Cabeza de Moog !

Si hablamos de México y de progresivo debemos hablar de Cast, vamos ahora con un disco solista del mago de los teclados de Cast: Poncho Vidales, interpretando algunos tracks muy ambientales y, por supuesto, sinfónicos. No esperen un gran trabajo, éste es un disco humilde y yo creo que casi de entrecasa, para los amigos. Pero si querés escuchar sonidos agradables de teclados ambientales, no te va a defraudar. Temas instrumentales compuestas casi exclusivamente por teclados más alguna ocasional aparición de una batería electrónica (odio como suenan esos bichos!) en temas, como ya dije, muy agradables al oído, pero sin demasiada pretensión ni expectativa, ya que esta es una recopilación de las primeras ideas y temas musicales de Vidales. Artista: Alfonso Vidales Álbum: Entre 2 Paredes Año: 1995 Género: Rock sinfónico / Ambient Duración: 61:19 Nacionalidad: México La música de Poncho es menos compleja que en su grupo y es mayormente sinfónica. Se enfoca más a los sonidos melódi

LightbulbSun también les desea un feliz año y para demostrarlo presenta el décimo disco solista del discípulo argentino de Robert Fripp. Aquí tenemos al rosarino Fernando Kabusacki junto a Alejandro Franov, Javier Martinez, Fernando Samalea y un ejército de músicos y cantantes para crear una obra que por supuesto tiene la influencia Fripp, Byrne/Eno, Belew, Laurie Anderson, pero también hay lugar para el jazz, la canción y hasta el folklore argentino, en un recorrido por 28 temas donde sucede de todo y para todos los gustos, temas armados como un collage llenos de versatilidad, experimentación y el ánimo lúdico que caracteriza a este original artista, en un disco que es una exquisita caja de Pandora de la que surgen maravillas delicadamente hilvanadas con los hilos de un inagotable universo sonoro. Otra vez en el blog cabeza llega Fernando Kabusacki para deslumbrarnos con su magia. Artista: Fernando Kabusacki Álbum: Luck Año: 2011 Género: Art Rock Duración: 75:37 Refere

Empezamos la semana a lo grande (otra vez) y como un homenaje y réquiem a uno de los más grandes. Ahora presentamos el disco póstumo del Vampiro Klaus Schulze, el legendario tecladista, percusionista, compositor y figura fundamental de la música electrónica y de la llamada Escuela de Berlín, el principal innovador de la música electrónica junto a Edgar Froese, ex miembro de Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Cosmic Jokers y Go.  El reconocido músico falleció el 26 de abril de 2022 a los 74 años de edad, dejando una obra gigante e influyente. Y este disco, además, tiene su historia, porque poco tiempo atrás de su muerte había anunciado el lanzamiento de este nuevo disco solista, siendo que hacía poco había trabajado con Hans Zimmer en la banda de sonido de "Dune", el film de Denis Villeneuve inspirado en el libro de Frank Herbert, y esa colaboración hizo que volviera la fiebre del desierto, ya que este proyecto en realidad comenzó en 1979, y algunos de los temas datan de esa

Desde Finlandia llega una banda de extraño sonido, mezcla entre folk nórdico, post rock, trip-hop, ambient, psicodelia, shoegaze, trance, dark y vaya uno a saber qué más, para convertirse en como si Sigur Rós, Radiohead, Dead Can Dance y Portishead se unieran en un ritual de adoradores de Odín (o algún Dios similar, da lo mismo). Un disco inclasificable, y que creo entra dentro de nuestro catálogo de música para amar o para odiar sin términos medios. Una agrupación que deja fluir su estructura musical para dar origen a una música que parece salida de una ceremonia pagana escandivada por los bosques encantados, creadas por voces femeninas celestiales, oníricas atmósferas difusas y canciones que mantienen la línea entre majestuoso y relajante. Un disco que no va a gustar a todos pero sí podemos asegurar que tiene un sonido único. He dicho. Artista: Horte Álbum: Maa Antaa Yön Vaientaa Año: 2021 Género: Post rock ecléctico Duración: 36:04 Referencia: Spotify Nacionalidad:

Y aquí la segunda parte del "Continuum", en otro aporte de LightbulbSun, como no podía ser de otra manera. Continuando con la onda atmosférica, cinematográfica, ambiental, muy en la onda de Steve Roach. Música electrónica, minimalista, con mucha improvisación, bastante oscura, inquietante pero con mucha sensibilidad. Hoy lo presentamos por segunda vez, y por segunda vez está acompañado por el señor Steven Wilson.   Artista: Steven Wilson & Dirk Serries Álbum: Continuum II / The Continuum Recyclings Vol. II Año: 2016 Género: Ambient / Space rock / Drone Referencia: Bandcamp Nacionalidad: Inglaterra Dirk Serries es un músico adicto a la experimentación. En su espacio de bandcamp hay una colección de registros en los que se nota su diversidad de estilos, colaboraciones y grabaciones como solista, y su estilo pasa del puro éxtasis a la libre improvisación atmosférica. A lo largo de los años, ha sido pionero en muchos estilos de electrónica y ambient, así co

