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Luis Alberto Spinetta - Los Amigo (2015)


El disco póstumo del Flaco, que incluye temas inéditos grabados por Luis junto con Rodolfo García y Daniel Ferrón que ahora salen a la luz. No podía quedar afuera del blog cabezón...

Artista: Luis Alberto Spinetta
Álbum: Los Amigo
Año: 2015
Género: Rock
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Apenas Floto
2. Iris
3. El Cabecitero
4. Bagüalerita
5. El Gaitero
6. Canción del Lugar
7. Iris (acústico)
8. Río como Loco

Alineación:
- L. A. Spinetta / Guitarra y Voz
- Rodolfo García / Batería
- Daniel Ferrón / Bajo
Invitados:
Claudio Cardone / Arreglos de cuerdas
Kashmir Orquesta



Los aportes de nuestros amigos dan para todo... Elías nos presenta el recién salido "Los Amigo". Disco que aún no escuché y del cual no voy a reseñar, obvio. Y no busquen links de descarga aquí, recuerden el método Relayer... y nunca está demás comprarse un disquito de vez en cuando, éste podría ser el próximo... no?


"Los primeros ensayos fueron con Emilio Del Guercio hace más de tres años. Tocábamos temas nuevos. Sobre la marcha apareció lo de Las Bandas Eternas, que a mí me pareció algo digno de que se concretara por un reconocimiento a la obra de Luis. Emilio se bajó del proyecto para producir su programa en el canal Encuentro (Cómo hice) y entonces incorporamos a Daniel, un bajista notable que participó conmigo en Posporteños, con Alejandro del Prado. Además, es un tipo recontra spinetteano. Era el más indicado. Empezamos a armar temas. Apenas terminó el concierto de Vélez, nos juntábamos una vez por semana"
Rodolfo García



Comentarios del disco, o de lo que representa el disco, hay varios, creo que el más jugoso es el siguiente, escrito por Gillespi. Ahora, críticas del disco no he leído ninguna... bueno, el disco recién sale, recuerden que salió a la venta el 27 de noviembre pasado.

“Los Amigo”, última experiencia del maravilloso mundo Spinetta
La reciente edición del material en el que el Flaco estaba trabajando antes de su fallecimiento, es una de las noticias del año musical y un capitulo final para una obra inmensa, que cierra con un disco a la altura de su repertorio.
Mucha gente ha notado la falta de la “s“ final de “Los amigo“, es sencillamente porque no han conocido jamás a Aníbal “la Vieja“ Barrios, su histórico. Para todo el entorno del Flaco, las frases espontaneas de “la Vieja” son como sentencias de un chamán, geniales y surreales a la vez. Recuerdo a Javier Malosetti o al Tuerto Wirtz repitiéndolas en el mismo tono que habían sido dichas. Este último disco de Spinetta, fue bautizado espontáneamente por Barrios, qué duda cabe.
La relación de Spinetta y Barrios fue más cercana que la que tuvo jamás con alguno de sus músicos. La “Vieja“ trabajaba todos los días en el estudio de Spinetta, La Diosa Salvaje, pero además tomaba mates a media mañana con él, lo acompañaba a comprar medialunas o los atados de Marlboro al quiosco de la esquina. Más de 30 años estuvieron juntos, desde aquellos primeros trabajos en el esperado regreso de Almendra en el año 1980. Recuerdo hace unos 10 años haberlo visto sentado solo sobre las enormes cajas negras (los famosos anvil cases) en un costado del escenario del Club Ciudad de Buenos Aires donde se presentaba el Flaco.“Estoy cuidando los instrumentos”, me dijo cuando le pregunté qué hacía.
El nuevo disco de Spinetta mantiene la integridad artística del resto de su repertorio. Algunos pensaron en un disco con material de archivo o grabaciones informales inéditas. Lo cierto es que es un disco concebido inicialmente por Spinetta y sus compañeros musicales, el baterista Rodolfo García y Dani Ferrón en bajo.
Los encuentros musicales comenzaron pocos días después del histórico concierto de Las bandas eternas. Según contaron allegados al Flaco, la intención era volver a tocar música por el solo placer de hacerla. Durante años Spinetta se juntaba con sus amigos en unos encuentros gastronómico-musicales que en muchas ocasiones concluían con espontáneas zapadas en el estudio-casa Luis. Después de Las Bandas Eternas, esos miércoles se mudaron a la casa de Rodolfo García, aunque por una cuestión de comodidad, luego retornaron al estudio La Diosa Salvaje.
Recordemos que Rodolfo García fue su mejor amigo de la infancia, compañero de secundaria y socio en Almendra. Posteriormente, tocó y grabó eventualmente en otros proyectos del Flaco como el disco Artaud y hasta tocó el acordeón en el concierto Unplugged MTV registrado en Miami en 1997.
Dani Ferrón es un bajista que conformó la banda de Jairo durante varios años, además de ser el bajista del grupo Cuarto Espacio con Matías Camisani y Nicolás Pauls, amigos de los hijos de Spinetta y muy cercanos a Luis. Por otra parte, Ferrón fue el bajista del trío Posporteño junto a Rodolfo García y Alejandro del Prado.
En los últimos tiempos, Ferrón trabajaba muy cerca de Spinetta como asistente de producción y estuvo con él durante todos los ensayos de Las Bandas Eternas, de tal forma que su relación se transformó en amistad.
“La idea de Spinetta era que grabáramos un disco”, dice Ferrón. Así fue como en dos días de marzo de 2011 grabaron varios de los temas que tenían ensayados.
El proyecto musical se complicaría pocos meses después con la enfermedad del Flaco y su desgastante tratamiento. Finalmente, todo ese material inédito fue retomado en 2015 por los hijos de Spinetta (Dante y Valentino) quienes junto al histórico técnico de grabación Mariano López mezclaron el material. Claudio Cardone y Juan Carlos “Mono” Fontana se encargaron de los teclados adicionales y la Kashmir orquesta, dirigida por el cellista Patricio Villarejo, grabó cuerdas en un par de temas.
El disco cuenta con 6 temas (más un séptimo oculto en el track final) donde transitan sonoridades cercanas al sonido de Invisible del “Jardín de los presentes” donde guitarras, bajo y batería componen en simultáneo la trama de las canciones.
Este nuevo disco Spinetta-Los Amigo, donde colabora la familia Spinetta en su totalidad, apareció inicialmente en formato de preventa en el marco de “La noche de las disquerías“, y se agotó en un par de horas.
Por estos días se anunció la salida oficial en todo el país en formato cd , digital y en breve con una lujosa edición en vinilo.
El arte del disco está compuesto por dibujos digitales que el propio Spinetta hacía en su computadora y el diseño estuvo a cargo de Alejandro Ros (otro histórico colaborador del Flaco y de Cerati, entre otros).
A la conmoción inicial de volver a escuchar a Spinetta tan cercanamente actual, deviene una agradable sensación motivadora que solo la música puede transmitir.
Gillespi


La música atrapa por su calidad y también por su soltura, propia de un trío que estaba a sus anchas, con la gracia de un ensamble de jazz que toca “de taquito”. ¿Y qué podría uno decir a esta altura de la estatura poética de Spinetta que no haya sido dicho? Solo que las estrofas de estos temas lo muestran en un grado superlativo de humanidad, ternura, vulnerabilidad. A esta altura, algunos de ustedes ya habrán escuchado esa obra maestra llamada “Iris”, una canción de amor y anhelo que está en una misma clase con “Para ir”, “Muchacha” o cualquiera de los grandes temas de amor del Flaco, pero puedo asegurarles que les aguarda una muy grata sorpresa con “Apenas floto” o “Canción del lugar” o “Bagualerita”. Disfruté también mucho de las piezas instrumentales como “El gaitero” o “El cabecitero”, con su inesperado cambio rítmico en el medio. El eje Spinetta-Ferrón-García hubiera sido algo grande de ver en vivo, si el destino no se hubiese metido en el medio, pero por suerte nos queda esta joyita llamada “Los Amigo” (un título, a propósito, sugerido por el querido y fiel colaborador de tantos años del Flaco, Aníbal “La Vieja” Barrios). Un renglón aparte merece Claudio Cardone por sus arreglos orquestales plasmados por la Kashmir Orquesta, la vibra del Mono Fontana en teclados y la aparición de Valentino Spinetta en Rhodes en “Rìo como loco”. “Los Amigo”, en definitiva, más que un cierre, es una apertura de Luis Alberto Spinetta hacia otro plano. Sin proponérselo (ya que en esto coinciden los protagonistas del disco: en que privó un clima informal, jamás solemne) el Flaco agregó con “Los Amigo” una nueva y original pincelada a ese inefable lienzo polícromo/sonoro que construyó a lo largo de más de cuatro décadas.
Alfredo Rosso

Vamos ahora con algunos textos traídos de aquí y de allá...

