Música En Movimiento - Música en Movimiento Vol 1 (2025)

Este es otro gran aporte de LightbulbSun, y paso a contarles; Música en Movimiento no es la típica banda que se junta en un garage a zapar. Esto es una movida, una comunidad de violeros de todo el planeta que se unen para algo que va mucho más allá de las seis cuerdas. La posta es que la base de todo esto viene de una movida legendaria: el "Guitar Craft" del enano maldito Robert Fripp. O sea, los que están detrás de esto no son improvisados, son gente que se formó con el mismísimo "padrino" de este tipo de proyectos. Y se nota. Porque si bien el foco es la guitarra, lo que buscan es que te conectes con la música, con el instrumento, con vos mismo y con el que tenés al lado. Es como una práctica integral, una filosofía que se toca y se siente. Y cuando toda esa gente se junta, se arma un evento que, aunque sea conocido o desconocido, es completamente disfrutable y valioso por sí mismo. Cortito: Cuatro canciones, nueve minutos, más de cuarenta músicos, pero es otra gran sorpresa que aparece en el blog cabeza para alegría de la fanaticada melómana.

Artista: Música En Movimiento
Álbum: Música en Movimiento Vol 1
Año: 2025
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 9:34
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Internacional

Resulta que esta gente frecuenta reuniones presenciales donde se conocen, donde laburan en grupos y, de repente, pum: se forma la Orquesta de Guitarras de Música en Movimiento. En estas reuniones, no solo se toca. También cocinan y conviven juntos, porque para ellos el aprendizaje es integral.

Pero no es una orquesta estática, ni a palos. Sus shows son un viaje, es una propuesta performativa, donde el movimiento es parte de la música. Es como ver a una bandada de pájaros que, en lugar de aletear, hacen arpegios, y donde el trabajo no es solo técnico, y hasta usan otras disciplinas para que todo el cuerpo sea parte integral de un instrumento. Pero la clave, lo que lo diferencia, es la búsqueda de la atención y la intención.

Y si todo esto te parece muy de guitarristas, te ofrecen sesiones de "Escucha Activa" para cualquiera, toque o no un instrumento. La idea es que te concentres en el papel de la audiencia, en cómo escuchás la música de verdad y cómo compartís esa experiencia.

Pero les voy dejando algo de todo esto... y no se olviden de agradecer a LightbulbSun que los quiere mucho.

En síntesis, este proyecto es un universo aparte. No se trata solo de ser virtuoso, sino de entender que el músico tiene tres patas: la disciplina de las manos, la disciplina de la mente y la disciplina del corazón. Y ojalá se pudiese volcar a todo el espectro social, donde tanta falta hace.

Cortito, conciso, no sé si considerarlo un EP, pero sea como sea, un registro por demás interesante que los invito a conocer.

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://musicaenmovimiento.bandcamp.com/album/m-sica-en-movimiento-vol-1

https://musicaenmovimiento.com/

Lista de Temas:
1. Budita
2. Estigia
3. Pum Pum Pum
4. Saltashpa

Alineación:
Ugo Adam (La Plata, Argentina)
Facundo Agostini (Salta, Argentina)
Esteban Allegretti (Mendoza, Argentina)
Gonzalo Arias (Santiago, Chile)
Marcela Diez (Buenos Aires, Argentina)
Diego Dutto (Salta, Argentina)
Fabio Baldantoni (La Plata, Argentina)
Hernán Bass (Salta, Argentina)
Pablo Ferraiolli (La Plata, Argentina)
Valentina Fusari (Mendoza, Argentina)
Federico García Silva (Buenos Aires, Argentina)
Cristian González (Santiago, Chile)
Mike Grenfell (Southamptom, UK)
Mónica Flores Klarik (Salta, Argentina)
Julio Forlín (Rosario, Argentina)
Marcelo Iannuzzi (Mendoza, Argentina)
Fernando Kabusacki (Buenos Aires, Argentina)
Uma Kabusacki (Buenos Aires, Argentina)
Daniel Kubiliunas (Buenos Aires, Argentina)
Alejandro Kronemberg (Buenos Aires, Argentina)
Federico López (La Plata, Argentina)
Fernando López (La Plata, Argentina)
Pablo Mandel (Buenos Aires, Argentina)
Francisco Martínez (Salta, Argentina)
Santiago Mosso (Mendoza, Argentina)
Luciano Muñoz (San Pedro, Argentina)
Raúl Navas (Buenos Aires, Argentina)
Chris Neff (North Carolina/USA)
Luciano Pietrafesa (Rosario/Mendoza, Argentina)
León Prado (Santiago, Chile)
Daniel Ramírez (Lima, Peru)
Marcos Ribas (Reñaca, Chile)
David Rodríguez (Salta, Argentina)
Fabián Romero (Quito, Ecuador)
Laura Scaro (Salta, Argentina)
Demian Sepúlveda (Santiago, Chile)
Yoyo Sevilla (Mendoza, Argentina)
Fernando Silva (Buenos Aires, Argentina)
Emilia Sotomayor (Quito, Ecuador)
Mariana Sulca (Salta, Argentina)
Santino Torres (Mendoza, Argentina)
Pablo Yañez (Santiago, Chile)
Anibal Wilson (Santiago, Chile)

Comentarios

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Clickeá aquí para más información !

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Clickeá aquí para más información !

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Clickeá aquí para más información !

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Clickeá aquí para más información !

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”, ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Clickeá aquí para más información !

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Clickeá aquí para más información !

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Clickeá aquí para más información !

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Clickeá aquí para más información !

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Clickeá aquí para más información !

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog