Ir al contenido principal

Hyacintus - Fantasia en concerto (2003)


Como todos los álbums de este gran artista, estamos ante una obra conceptual, en la que se duenta la historia (sin lírica pero con mucha musicalidad) de un hombre solitario que asiste a un concierto donde sus sueños se encuentran y fusionan con la música. Todo el arte de la teoría del triángulo S.E.A. (concepto creado por este artista) puesta en la práctica en un notable álbum de progresivo sinfónico clásico, especialmente indicado para quienes gusten de Wakeman, Vangelis, Oldfield, The Alan Parsons Project. Otra resubida de Sandy para ganarse el afecto de todos (aún más).

Artista: Hyacintus
Álbum: Fantasia en concerto
Año: 2003
Género: Rock Sinfónico
Nacionalidad: Argentina
Duración: 48:52

Lista de Temas:
Primera parte
1. INTRO TERRA HOXE (0:47)
2. L'Over (3:27)
3. PASSAGE TERRA I (0:28)
4. Antique song (5:09)
5. PASSAGE TERRA II (0:53)
6. Geomelodysong (3:36)
7. PASSAGE TERRA III (0:54)
8. Relmu Tromen (4:40)
9. PASSAGE TERRA IV (1:01)
10. Désir de Liberté (E.14) (5:18)
11. PASSAGE TERRA V (1:05)
12. Intimo (3:40)
13. PASSAGE TERRA IV (1:59)
14. White Mind (6:47)
15. TERRA HOXE FINAL (2:33)
16. Quién eres Tú (6:45)


Alineación:
- Jacinto Miguel Corral / guitars, keyboards, bass, violin, cello, percussion, vocals
Músicos invitados:
- Jose Luis Hernandez / batería
- Hugo Bistolfi / teclados en 16
- Adrian Barilari / voces en 16
- Daniel Sanchez / stick y bajo en 10
- Victor Sanchez / percusión en 4,10 y 12
- Ariel Sanchez / melódica en 10
- Ana de Marchi / cello en 10
- Mery / voces en 10





“Hyacintus” es el proyecto de Jacinto Miguel Corral, talentoso multinstrumentista argentino con una formación clásica, y del cual mi opinión personal es que decididamente es un GENIO. En realidad, Corral menciona en su blog que desarrolló una.... ¿técnica, método...? él mismo lo denomina concepto, denominado triángulo S.E.A. y basado en la combinación de "Swing, Emoción y Argumento", aunque si quieren lean sus escritos y traduzcanmelos a castellano, porque la verdad no entendí casi nada (http://hyacintus.blogspot.com/2008/06/que-es-el-triangulo-sea.html).



Y no es que no sea interesante, pero simplemente no lo puedo bajar a tierra, pero me parece que el tal Jacinto es un bocho. Y si lo logran entender pasen al esquema general de la música compuesta pera Sinkronos (http://hyacintus.blogspot.com/2008/08/formato-de-sinkronos.html) en cual se comenta que ese álbum se compuso tres veces...
Su estilo es un progresivo melódico sinfónico con la influencia tradicional de los años 70 con fuertes raíces clásicas (Wagner y Mahler). Sus trabajos son todos álbumes conceptuales caracterizados por solos de guitarra, sintetizadores melódicos y teclados exuberantes, construyendo diálogos entre los instrumentos para lograr atmósferas sinfónicas de ensueño que terminan recordando a Wakeman, Vangelis, Oldfield, The Alan Parsons Project. La banda presenta un material accesible con muy buenas estructuras que ofrecen matices suficientes para mantener la atención del oyente. Recomendado para los fans del progresivo melódico como The Enid, CAMEL, Mike Oldfield y similares.
Fantasía en Concierto es el segundo álbum de Hyacintus lanzado a finales de octubre de 2003 y que sigue a su CD debut Elydian del 2002. Es un álbum conceptual inspirado en el clásico sinfónico. La historia de un hombre solitario que asiste a un concierto donde sus sueños se encuentran y fusionan con la música. Hyacintus logra transmitir la unidad de esta situación en la partitura utilizando interludios entre los temas. Los interludios son extractos de 'Terra Hoxe', una pieza orquestal que Hyacintus escribió hace algunos años y corresponden a las pistas impares, mientras que las pistas números pares representan los sueños del hombre y sus experiencias mientras escucha. Un álbum elegante y enérgico que transmite una sensación de fuerza majestuosa desde el principio hasta el final.
Con este disco Hyacintus nos vuelve a demostrar por que debe ser considerado como uno de los creadores mas inspirados de la actual escena progresiva sinfonica latinoamericana. Dos años despues de 'Elydian', Hyacintus edita este nuevo disco conceptual, que a diferencia de aquel, no se centra en una narracion sucesiva de eventos, sino en una experiencia psicológica y existencial. El concepto se centra en las sensaciones que a traves de un instante experimenta un hombre durante un concierto; dado que este hombre es un solitario que vive en una casa frente al mar, el siente la musica como un flujo de olas que viene y van... hasta que los aplausos finales del publico lo devuelven a la conciencia del tiempo. Dada la naturaleza cohesiva de este concepto, Hyacintus se esmera en recrear estaexperiencia unica a traves de un repertorio que funciona como una totalidad compacta y bien engarzada a traves de cada tema particular. El recurso de los breves nexos (interludios con numeracion impar) que aparecen entre los temas principales resulta crucial a la hora de crear y mantener esa unidad.