"Spinetta Los Amigo", el álbum póstumo del Flaco
El material póstumo de Luis Alberto Spinetta lo muestra con el talento intacto en un trío jazzero , poético y sutil. "Hay un espíritu spinetta que permanece", dijo el baterista Rodolfo García.
Escuchar el “un, dos, tres, va” de Spinetta otra vez es como un regalo celestial. Así arranca “Spinetta Los Amigo”, el disco póstumo del Flaco, en compañía del baterista Rodolfo García, hermano del alma con quien compartió Almendra, y Daniel Ferrón, en bajo. “Creo que hay un espíritu Spinetta que permanece desde antes que fuese músico”, le dijo el percusionista a Escenario. A lo largo de siete temas inéditos más una versión acústica de la balada “Iris”, dedicada a su hermana Ana, el material respira y transpira la esencia de Luis Alberto Spinetta, a veces en chispazos de su impronta, otras en plenitud, pero siempre con esa marca que lo convirtió en uno de los artistas fundacionales del rock argentino. Vida eterna al líder de las bandas eternas.
Todo empezó por el simple placer de tocar. Así cuenta García —el segundo García más importante del rock del país— el origen de Spinetta Los Amigo: “Luis nunca quiso que se tomara como un proyecto de su carrera personal, esto nació en 2010, en una de esas charlas continuas que teníamos con él. Ahí fue cuando empezamos a fantasear con «juntémonos a ensayar de nuevo». La idea era juntarnos a tocar para pasar un rato juntos y disfrutar de la música, pero sin ponernos por delante ningún proyecto”.
“Spinetta Los Amigo”, editado por Sony Music, está lejos de esos discos que recopilan pedacitos de temas y convertidos en un Frankenstein para coleccionistas y nostalgiosos. Grabado en 2011 en el estudio de Spinetta La Diosa Salvaje, el material tiene las sutilezas y los cuidados sonoros y armónicos habituales en los trabajos del Flaco.
Hay versatilidad y buen gusto. Se oye a un Spinetta que canta como sólo él sabe hacerlo y sorprende una alta ductilidad en los punteos de guitarra. El jazz, con un link directo con los climas de “A 18 minutos del sol” y algo de Spinetta Jade, sobrevuela en temas como “Apenas flotó” (que abre el disco) y en los instrumentales “El gaitero” y “El cabecitero”, únicos dos temas con los créditos del trío, ya que el resto los firma Spinetta. Es saludable deleitarse con zapadas extendidas, a la vieja usanza, como la que se percibe en “Río como loco”, que cierra el material, con el piano Rhodes de Valentino Spinetta, como dejando abierto que la historia continúa.
“La variedad de estilos tiene que ver con el origen de todo esto”, explicó García, conocido emblema tras los parches con su típica cabellera blanca. “Los gustos de Luis en cada disco tienen un concepto determinado, pero acá era distinto, porque cuando nos juntábamos arrancábamos improvisando, alguien proponía una base y tocábamos un rato largo. De algunas de esas zapadas se nos ocurrió transformarla en un tema, en otros casos él traía un tema, nos preguntaba si nos gustaba y lo seguíamos, no está pensado como un material con determinada unidad, quizá por eso salió un disco tan abierto”, detalló.
Las perlitas del disco son “Iris”, en dos versiones —aunque la original supera a la acústica— y “Canción del lugar”. “Iris”, dedicada a su hermana Ana, es una canción de amor, que parece dedicada a una pareja, y con notable labor del crédito local Claudio Cardone, en los arreglos de cuerdas interpretados por Kashmir Orquesta. “Canción del lugar”, también arreglado por Cardone, quien además toca teclados y efectos, sorprende por las letras, que parecen premonitorias: “Ya es el único día/ayúdame a volar de aquí”.
Pero García se encargará de refutar esta hipótesis, con una anécdota que refleja la pasión y el profesionalismo del Flaco: “En todo el tiempo que estuvimos ensayando con él, no se vislumbraba la enfermedad de Luis. Es más, paramos justo cuando él se empezó a sentir mal, y pensamos que era un tema traumatológico, porque tenía un dolor bastante intenso en un hombro. Y todos pensamos que era una cosa sin demasiada importancia, porque andaba siempre con la guitarra colgada, cocinaba con la guitarra colgada, miraba tevé y lo mismo. Como la guitarra era media pesada, todo lo atribuía a un dolor traumatológico, hasta que se hizo un estudio y se conoció que era un problema más profundo”.
En la prehistoria de Spinetta Los Amigo se escribirá que alguna vez todos los integrantes eran ex Almendra. “El bajista que tocaba antes era Emilio del Guercio, éramos tres ex Almendra, y bueno, nos juntábamos los miércoles, porque era el día que no afectaba por si salías o llegabas de gira, arrancamos en casa y después fuimos a La Diosa Salvaje. Cuando estábamos los tres surgió lo de hacer Las Bandas Eternas (en referencia al show realizado en Vélez el 4 de diciembre de 2009, con músicos invitados e integrantes de todas las bandas de Spinetta), y empezamos a ensayar para eso. Después Del Guercio se fue porque estaba muy absorbido por el programa «Cómo hice» de Canal Encuentro, empezamos a buscar bajista y apareció Ferrón”, describió con el debido detalle de los datos cronológicos.
Daniel Ferrón, el menos conocido en el mundo Spinetta, era la tercera pata del trío Posporteño, que García integraba junto al cantante y guitarrista Alejandro Del Prado, figura de la canción de autor de los 80. “A Ferrón lo propongo yo, porque me parecía un tipo muy dúctil para integrar el grupo. Es un fenómeno y aportó mucho, con Luis no eran amigos de antes, pero se conocían”, explicó García.
“No era que estábamos armando un grupo para presentarnos en un teatro, o preparando un material para hacer un disco. De entrada lo hablamos así, era juntarnos porque sí, y así empezamos a juntarnos una vez por semana. Arrancamos en una salita de ensayo que tengo armada en mi casa, después pasamos a ensayar allá en el estudio de él La Diosa Salvaje, y bueno, llegó un momento en que los temas sonaban muy bien y decidimos grabar. Y fue una satisfacción”, agregó. Y respecto al flamante disco, que salió a la luz el viernes y en 2016 tendrá su edición en vinilo, indicó: “Ver ahora eso que se consiguió, sin que sea un proyecto concreto, y verlo que está al alcance de la gente me parece bárbaro, casi increíble”.
Rodolfo García se remontó a 1963, el año en que conoció a quien sería una figura clave en el rock argentino: “Yo creo que hay un espíritu Spinetta que permanece desde que todavía no era músico. Yo lo conocí cuando él tenía 13, por un amigo en común que lo trajo al ensayo de mi primer grupo. Al terminar el ensayo lo acompañé un par de cuadras y nos quedamos en el cordón de la vereda sentados charlando de música, y en ese momento, en el que todavía no era músico, ya razonaba como músico, hacía observaciones sobre tal o cual música o sobre la parte puntual de un tema, un arreglo, un sonido, un efecto, como si fuese un músico consumado. Lo que me llamó más la atención en ese momento, es que yo tenía conversaciones más profundas con él que con los que sí formaban parte de mi grupo. Y ese concepto así de la música es lo que ha permanecido a lo largo del tiempo en Luis, él no era sólo un tipo que tocaba bien la guitarra, cantaba bien o compusiera bien, tenía que ver también con la ética, con la postura de un artista y las ideas que desarrollaba. Eso permaneció desde antes de que fuese músico hasta el momento de su partida”. Y Spinetta va. Será que la canción llegó hasta el sol.
Pedro Squillac



“Spinetta Los amigo”: Rescate emotivo
Rodolfo García y Daniel Ferrón cuentan cómo tomó forma el álbum que rescata las últimas grabaciones que hicieron con el Flaco, y recuerdan aquellos días.
“Bastante feliz, eh”. La apreciación, que es un certero diagnóstico, es del propio Luis Alberto Spinetta y se oye al final de Apenas flotó, track inicial de Spinetta Los Amigo. La frase también describe la atmósfera del resto de este trabajo, un álbum grabado un viernes y un sábado de marzo de 2011 por el trío Los Amigo, que se suma a la vasta discografía del Flaco. Bautizado así por Aníbal Barrios, histórico asistente de Spinetta, ellos son el Flaco (guitarras y voz), Rodolfo García (baterista, compañero de Almendra) y Daniel Ferrón (bajo).
Once meses antes de su partida -el 8 de febrero de 2012-, Luis Alberto cantó versos como “la distancia no podrá más que el tiempo” o “tal vez en la distancia atroz / ya no pueda regresar” (en Iris, primer corte, hit absoluto); pero queda bajo la responsabilidad de quien escuche si quiere encontrar allí alguna premonición: “Él estaba re bien de ánimo, perfecto, con el humor que lo caracterizaba: deforme, con su vocación de generar personajes. Muy gracioso, divino y con la mejor onda. Siempre fue un tipo generoso, sensible, aspectos que demostraba también como cocinero. ¡Era excelente, muy sofisticado! ¡Le gustaba agasajar a sus amigos”, evoca García de aquélla (y cualquier otra) época de Luis.
En diálogo con Clarín tras el estreno de estas nuevas músicas ante la prensa (el disco sale a la venta hoy, luego de haber tenido su premiere ayer durante La noche de las disquerías), los dos tercios del grupo cuentan que arrancaron a frecuentarse en marzo de 2010, a partir de la inolvidable noche de las Bandas Eternas (4 de diciembre de 2009 en el estadio de Vélez), con la simple y primitiva razón de juntarse a tocar.
“La onda era juntarse una vez por semana, los miércoles. Empezamos en mi casa, donde ensayábamos con Posporteño, la banda que tenía con Daniel y Alejandro del Prado. Pero dejé de usarla, y viste que cuando pasa eso; en ese cuarto empezás a guardar la bicicleta, los productos de limpieza… Entonces, cada vez que nos juntábamos, había que sacar lo que no correspondía. Y al terminar, volver a guardar todo. Así que el Flaco propuso que moviéramos la sede de nuestras zapadas a La Diosa Salvaje, su estudio hogareño”, relata García. Y Ferrón lo complementa: “Nosotros sólo queríamos tocar, pero Luis quería grabar las canciones a toda costa”.
De cómo se conocieron Rodolfo y Luis hay varios libros escritos. Pero vos Daniel, ¿cómo lo conociste?
Ferrón: Yo lo iba a ver siempre porque era fan, pero no lo conocía a pesar de tener muchos amigos (músicos, técnicos) en común. Una vez lo fui a ver a Córdoba, en la época de Los Socios del Desierto, me lo presentaron y se generó muy buena onda. Al tiempo, me invitó a grabar a su estudio el primer disco de mi banda, 4to Espacio. A partir de ahí nos hicimos muy amigos. Además, trabajé en la producción del recital de las Bandas Eternas. Cuando en 2010 me llamó Rodolfo para preguntarme si tenía ganas de zapar con ellos, le respondí: “No quedan más bajistas en Argentina, ¿no? Soy el único que queda” (risas).
En “Los amigo” suenan más como un grupo que como la “la banda de Spinetta”.
García: El siempre se preocupó por separar las dos cosas y dejar en claro que por un lado tenía a su banda, con la que tocaba y se iba de gira, y que lo nuestro era un grupo. Y ese era el espíritu que imperaba a la hora de encarar los temas, el repertorio. Hay canciones que son solo de él, pero los instrumentales (El cabecitero, El gaitero) son de los tres, que se armaron a partir de improvisaciones libres, porque no hubo covers, referencias ni preconceptos de ningún tipo. El público se va a encontrar con un disco diferente a todos los que hizo Luis: lo atractivo es su variedad. Y con algo bastante más accesible que sus últimos trabajos en estudio.
Ferrón: Sí. Luis siempre decía que quería que esto sonara absolutamente minimalista. “Toquemos la nada”, proponía. Ese era el concepto, que tocáramos lo mínimo. Hace unos días, hablando con su hermano Gustavo, nos dijo que Luis le venía diciendo eso, que quería volver a las fuentes, a la simpleza. Buscaba eso más allá de la música que venía haciendo con su banda solista. Tampoco suena a un rejunte de “grabaciones encontradas”, que es con lo que generalmente se arman los discos póstumos.
García: No, claro. Pienso que mucha gente va a ir al encuentro del disco pensando que son zapadas, improvisaciones, como un divertimento de tres tipos que nada más tocan. No sé si esperan escuchar canciones como las que incluye este disco.
Ferrón: Esta es su última grabación; es lo último que grabó Luis. Es su legado. Es cierto que lo grabamos hace cuatro años y medio, pero las cosas se dieron de esta manera. Y está bueno que pueda ver la luz, porque ya en 2001 él quería sacarlo. Luis Alberto quería que se editara.
El trío, ese formato tan spinetteano
“Un, dos , tres, cuatro...” La voz de Luis Alberto Spinetta marca, y el trío que completan Rodolfo García, en batería, y Daniel Ferrón, en bajo, se dispara con aires jazzeros a recorrer la primera de las ocho etapas de Spinetta Los amigo.
“La inmensidad azul sin tu querer / no sabe a nada”, canta Luis, y no es posible pasar por la experiencia sin sentir cuánto se lo extraña. “Y la distancia no podrá más que el tiempo”, sigue.
Cristalina, la escala de Iris abre enseguida el camino al hit del álbum. Claro que es un hit spinetteano; dedicado a su hermana Ana (aquella de Ana no duerme), el Flaco desgrana: “Tal vez en la distancia / ya no pueda regresar”, y acaricia un solo que contrasta de la mejor manera con las cuerdas arregladas por Claudio Cardone.
Hay un link que transporta en vuelo directo al Invisible de Jugo de lúcuma, en las primeras escalas de El cabecitero, que de a poco da paso a un espacio en el que el Flaco deja flotar sus dedos sobre las cuerdas mientras García y Ferrón juegan a cambiar de plan rítmico una y otra vez.
La distorsión vuelve a ser patrón sonoro en bagualerita, esa bella canción que Spinetta había compuesto para Leda Valladares. “Su razón la luz del valle / bagualerita donde va”, suena, y el Mono Fontana invita a un viaje sideral.
“Vamo’”, provoca otra vez Luis, marca cuatro y ahí va construyendo, de a poco, una melodía que pasa cerca de A 18’ del sol, y que encuentra en el ‘walking’ que sostiene Ferrón desde el bajo un terreno en el que expandirse.
El poeta; “Oye, pídele al viento que cante la canción del lugar”, canta en Canción del lugar sobre el colchón sonoro que propone Cardone, generoso en el crescendo que acompaña el riff de la coda final.
Tan generoso como lo son las cuerdas sobre las que Spinetta recuesta su voz para una versión íntima y conmocionante de Iris. Preludio del último track, oculto, Río como loco, al que Luis no llegó a sumarle sus versos. Pero que lo dice todo, así.
Un legado que aún tiene mucho por dar
Custodios de la obra de su padre, los hermanos Spinetta, Catarina, Dante, Valentino y Vera, trabajaron para que Spinetta Los Amigo llegara a buen puerto. Es decir, que un montón de sesiones de grabación en protools se consolidaran como disco. Además de lo registrado por el trío, hubo agregados de teclados de Juan Carlos “Mono” Fontana, arreglos de Claudio Cardone ejecutados por la Orquesta Kashmir, y un Rhodes en manos de Valentino (“Fue idea de Dani y yo estoy re feliz de haber tocado en un disco de mi viejo”, dice, escueto, sobre su participación en el track oculto Río como loco). El arte de tapa, basado en dibujos de Luis, fueron trabajados por Alejandro Ros y Silvia Canosa.
“Fue mucho laburo, pero es lo que vengo haciendo con la obra de mi viejo”, cuenta Catarina. “En una semana pudimos coordinarlo, y la predisposición de todos para ser parte de este proyecto ha sido total. Desde Sony Music también. Y quedó todo en familia, no entró ningún extraño al estudio”.
En cuanto a trabajar con el archivo paterno, Cata se sorprendió de que Luis guardara todo. “Encontré hasta dibujos en servilletas en el medio de otras cosas que no eran para guardar. Tuve que hacer una limpieza profundísima”, cuenta la hija del Flaco. Y su hermano, Dante, presagia futuras novedades: “Hay mucha data, muchas cosas en vivo que son increíbles. Grabaciones en cinta, en digital, de distintas épocas. No solamente música, también hay material poético, muchos dibujos. Queremos ir sacando, de a poco, algo de todo eso que forma parte de su gran archivo”.
Eduardo Slusarczuk