Y vamos con otro aporte de LightbulbSun: "Continuum", una colaboración atmosférica entre Steven Wilson y el músico belga de música ambiental Dirk Serries ,que resultó en dos lanzamientos publicados originalmente en ediciones limitadas que se agotaron casi al instante. El proyecto fue motivado por su inmensa pasión por una amplia gama de estilos musicales, que van desde un ambient espacial hasta el estilo que sea. Y ahora nos toca conocerlo en el blog cabeza...   Artista: Steven Wilson & Dirk Serries Álbum: Continuum I / The Continuum Recyclings Vol. I Año: 2016 Género: Ambient / Space rock / Drone Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Ambos músicos se conocieron en el proyecto Bass Communion. Y sobre el disco... lo estoy escuchando ahora, muy atmosférico y climático, mucho colchón de teclados y sintes armando un sonido espacial inquietante... Bueno, eso es lo que tengo por ahora para decirles. Mejor lo escuchan ustedes.

LightbulbSun nos presenta un disco desconocido pero de gran calidad, donde se conjuga el ambient, el rock espacial, el rock psicodélico y progresivo y la electrónica, con inclinación hacia el Krautrock y el drone, a manos de un  dúo de rock experimental con sede en Londres. Un trabajo independiente que seguramente sorprenderá a más de un cabezón, tanto por su versatilidad estilística, o por el asombroso nivel del disco, o por la exploración sonora que estos tipos planearon. Un trabajo notable y muy pero muy recomendable, en una semana donde nos dedicaremos a presentar excelentes discos desconocidos de todas partes del mundo. Artista: The Resonance Association Álbum: We Still Have The Stars Año: 2008 Género: Ambient, Space Rock, Rock psicodélico, Rock progresivo, Electrónica Duración: 60:35 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Dos artistas y multiinstrumentistas versátiles Daniel Vincent (guitarras, teclados, sintetizadores, bajo, percusión, secuenciación) y

Quiero dejar en claro, antes que nada, el profundo respeto que tengo por estos músicos, tanto como artistas, tanto como su pensamiento y su obra. Siempre los he querido ver y disfrutar de su obra -que no es solo una obra para el disfrute sino que es más profunda, y por eso los admiro- y siempre ha habido algún inconveniente, y me alegré mucho cuando supe que estaban de vuelta, ahora con un cambio de enfoque valiente y renovador, una nueva visión para su música, donde se vuelcan casi al desarrollo de melodías suaves pero desde su particular visión musical, y claro, su visión no es la misma que la de cualquiera, ellos son Honduras (a secas, ahora sin "Libergrupo") hagan el estilo que sea. Volcados más a una música agradable, amigable, suave, pero a su vez compleja, dotada de múltiples texturas, aristas, recovecos, demostrando porqué aunque nunca tuvieron alguna clase de éxito y sus recitales hayan sido más bien pobres, siempre tiñeron con su fuerte personalidad la escena un

#Músicaparaelencierro. Y seguimos a puro y duro chilenizaje, ahora gracias a neckwringer que pasa a presentarnos a Ubiks y su "Ciudad Sumergida", bordeando la música ambiental, el rock progresivo y la electrónica que viene a florecer en el año de la pandemia y ahora cae en el blog cabezón para que todo aquel interesado lo pueda conocer y disfrutar. Y parte de sus influencias puede notarse hasta en los títulos de las canciones: desde "Tangerine" hasta el track final "Aeropuertos" (recordando el famoso "Música Para Aeropuertos"de Brian Eno), aportando variedad y homogeneidad al listado de los buenos discos del pandémico 2020, y ahora se los presentamos en el blog cabezón. Artista: Ubiks Álbum: Ciudad Sumergida Año: 2020 Género: Ambient Duración: 45:12 Referencia: Discogs Nacionalidad: Chilena Esta saga se podría titutar la "chilenidad al palo". Sobre el disco no voy a opinar demasiado porque lo estoy conociendo, pero no por eso voy

