Cabeza de Moog !

Si pensabas que el rock progresivo italiano ya habían transitado todos los carriles posibles entre el melodrama operístico y el conservatorio, llega este trabajo editado en 2025. Detrás del elocuente seudónimo de Baco di Silenzio se encuentra el músico multiinstrumentista siciliano Salvatore Scuderi, quien entrega en "Aquile e Cieli" un debut solista de una madurez compositiva apabullante, acompañado de un montón de buenos músicos tanos que hacen de las suyas, pero evidentemente el protagonista acá es el mencionado Salvatore. Lejos de los clisés mastodónticos del género, el disco navega con una elegancia sutil entre el rock progresivo italiano clásico, rock progresivo moderno, la canción de autor más intimista y destellos de una psicodelia refinada que desarma el alma sin levantar la voz. Para aquellos a quienes les encanta el RPI y la canción de autor más refinada, esto es jamón del medio!. Artista:  Baco Di Silenzio Álbum:  Aquile e Cieli  Año:  2025 Género:...

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

La guerra fría por el ahorro mundial: Estados Unidos, Europa y la IA se disputan el mismo botín. La fiesta del dinero gratis ha terminado. Durante años, el sistema financiero nos vendió una ilusión. El capital era infinito y prácticamente gratuito. Los bancos centrales, con sus tasas cercanas a cero y sus impresoras digitales a toda marcha, construyeron un mundo donde gobiernos y empresas podían endeudarse sin mirar el precio. Esa era se ha clausurado. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont Lo que ocurre hoy en los mercados de bonos no es una simple corrección técnica. Es un cambio de régimen. Es la cruda realidad de una competencia feroz por un recurso finito: el ahorro mundial. Todos quieren la misma porción del pastel al mismo tiempo. Estados Unidos necesita financiar una deuda pública que acaba de superar los 40 billones de dólares. Europa busca fondos para rearmarse, reconstruir su infraestructura y sostener su transición energética. Japón, el gran prestamista silencioso del planet...

Mariano ahora nos lleva a la Irlanda de los 90s para presentarnos el segundo disco de los My Bloody Valentine, grupo que redefinió el shoegaze, un grabación caótica donde tardaron tres años para tenerlo terminado y pasaron por casi veinte estudios de grabación, donde quedó patente que el perfeccionismo extremo del líder agotó a la banda y provocó tensiones con su sello: tras el lanzamiento, la discográfica prescindió de ellos por los elevados costos y el grupo firmó con otra discográfica, donde entraron en una larga inactividad hasta disolverse de facto a finales de los 90s, aunque en 2013 volvieron al ruedo y lanzaron su tercer disco de estudio. Hoy, como cualquier otro día, es buen momento para recordar este trabajo, y por eso cae en el blog cabeza. Artista:  My Bloody Valentine Álbum:  Loveless  Año:  1991 Género:  Shoegaze Duración:  48:31​ Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Irlanda La banda nació en Dublín en 1983, liderada por e...

Excelente grupo de rock psicodélico venezolano que funcionó en los años '60, banda dirigida por el "frontman" Abid Casta con gran influencia en los jovenes que seguían los movimientos under de la música. La banda poseía gran influencia de los movimientos musicales (por aquel entonces netamente británicos, a lo Fairport Convention y Cream) tales como el hard rock de aquella época, más algo de blues, y con letras en inglés. Con muchas características únicas para aquel entonces, fue muy innovador en su momento y es por eso que es citado como uno de los proyectos más interesantes no solo de los 60's sino también de muchos otros grupos psicodélicos que vinieron después. Otro hito del rock latinoamericano en general y venezolano en particular, en nuestra saga del mejor rock salido de Venezuela.   Artista: Ladies W.C. Álbum: Ladies W.C. Año: 1968 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Venezuela Esta banda sólo tuvo la oportunidad de sacar un álbum, solo fueron edit...

