algo muy intersante que ojalá se desarrolle, crezca y madure. Falta un golpe de horno para terminar de consolidar su estilo y que esa mixtura electrónica - sinfónica - pop tenga cuerpo y solidez en todas las canciones y no sólo en algunas, pero como primer paso está más que aceptable.

En definitiva, los géneros musicales sólo existen para que podamos catalogarlos un poco y sobretodo porque hay un comercio detrás, pero como decían los Irakere, únicamente hay dos tipos de música: la buena y la mala. Lo demás es puro cuento.
Les dejo el lnk para que escuchen el disco, lo pueden escuchar desde Bandcamp pero no descargar gratuitamente. De ustedes es la última palabra. Pregunta... ¿tiene sentido cobrar por un simple EP?... yo no le encuentro el sentido.



Comentarios

  1. http://sol-aiciriets.bandcamp.com/album/verdad-fosforescente

    ResponderEliminar
  2. buenisimo todo, pero quisiera aclarar que no fue casero, sino grabado en estudio Paraiso y masterizado en Avesexua. saludos!

    ResponderEliminar
  3. buenisimo todo, pero quisiera aclarar que no fu casero,sino grabado en estudio Paraiso y masterizado en Avesexua. Saludos!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.