Hyacintus second release, Fantasia is something of a instrumental-conceptual album consisting of 8 part main theme and short interludes between them. This arangement is very interesting and all fits nicely.
The music is instrumental symphonic progressive, somewhat of a rarity coming that way from S. America especialy in such a good quality. Keyboard driven with nice guitar layer, sometimes mellow, sometimes quite forcefull it's like a mystery book withought a words. it comes at you like a waves of weater changes, though never a huracane.
It is a very good album and a good choice for symphonic instrumental music fans.
Proggnosis

Las composiciones dan testimonio del gusto exquisito y talento academico de Hyacintus, y sus arreglos generales resultan impecablemente armados. El tenor del disco tira muy claramente hacia lo epico, sostenido mayormente por las fastuosas orquestaciones de teclado. Esta orientacion epica resulta eficaz a la hora de resaltar la fuerza expresiva de las melodias y texturas de los temas, ya sea el rockero L'over, los solemnes Antique Song e Intimo, el misterioso Relmu Tromen, y sobre todo, el majestuoso White Mind, que en mi opinion constituye el momento mas arrebatador del disco. Pero mas alla de estos casos particulares que acabo de mencionar, quiero recalcar nuevamente que lo que mas se destaca en 'Sinfonia en Concerto' es el sentido de cohesion compacta que atraviesa y unifica a todas las secciones sucesivas.

Hyacintus is not a band, but the artistic nickname for Jacinto M. Corral, a classically trained multi-instrumentalist from Argentina. In his first recording, Hyacintus plays keyboards, all electric and acoustic guitars, bass, viola, cello, percussion and drum programming. With the added, occasional collaboration of a couple of guests on additional percussion and clarinet, he assembled the tracks in this record, which was mixed and mastered at his own Temporal Studios between September 2001 and March 2002.
Hyacintus' style is typically symphonic, according to his academic musical leanings and performance skills. Lush orchestra-like keyboard layers, melodically oriented solos on guitar and synth, and baroque passages are the most prominent features in Elydian, which is a concept album based on a story written by Theo Sperzeld (transcribed in the CD's booklet). The structure and mood of all tracks - or "Actos", as they are labeled on the CD's back cover - are entwined in order to convey the continuity of the events in Sperzeld's story. As a guitarist, Hyacintus' most notable influences seem to be Andrew Latimer (from Camel) as well as Mike Oldfield; as a keyboardist, Rick Wakeman is the most obvious reference. To a certain degree, Elydian could be described as Nude-meets-Return to the Center of the Earth. Most of the percussive sounds are programmed, but it should not lead the reader to thinking that the overall sound is "cold" or "techno-oriented". In fact, much of the prototypical melodic sensibility in South American prog is present here. This can be specially noticed on the softer numbers, such as the opening title track, "Marcha hacia Elydian", and "Dubiel", the latter being perhaps the most beautiful one. Another excellent track is "Adiestramiento y Preparativos", where the classical guitar is featured in a most impressive way, a-la Anthony Phillips.
The weaker points in this CD are the harder tracks. "Owerlag" and "La Batalla", while exhibiting a good compositional work, don't have enough strength and energy, aborting in this way their potential epic splendor. All in all, the overall result is quite positive. The beauty and elegant sensibility exposed in this CD clearly make it another fine example of the creativity accomplished in the current progressive scene in Latin America.
Hyacintus' second CD, Fantasia en Concerto, has been released in late October 2003. Once again, a concept-album, this time not focused on a narrative, but on a psychological experience that a loner goes through during a concert. Hyacintus manages to convey the unity of this situation into the score and the arrangements of the new material; as a result, "Fantasia ..." feels much more cohesive and mature than its predecessor. His compositional and technical skills are as impeccable as usual - the improvement occurred in the arrangement department. The idea of using interludes between the eight major themes proved quite effective for that matter.
When compared to Elydian, you can tell that the epic side of Hyacintus' music has been worked on, to make it sound more polished and energetic. In fact, this sense of majestic strength is present from beginning to end - in the rocker "L'over", the ethereal "Relmu Tromen", and the more introspective numbers "Intimo" and "Antique Song", just to put a few examples. The closing number, a symphonic semi-ballad entitled "Quien Eres Tú" (the only one with vocals in it), gives a proper end to "Fantasia ..." in a bombastic, emotional way.
César Inca

Para escuchar temas de Hyacintus antes de bajarse el disco:
www.myspace.com/hyacintusmusic



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.