Ir al contenido principal

Aranis - Songs From Mirage (2009)


Hace rato que quería traer a Aranis al blog (al igual que otras muchísimas cosas), y como siempre privilegio los aportes de los cabezones que me llan de discos, lo tenía de lado. Y ahora el Mago Alberto nos trae uno de los discos de éstos belgas liderados por un tipo muy vivo que se rodea de chicas, pero además de ser vivo es muy creativo y hace música particular, muy emotiva, que la engloban tanto dentro del RIO (para mi no tiene nada que ver con el Rock In Opposition, pero bué!); Aranis practica un ecléctico chamber rock que si no lo conocen, más vale que los escuchen.

Artista: Aranis
Álbum: Songs From Mirage
Año: 2009
Género: Chamber rock / Avant-Prog
Duración: 56:27
Nacionalidad: Bélgica


Lista de Temas:
1. Ouverture
2. Fresia
3. Chamber rock
4. Reprise
5. Lullaby
6. Airesym
7. Aynu
8. Lever in plakjes
9. Jelimena
10. Keria
11. Out ama
12. Enjuminenna
13. Ilah
14. Finale

Alineación:
- Linde de Groof / violin
- Liesbeth Lambrecht / violin
- Marjolein Cools / accordion
- Stijn Denys / guitar
- Axelle Kennes / piano
- Jana Arns / flute
- Joris Vanvinckenroye / contrabass & composition
- Els van Laethem, Anne Marie Honggokoessoemo, Herlinde Ghekiere / vocals, choirs
- Els Vrints / piano
- Ward De Vleeschhouwer / piano



"Songs from mirage" es el cuarto trabajo de los belgas Aranis, grupo que mezcla la música "clásica" con el rock gracias a la formación musical "clásica" de sus miembros y a la habilidad de su principal compositor y líder Joris Unfdkabfjdakhfhjdasbfhshhsuasjjasjdsj (no me pidan reproducir su apellido y que me salga bien, lo podemos llamar Joris Pepe, o Joris a secas, total no se va a enojar). El grupo está formado por músicos fijos que en función del trabajo que estén preparando, cuentan con la colaboración de músicos adicionales que aporten más riqueza a su música. Un grupo que no podía faltar en nuestra escuelita de rock... aunque... ¿esto es rock?. Bueno... ponele.
Igual no importa el estilo, importa la calidad, y ésto tiene mucha calidad. Vamos a presentar al grupo antes que reseñar el disco:


ARANIS es un grupo que dedica su tiempo en crear e interpretar música nueva y aventurada.
La oferta musical de ARANIS se rellena con contrastes y temas opuestos. Es oscura y ligera al mismo tiempo. Es bella y obscena, sencilla y compleja. Posee una personalidad por sí misma y, sin embargo, uno puede detectar influencias de una multitud de géneros y estilos diferentes, nunca oída antes y sin embargo reconocible [no obstante, cuando uno escucha ARANIS, irremediablemente viene a la memoria FLAIRK por encima de otros nombres]. Es a través de la combinación de esos temas opuestos e influencias que emerge una especie de música contemporánea y vibrante y de carácter único.
ARANIS está compuesto por un núcleo de cinco músicos apasionados. Dependiendo del proyecto en el que se encuentren trabajando, ARANIS llama a diferentes músicos para complementar el sonido buscado. Las características principales de sus presentaciones son una orquestación dinámica y delicada, con la que buscan con constancia una rendición fresca y vivaz. ARANIS son Liesbeth LAMBRECHT (violín), Marjolein COOLA (acordeón), Stijn DENYS (guitarra), Jana ARNS (flauta traversa) y Joris VANVINCKENROYE (contrabajo y composición).
A la fecha ARANIS ha realizado tres álbumes de estudio: "Aranis I", "Aranis II" y "Aranis III", además de un álbum de vinilo y un sencillo de un el proyecto paralelo HIDDEN SOUNDSCAPES. En "Aranis I: Acoustic Chamber Rock" (2005) el estilo de la banda es inmediatamente percibido, una diversidad de géneros musicales que se combinan en algo innovador. "Aranis II: Music for an Imaginary Film" (2007) fue el seguimiento lógico del debut, confirmando un estilo y un sonido personal, a través de composiciones y orquestaciones que van más lejos en su envolvimiento de lo delicado y lo complejo. Luego está el sencillo de HIDDEN SOUNDSCAPES (2007), que aglutina algunos trabajos en colaboración con el flautista Toon FRET. "Vinylplaat" (2008) es una selección en vinilo de lo mejor de los dos primeros álbumes de ARANIS, y "Aranis III: Songs from Mirage" (2009) demuestra temas diferentes a sus primeras grabaciones. Al ensamble instrumental se añaden tres voces femeninas, reforzando su filosofía de crear música con más poder y ámbito. La música ganó en intensidad, sensitividad y dinamismo, presentando un álbum sin interrupciones que termina sólo cuando las últimas notas se desvanecen.
Manticornio

Este que presentamos hoy es un álbum atípico dentro de la discografía de la banda, ya que sus otros discos son instrumentales. Aquí, el comentario que vale que es el del Mago Alberto.


Hay grupos que en algun momento tarde o temprano desembarcan en el blog, y éste es uno de ellos, grupo del cual vamos a postear sus mejores discos y también el proyecto solista de Joris Vanvinckenroye, afamado contrabajista belga, que un día se unió a seis hermosas chicas para dar forma a este proyecto llamado Aranis.
Muchísima gente conoce a Aranis y básicamente para aquellos que no los conocen, comento que este septeto de Bélgica tiene la particularidad de mixturar sus canciones con diversos géneros musicales, propio quizás por la formación de sus integrantes, académicos si los hay, dándole una impronta muy original a sus proyectos, por momentos todo te va a sonar piazzolesco, otros coral galés, otros clásico, si, todo eso y mucho más es Aranis.
Este disco en particular es el mas cantado de todos, los otros son estrictamente instrumentales, y a su vez el "más accesible" para oídos no muy desarrollados, no por menospreciar el oído de nadie sino por la complejidad con que se mueve JV.
Aranis no es para cualquiera, como Zappa, Eno, Fripp, Gismonti y otros desnaturalizados, el que avisa no traiciona.
Música sin complejos, abierta, profunda, enigmática, melodiosa, apacible, hermosa, algo así como un cielo estrellado en una noche de invierno.
Cabezonas/es estas cosas tan bien paridas se merecen por lo menos la atención.
Mago Alberto

Para finalizar y cortar con tantas palabras, vamos con algunos comentarios en inglés...


Even if Aranis' EP Hidden Soundscapes was a collaboration with Toon Fret and not an album per se, it was warning us that changes were due to their chamber prog realm; and Mirage is the first step to these changes. Among the changes is definitely the artwork, the results the encounter of the two males of the debut's cover and the five females of their second album's sleeve. Obviously the baby present here will be on most of the member's minds in the coming years, starting I think with their piano player that has not played the two French gigs this year. Then of course there are three heavenly singers, each as beautiful as the five other female muses of the group. I think Stijn and Joris are among the luckiest male musicians around.
First and most striking is the addition of three singers that act mainly as choirs (but not only) much the way that the Kobaian singers do for Vander's Magma's music, even if Aranis doesn't go Zeuhl. The next striking thing is how darker Aranis' musical realm has become: from light and happy and falsely careless (the band is always very tight) to now darker, thoughtful, sombre (but not sinister or macabre), it's quite a swing they managed in just one album. And as a result, Aranis plays much slower music than in their first two albums, but also becomes more solemn at times.
From the contrabass drones come out one then three slow moaning voices, leading the way for Marjolein's accordion, before Axelle's piano leads the same accordion into a French-sounding valse? The 6-mins+ Ouverture certainly give plenty to the listener, but the boundaries are not set yet. Probably the most energetic track of the album is Chamber Rock, a track that brings us back to the first two albums, but it is sandwiched between two slow sung tracks like the single voice Fresia and its reprise. A little further Airesym and Jelimena are obvious highlights as the closing 10-mins Finale is. A bit more dissonant (that's rather new also from Aranis) are tracks like Aynu and Lever In Plakjes and one can feel that they need more experience to venture out in this area. Enjuminenna is more of the same in that area.
Well if you liked the first two albums with its instrumental chamber prog, you might want to be careful when approaching this third album, which has taken a deep and slower pace and turned in some ways a bit between Magma (the unavoidable comparison due to the choirs) and Univers Zero (the slow dark chamber music) without going to the extremes of these two, but Songs From Mirage is just as worthy as its predecessors, if not more.
Sean Trane

With their third album, Aranis took their chamber rock in an entirely different direction. By adding vocals, their music has taken an additional step upwards to almost masterpiece-ness.
The two female vocalists give the music an entirely new dimension. The voices are classically trained but not operatic. They sometimes remind me of medieval and early renaissance music, very delicate, harmonious and melancholic. Combined with the pulsating energy of the music underneath, everything gets something of a Zeuhl touch. Not the excessive flavour of Magma, but the more accessible voices of Eskaton comes to mind.
Compared to the debut, the music has become more introvert; still very intense but less wild. As on the second album, the influences from Philip Glass are prominent, on occasion even in the vocals. So the closest I could come to describe this album is as a mix of Philip Glass (Satyagraha style) with a brighter kind of Univers Zero (Ceux Du Dehors). Fans of mentioned artists should be aware that Aranis has no drums or percussion and that they maintain a slightly folksy touch as well. Not the pastoral kind, but there are certain traces of European folk traditions. So also the 2 other Flairck fans here might lend their ears.
With no flaw in the quality of the material or the performances, Aranis truly came into their own on this album. The legacy of mentioned influences can not be ignored but with the addition of the vocals, Aranis have become a truly original act in today's crowded chamber rock niche in Belgium.
It's a solid 4 stars for me and one of the best albums from 2009, I just got it too late to make my list.
Karl Bonnek

'Songs From Mirage' - Aranis (8/10)
From Belgium comes Aranis, a brilliant group of musicians who resemble a classical ensemble moreso than any interpretation of a rock group. Call it chamber prog, soundtrack music, neoclassical or avant-garde, Aranis has found a sound for themselves that doesn't seem to receive the attention and acclaim it deserves. Over their first two albums, they created some pleasant instrumental music that could have fit in nicely as the score to some dramatic film. With this third album 'Songs From Mirage', Aranis develop their style of chamber rock to incorporate operatic vocals. A beautifully composed and performed piece of neoclassical music, Aranis' 'Songs From Mirage' scrapes the edge of perfection at times, but for what it may lack in variety, Aranis gies a wonderfully refreshing listen that far too few people will end up hearing.
Setting Aranis apart first and foremost are the instruments they use. Instead of the typical set up of guitars and percussion that most musicians use nowadays to express themselves, Aranis is a string ensemble, choir, and ensemble of other quintessentially continental European sounds. Expertly arranged by Joris Vanvinckenroye, one listening would not be surprised to hear this is a classical concert hall; the compositions are brooding and take their time to build. 'Songs From Mirage' generally flows as one running piece of music rather than a group of singular tracks, although most of these pieces are fairly self-contained in their ideas. Aranis play beautifully together, taking a couple of ideas for each track and fleshing it out into something quite complex, although the direction of the music is fairly simple.
'Songs From Mirage' is generally mid-tempo, soothing, and intricate. Newly added to the sound of this band are the classical female vocals, which could either be compared with the classical acapella arrangements of Carl Off, or the crazed Zeuhl vocals of Magma, depending on your musical background. Possibly the greatest thing about the music here isn't even necessarily the compositions, but moreso the way they are performed passionately by each musician. Although there are plenty of artists at work here, each one is clearly audible and brings something distinct to the table. The performances achieve perfection, and were it not for some inconsistencies with the writing of the music, Aranis may very well have released a masterpiece for the ages. Unfortunately, some tracks clearly shine above many of the lesser pieces. No piece of music here is without beauty or merit, but it would have been nice for 'Songs Of Mirage' to have been a consistently impressive achievement, rather than a generally excellent album with some weak moments.
Minor faults and weaknesses aside, Aranis have crafted a beautiful piece of music here, and one can only hope that they take this immense style of theirs and bring it to new heights with latter albums.
Conor Fynes

Espero les guste, seguramente a muchos les gustará mucho, y también seguro que tendremos más Aranis en el blog cabezón.






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

Genesis - The Lamb Lies Down On Broadway Analogue Productions (Atlantic 75 Series) (1974 / 2023)

Para comenzar la semana el Mago Alberto se zarpa de nuevo mientras nos dice: "Hoy se cumplen 50 añitos de The Lamb Lies Down On Broadway y como siempre en La Escuelita de Moe se hacen festejos, esta vez vamos con una presentación conmemorativa muy especial. Celebrando el 75 Aniversario de Atlantic Records, el sello lanzo una serie de álbumes masterizados a partir de las cintas analógicas originales o de la mejor fuente disponible, la serie cuenta con la maestría de reconocidos ingenieros de masterización, entre los que se incluyen leyendas como Bernie Grundman, Ryan K. Smith, Kevin Gray, Chris Bellman y Matthew Lutthans de Blue Heaven Studios. (...) Cabezonas/es, cuando parecía que nada nuevo podía conmoverte y menos de la gloriosa década de los 70 asoman estas cosas y  tus oídos se sacuden las telarañas. Atlantic está haciendo estos lanzamientos a razón de dos títulos por mes durante los próximos tres años, así que a prepararse y mover esa aletargada cola de dinosaurio y moverla

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.