Podría decirse que Los amigo es un disco inacabado, porque el trío tenía más temas que no llegó a registrar (incluso, confesó Ferrón, quería grabar dos de Fuego gris: "Trampaluz" y "Nirvana mañana"), pero la labor de Dante y Valentino Spinetta para darle los toques finales ha sido siguiendo los deseos expresados por su padre. Y si los títulos de los temas eran los provisorios, pues bien, eso también se ha respetado al desconocerse si el Flaco había cambiado de idea. "Un, dos, tres, cuatro", cuenta Luis Alberto para abrir "Apenas floto", en el que su guitarra limpia marca el tono de lo que vendrá.
El Flaco vive en el blog cabezón, como tantas otras glorias de la música de todos los tiempos (sean o no sean conocidas o difundidas). Un saludo para todos los cabezones.



Por favor, agradezcan a Elías por el aportazo!









Comentarios

  1. Imagino que no van a venir a buscar links por aquí... si es así, lean el post por favor.

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  2. Gracias Elián & Moe por compartir este álbum. Deseo mucho darle una escucha atenta. Es el último trabajo de un gran artista latinoamericano.

    saludos fraternos, Kike.

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  3. Contra el neoliberalismo y les vamos a dar de comer a los de Sony..? Un disco en la cantidad que puede haber sido editado este no cuesta más de 20 mangos de costo... y el resto hasta los 170 (en Yenny, por ejemplo)?

    Yo compro todo lo que puedo originales, pero esta vez no me da el bolsillo...

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    1. es por eso que existe el método Relayer! estos discos los podemos presentar, pero no publicar el link de descarga, por razones obvias.
      Gracias por los agradecimientos, ya saben que si me quieren escribir para agradecer o para hacer alguna consulta, mi mail lo encuentran en el chat cabezón, ese que está en el costado derecho. Ahí encuentran mi mail y se comunican directamente conmigo. Saludos

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    2. Yo bajo todo el tiempo discos "difíciles de conseguir" (por lo menos en el interior y hasta comprando por correo) y estoy MUY agradecido, que no se malinterprete...

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    3. Se entiende.
      De éste lado deben saber que lo lamentamos pero no podemos publicar los links de descarga. Eso nos traería problemas, y muchos.
      Saludos.

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  4. Me intriga bastante este disco, me decepcionó un poco "Iris", pero espero econtrarme con otras cosas en el álbum. Gracias y saludos!

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    1. A mi Iris tampoco me gusto, pensé que el resto del disco iba a ser mas o menos así y nada que ver, me encantó!

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    2. No es que la canción no me haya gustado, incluso al escucharla ya en el disco me fue gustando más, jajaja. Es un lindo disco, me hubiese gustado que tenga más canciones y eso es lo que me pregunto.....¿aparecerán más canciones.....un mañana?

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    1. Por favor Miguel Angel, yo sé que lo hacés de buena onda, pero no podemos publicar links de descarga aquí. No es por mala onda nuestra. Simplemente que equivale a problemas. Gracias por querer compartirlo, pero por un tiempo al menos no lo podemos publicar.

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  7. quiero escucharlo el disco me lo mandan a rimaoro@hotmail.com estoy sin laburo y no lo puedo comprar.

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  8. el disco esta muy bueno para mi gusto!!! brilla luis con tu alma de diamante!!

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  9. soy de mexico ... mcomo lo bajo o donde lo puedo conseguir... soy fan de el flaco

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    1. Fijate en el posteo de "Relayer" de Yes, ahí dice donde podés comprarlo. Fijate bien porque ahí está la info que buscás.

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  10. Donde se consigue y cuanto sale? No encuentro lo de "Relayer"

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  11. La canción Iris está genial, una de las que mas me gusta del disco. Tiene algo místico ese tema.

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Alas - Mímame Bandoneón (2005)

Agradezcan a éste disco, gracias a él existe este espacio cabezón: yo atribuyo mi interés en divulgar la buena música latinoamericana por este disco, cuando descubrí que existía transpiré para encontrarlo, conseguirlo y así poder compartirlo, y desde allí vengo presentando álbums y sumando a otros a difundir estas maravillas que son joyas perdidas en medio del aberrante mainstream. Una verdadera belleza de tango progresivo que ahora revive Lisandro, otro rescate emotivo de cuando el blog recién comenzaba. Escuchar este disco debería ser obligatorio, no pueden perdérselo. Otro gran aporte de Lisandro para saciar nuestras ganas extremas de disfrutar de la buena música.
Artista: Alas
Álbum: Mímame bandoneón
Año: 2005
Género: Tango/Rock Progresivo
Nacionalidad: Argentina
Duración: 73 minutos


Este fue el gran retorno de una de las mejores bandas de rock progresivo argentino, que mezcló en forma perfecta el rock con el tango, presentando un arte diferente y original.


Producido por don Pedro Az…

Das Kapital - Vive la France (2019)

El más reciente disco del trío apátrida, Das Kapital, es un homenaje al país donde viven. Vuelven en 2019 con una serie de interpretaciones que nos cuentan la historia del país mismo. Al grito de Vive la France! pasan irreverente revista a buena parte de la música francesa con sus versiones jazzy de cinco siglos de creaciones que habitan en el equipaje cultural planetario.

Artista: Das Kapital
Álbum: Vive la France
Año: 2019
Género: Jazz fusión, free jazz, avant garde
Duración: 1:03:16
Nacionalidad: Alemania, Dinamarca, Francia


Vive la France es un maravillos disco en que Das Kapital mezcla música clásica, música libre, música popular, bop, blues… ¡en un jubiloso coctel a la vez serio e irrespetuoso! Bob Hatteau / Jazz à Babord

En estos tiempos agitados en que Francia se cuestiona profundamente a sí misma, es una suerte que un trío de jazz levante una nueva barricada para luchar contra la música formateada. Das Kapital toma la palabra para rendir homenaje, de manera creativa y no partidist…

Genesis - Seconds Out (1977)

Hace ya un tiempo el Mago Alberto nos trajo este un disco en vivo (un hito en la historia del rock) con experiencia auditiva que mejoraba las últimas versiones que salieron al mercado. Así que ahora Raún nos trae su versión tomada directamente desde los masters originales. Un concierto de Genesis etapa Phil Collins, luego de la partida de Peter Gabriel y antes de la partida de Hackett, cuando todavía los cuatro sonaban como los dioses y comenzaban una evolución que muy pocos pudieron encarar pasada la segunda mitad de los ’70. "Seconds Out" fue mucho más que un mero álbum doble en vivo de una banda de rock. Fue un claro mensaje de Genesis al mundo: "Estamos vivos y más fortalecidos que nunca". Una gira que registró este álbum doble, que llegó a Brasil y en uno de los conciertos programados en Porto Alegre, un grupo de músicos y periodistas argentinos llenaron un micro para asistir a ese concierto, entre ellos estaba Charly García que varias veces señaló que "f…

Cos - Postaeolian Train Robbery (1974)

Gracias a otro aportazo del Mago Alberto empezamos la semana a lo grande, presentando a los belgas de Cos, tremendo grupo que hará las delicias de más de un cabezón con su fusión ecléctica de Canterbury, jazz, prog rock y Zeuhl. Toda una hermosa sorpresa, este es uno de esos discos que son joyas que rescatamos de las tinieblas del olvido para darnos un banquete musical que no tiene desperdicio alguno. No puedo comparar esta música con nada que haya escuchado antes, pero imagínense a Magma mezclado con Caravan, Zao y Kraan y tendrán une leve idea de lo que les espèra al escuchar este trabajo, desde ahora todo un imperdible dentro del blog cabezón, un álbum extraordinario!

Artista: Cos
Álbum: Postaeolian Train Robbery
Año: 1974
Género: Escena Canterbury
Duración: 56:36
Nacionalidad: Bélgica


Qué maravillosa sorpresa. Nunca había oído hablar de esta banda. Las voces (sin palabras) son perfectas, y la instrumentación y la producción son excelentes.
Una maravilla llega al blog cabezón, otra mas, …

La Nueva Guerra Fría (Los Tuertos y los Ciegos)

La nueva guerra fría es contra los pueblos. La criminalización de las protestas ciudadanas en el mundo ha sido la respuesta de los centros de poder económico y político, amenazados con la pérdida de privilegios y espacios de decisión. Las calles han hablado claro y, como respuesta, han recibido los duros golpes de la represión. Sin embargo, los diques van cediendo cada vez más y aquella ciudadanía indecisa y acomodada comienza ya a decantarse por la protesta. Sin embargo, aun cuando los cuerpos institucionales armados y entrenados para contener la frustración de los pueblos han causado muertes y daños severos a quienes expresan su descontento con el sistema, la dinámica es ya difícil de contener a pesar de tácticas represivas más propias de situaciones de guerra que de contención de manifestaciones ciudadanas.  Ante esta realidad, se han disparado desde el corazón del imperio neoliberal los mecanismos de la nueva Guerra Fría, sin disimulo alguno. "Los tuertos de Sebastián Piñera,…

AlphaJorge - Storm Ahead (2019)

Attenti con esta banda, a modo descriptivo, imaginate a Chris Cornell cantando en un Pearl Jam en modo progresivo y con la emotividad y dramatismo de Pain of Salvation, y tendrás más o menos una idea de como suenta esto. Una muy joven banda brasilera que lanza aquí su primer trabajo, y la calidad del material sorprende por su producción pero principalmente por tratarse de un grupo que tiene início hace muy poco y ha pasado por algunas transformaciones (vienen de un estilo más cercano al blues con trazos de hard rock) hasta llegar al rock progresivo imponente que se plasma en "Storm Ahead". Un grandísimo trabajo del 2019 que venimos a descubrir y ahora presentamos en este espacio de buena música que es el blog cabezón. Les aseguro que muchos se sorprenderán, así que háganme caso, no lo dejen de escuchar!

Artista: AlphaJorge
Álbum: Storm Ahead
Año: 2019
Género: Crossover Prog
Duración: 54:19
Nacionalidad: Brasil


AlphaJorge es una banda brasileña bastante ecléctica, nacida en 2015. …

Genesis - Abacab (1981)

Como en todo, a la distancia se pueden ver mejor las cosas, más cuando se notan bastante difíciles de distinguir. Entonees quizás ahora podamos responder esta pregunta eterna: ¿Genesis se prostituyó como puta barata (que se llenaría los bolsillos por vender su alma) o, simplemente, se hicieron millonarios apostando a una propuesta artística sincera?. Esa es en definitva la pregunta que intentaremos responder en esta entrada, donde Raúl nos trae algo más de toda la discografía de Genesis...

Artista: Genesis
Álbum: Abacab
Año: 1981
Género: Pop rock
Duración: 46:52
Nacionalidad: Inglaterra


Antes que nada, vamos a acercarnos a la respuesta que plantea este disco.Y para ello, qué mejor que la opinión de Raún? que es en definitiva el protagonista, junto con la chica de la esquina que revolea la cartera (o sea, algo que se llamó Genesis y que en ese 1981 pasó a tener contornos indefinidos) quienes son responsables de que este disco se presente en el blog cabezón.
Lo bueno del arte, en cualquiera …

Yezda Urfa - Sacred Baboon (1989)

Y para alegría de muchos cabezones que saben apreciar la buena música y se toparon con esta casi desconocida banda (algo realmente injusto), con una calidad musical que recuerda a los mismísimos Gentle Giant pero mezclados con el sinfonismo de Yes, el Mago Alberto nos trae a "Sacred Baboon". Este disco vendría a ser el LP bien grabado de "Boris"... pero con la suficiente mala suerte (lo comentamos en el post pasado) como para que se olvide en los recuerdos de algunos, pero como la calidad perdura al tiempo, y como además en el blog cabezón somos afectos a traer estas cosas tan buenas y tan infravaloradas, poniendo en su lugar a obras que no han gozado ni del éxito comercial, ni del prestigio musical ni del reconocimiento social, pero que podemos disfrutar en nuestra eterna travesía por los paraísos de los sonidos.

Artista: Yezda Urfa
Álbum: Sacred Baboon
Año: 1989
Género: Progresivo Sinfónico
Duración: 42:08
Nacionalidad: EEUU


No daremos muchos preámbulos, así que vamos…

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

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Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...





Hawkwind - All Aboard The Skylark (2019)

Ya presentamos a Hawkwind en el blog cabezón, ese delirante y salvaje grupo del que saliera, entre otros, un jovencísimo Lemmy Kilmister. Incondicionales del rock espacial desde hace 50 años, mixturando punk, garage, rock espacial, rock psicodélico para crear sonidos de una fiesta interplanetaria con bastante adrenalina de a momentos, pero también con otros de inclinaciones acústicas.  Un disquito donde tendrán muchas cosas del viejo Hawkwind pero embebidas en el presente, detrás de esa vital energía multicolor que los hiciera conocidos. Los vibrantes sintetizadores y la atmósfera astral a veces reemplazados por suaves pasajes, pero todavía suenan como una especie de repertorio de sonidos asombrosos. Aquí, lo último de Hawkwind, y aclaro que con él volvemos a la sección de los discos que amas o que odias sin términos medios.

Artista: Hawkwind
Álbum: All Aboard The Skylark
Año: 2019
Género: Rock psicodélico / Space rock
Nacionalidad: Inglaterra



Cincuenta años después, solo Dave Brock siga en…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)