LightbulbSun se mete de cabeza en el Krautrock más sabroso y demencial con el primer y único disco de Silberbart, el proto-metal más rudo y los viajes lisérgicos más desquiciados se cruzan en un callejón sin salida, es el único álbum de este power trío alemán. Este disco es una joya de culto tan extremo como fascinante, el grupo pasó a la historia por facturar una de las propuestas más ruidosas, viscerales y mentalmente inestables de la Europa de principios de los setenta: fuzz valvular, caos atonal, pegada demoledora, paranoia lisérgica, exorcismo y vértigo, todo en un solo disco. Desde la óptica estrictamente instrumental, este disco es un tratado de demolición sónica, lejos de la sofisticación electrónica o los pasajes jazzeros de otros exponentes alemanes, esto se sostiene sobre riffs distorsionados, fuzz asesino a volumen suicida y una guitarra que alterna entre solos punzantes y colapsos atonales furiosos, mientras la base rítmica es un verdadero motor a reacción a una intensid...

Estructura es uno de los clásicos latinoamericanos, un grupo venezolano de los más notables que ha dado el rock progresivo. Especialmente recomendado para los amantes del rock sinfónico, conocido por varios por ese gran disco que fue "Más Allá de tu Mente", aquí con su trabajo homónimo. Rock sinfónico muy melódico con voces femeninas como protagonistas, y toques entre Renaissance y Curved Air pero con los consabidos elementos latinoamericanos que le dan un gustito particular. Si ya escuchaste "Más Allá de tu Mente" (ya presentado en el blog cabeza) seguro que levantás la oreja porque sabés que esto es de calidad. Y si aún no los conocés, prestales atención porque otra vez te podemos llegar a sorprender con lo que cae por estos pagos cabezones. Y seguimos la semana a pura buena música... Artista: Estructura Álbum: Estructura Año: 1980 Género: Rock Sinfónico Duración: 37:54 Referencia: Discogs Nacionalidad: Venezuela Estructura proviene de Maracay y su f...

La pobreza histórica de la infancia: en los últimos 50 años nunca la pobreza de los niños fue menor al 50%. La Convención de los Derechos del Niño como una  letra de cartón. Se  los  penaliza a los  14 años, se les presta armas de guerra en una exposición y se los condena al hambre. El futuro como acechanza... Por Pedro Pianta El 20 de noviembre de  1989 la Argentina aprobó la Convención de los Derechos del  Niño (Ley 23.849), adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas.  Pasaron 36 años desde que esa sanción creó la indelegable obligación estatal de garantizar los derechos esenciales a nuestra niñez. En su artículo 3° esa norma jurídica fundamental prescribe que en toda ocasión el Estado debe llevar adelante políticas públicas que prioricen el interés superior de las personas que, por ser niños, transitan por esa etapa de la vida que prácticamente define para siempre a la existencia humana. Vale la pena tener presente qué ocurría en el...

Ya presentamos el tercer y último disco de estos japoneses locos, y ahora viene su segundo trabajo discográfico, que presentado así parece ser una vuelta de tuerca más oscura, hipnótica y profundamente lisérgica dentro de su particular factoría de riffs pesados y psicodelia sin red, con esa precisión milimétrica y esa libertad instrumental que los vuelve inconfundibles en su sonido: desde la óptica estrictamente instrumental, "IVERT" es un manual de cómo construir murallas de sonido sin caer en el barullo vacío, y no hay voces que entorpezcan el panorama; todo el peso narrativo descansa sobre un colchón instrumental de una cama de clavos pero esta vez no indú sino ponja (es decir, un argentinismo que significa japonesa). Ese es un disco que, como el presentado anteriormente, no busca la complacencia melódica; sino que te empuja a una catarsis sónica donde la tensión y la libertad van de la mano, y ya desde la tapa podés ver algo del destino que te toca al escuchar este disc...

Más buenos grupos chilenos es lo que te sigue ofreciendo el blog cabezón, ahora con Cangaceiro, una original mezcla de rock progresivo y folkclore latinoamericano que dará de hablar a más de uno. Aclaro que Cangaceiro es un banda que lleva en su alma el concepto de "rock + folk progresivo latinoamericano" como pocos grupos, llevándolo a los límites a pesar que de seguramente muchos no han entendido su propuesta, esa experimentación que surge desde nuestras propias raíces y nuestro folcklore latinoamericano y se eleva hasta el sonido metálico, los cortes y estructura propios del rock progresivo (principalmente crimsoniano) y toques de jazz, formando un estilo ecléctico, único y muy propio desde donde desarrollan su estilo, siendo muy fieles a ellos mismos aún la poca difusión que ha tenido este disco. Señores, en este blog vive el mejor rock progresivo 100% latinoamericano, este disco es prueba irrefutable de ello, no lo conseguirán en otro lado y es muy pero muy recomendable...