#Músicaparaelencierro.  Aparece una banda rusa genial haciendo música muy original, emotiva y atmosférica, explorando nuevos terrenos del universo musical, ya que esta es una exploración auditiva en el sentido correcto de la palabra, apoyándose en el R.I.O. para lanzarse a terrenos sonoros inexplorados, pero al mismo tiempo armónicos, dramáticos y emocionales. Este sería el acompañamiento perfecto, la música ideal para una película de arte, y al escucharlo se me vienen a la mente los pintores expresionistas, ya que la música del álbum combina fluidez y precisión sumado a mucha expresión y riqueza en el retrato de los estados de ánimo y las emociones humanas, y por cierto, formando composiciones desde una gran melodía. Un sinfín de estilos para lograr un sonido único (y atención si te gusta Art Zoyd), desplegando la idea metafísica de que hacer música (o escucharla) deberían contribuir al desarrollo de cualidades humanas como la empatía y la compasión (ojalá, eso sería como una nueva

#Músicaparaelencierro. Hace poco comentamos sobre la lamentable muerte del guitarrista de Riverside, y este disco fue dedicado por el grupo a él: "Eye of the Soundscape" no fue un nuevo trabajo de estudio sino una recopilación de temas instrumentales, compuestos originalmente entre 2007 y 2015, y 4 temas del 2016. Mucho clima, mucho ambiente, muchas texturas musicales electrónicas que hacen recordar a Vangelis, en un viaje atmosférico, ambient e hipnótico, otra faceta de una banda que ya hemos dicho que posee muchas aristas, porque es, sobretodo, un disco doble marcado por la tragedia de la muerte de su gran guitarrista, quizás por ello suena tan parecido al "The Endless River" que Pink Floyd le dedicara a su tecladista Richard Wright. Seguimos con el viaje de los polacos quizás con un disco "menor" pero donde se los ve en otro estilo completamente distinto al habitual. Y aparece aquí gracias a los aportes de Carlos el Menduco. Artista: Riverside Álbu

#Músicaparaelencierro. Repetición, breves  materiales sonoros, permanencia en un ámbito, ligeros cambios, larga duración, son algunas de las características del minimalismo. Ayer trajimos a este autor y hoy, siguiendo un comentario de Roberto Quesada, presentamos la que es quizás su obra más representativa: "In C", trabajo que data de 1964 y que marcó un punto de inflección en la experimentación sonora, y en este punto Roberto nos cuenta: "Una característica especial de "In C" es que rompió con todo el academicismo que existía en los 60 dado que en su mayor parte las bases musicales son no-occidentales, está sustentada por patrones cíclicos de dos notas con ligeras variaciones donde el musico puede explayarse a su gusto siguiendo ciertas pautas claro está, además de que está formada por 53 motivos constantes [pulso constante de Glokenspiel con énfasis en la nota Do] repitiéndose un número indeterminado de veces, o sea, esta pieza nunca va sonar igual cada ve

#Músicaparaelencierro. Roberto I. Quesada nos trae más minimalismo, ahora con el compositor y multiinstrumentista Terry Riley, un autor que Callenep ya nos había presentado en "The Minimalists" de Orkest De Volharding , un autor adelantado en el tiempo, un verdadero inventor de las reiteraciones evolutivas e hipnóticas, usando loops y sonidos electrónicos, desarrolló una obra inspiró a gente como Mike Oldfield, Brian Eno, Robert Fripp, el vampiro Klaus Schulze, y prácticamente toda la Escuela de Berlín, en un disco que incluso inspiró a los Curved Air su propio nombre. Como dice un blog : "verdadera influencia para todo bicho viviente que estaba por llegar. Su marca está  en el Kraut, el Canterbury más avanzado, el R.I.O. el rock de cámara y progresivo en general". Cultor viviente de la vanguardia,  "A Rainbow in Curved Air" fue su tercer trabajo experimental, sexto en su discografía,  cerca del ambient y del estilo de su maestro John Cage. Una forma re

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos presenta la arquitectura sónica del stickista argentino Diego Souto, al que ya habíamos presentado en el blog cabezón con su notable "Ciudad de Grises" y difundiendo algunos de sus recitales. Entonces traemos parte de un comentario del disco para desentrañar esta "Arquitectura sónica": "un trabajo sublime, complejo y sencillo a la vez, extraño y muy humano, técnicamente impecable y emotivo, a veces etéreo, o concreto, abstracto (como toda música) pero que, si uno se dispone a emprender el viaje que significa escucharlo, puede sentir que algo cambia dentro suyo". Inspirado en los ambients de Brian Eno y los Frippertronics, uniendo el estilo y el fuego de América del Sur con la métrica meticulosa de un tipo llamado Robert Fripp, y desplegando la predominancia de la melodía y el ritmo, nos vamos preparando para el cierre de la semana con el stick y la arquitectura sónica Diego Souto. Artista: Diego Souto Álbum: