Dyble Longdon - Between a Breath and a Breath (2020)
De
Moebius8
Una exploración por la vida antes de partir. El otro día me consultaron si, dentro de la música y el rock progresivo, no había elementos más suaves y "soft" de lo que comunalmente estamos acostumbrados a publicar y presentar en este espacio, que es generalmente estridente y portentoso, en términos generales. Y para entrar en una sintonía diferente (que no es tanto de mi gusto, aclaro, pero que no deja de ser un terreno que debemos explorar necesariamente, lleno de maravillas) vamos a presentar al proyecto Dyble Longdon, puro folk progresivo de la vieja escuela. es una conmovedora colaboración entre dos figuras icónicas del rock progresivo británico: la legendaria vocalista y fundadora de Fairport Convention, Judy Dyble, y el carismático líder de Big Big Train, David Longdon, ambos ya fallecidos. Lamentablemente, este disco se convirtió en el trabajo final tanto de Dyble como de Longdon, ya que Dyble falleció antes de su lanzamiento, y por otro lado David Longdon falleció en el 2021, lo que le otorga una profunda y melancólica resonancia, y al mismo tiempo hace pasasr este registro como maldito. A pesar de la tristeza que lo envuelve, el álbum es un testamento a sus legados musicales, una obra de artesanía delicada y conmovedora.
Artista: Dyble Longdon Álbum: Between a Breath and a Breath Año: 2020 Género: Prog folk Duración: 42:09 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
A diferencia de muchos proyectos que podrían centrarse en la nostalgia, "Between a Breath and a Breath" es un trabajo singular y atemporal. Las letras, todas escritas por Judy Dyble, son introspectivas, poéticas y llenas de narrativas personales que exploran temas como la mortalidad, el anhelo y la observación de los pequeños detalles de la vida. Longdon, por su parte, compuso la música y produjo el álbum, creando paisajes sonoros que complementan a la perfección la voz cristalina de Dyble. Su estilo terroso y soul se entrelaza de manera hermosa con el tono elegante de Judy, formando un dúo vocal que irradia calidez y empatía.
El álbum navega por los límites del folk-rock y el rock progresivo, con composiciones que demuestran una maestría musical impresionante. La canción que da título al álbum, por ejemplo, es una creación elaborada que teje elementos clásicos en un himno a los momentos tranquilos de la vida. La canción "France", el epicentro del disco con sus más de 11 minutos de duración, es un viaje narrativo que se beneficia de la instrumentación de los músicos de Big Big Train. Pero quizás el tema más emotivo sea "Tidying Away The Pieces", escrito cuando Dyble ya conocía su diagnóstico y sabía de su muerte cercana, que aborda la pérdida de manera directa y conmovedora.
El disco no solo destaca por sus dos vocalistas, sino también por el elenco de talentosos músicos invitados, incluyendo a la banda completa de Big Big Train. La producción es impecable, logrando que cada instrumento, desde el autoharp de Dyble y las guitarras de Longdon, hasta el violín de Rachel Hall y la trompeta de Luca Calabrese, suene con una calidez y claridad asombrosas. En general, "Between a Breath and a Breath" es una obra de arte exquisita, un regalo final de estos dos grandes músicos que sirve como un epílogo musical de unas carreras legendarias. Escuchalo un poquito por favor, estos dos tipos se lo merecen...
En definitva, este es un disco para ser escuchado con atención, un trabajo que honra la vida y la música de algunas de las voces más queridas del rock progresivo y del folk-rock.
Lista de Temas: 1. Astrologers (5:57) 2. Obedience (5:14) 3. Tidying Away the Pieces (5:00) 4. Between a Breath and a Breath (4:04) 5. France (11:40) 6. Whisper (7:32) 7. Heartwashing (2:42)
Alineación: - Judy Dyble / vocals, autoharp (1,2), spoken words (2,7), binaural head 'Tick' (5) - David Longdon / vocals, acoustic (1,2,5-7) & electric guitars, piano, electric piano (3-5), mandolin (1), harmonium (1), theremin (1), EBows (1), Mellotron & vibraphone (1,4-7), synthesizers (1-3,5), keyboards (1,3-6), Marxophone (1,5,6), flute (2,4-6), organ (2,3,6), glockenspiel (4-6), harpsichord (5), tambourine & sound Fx (5)
With: - Dave Gregory / electric 12-string guitar & twangy guitar (1) - Rachel Hall / violons (2,5) - Sarah Ewing / spoken words (2), Jane Birkin-esque vocals & binaural head 'Tock' (5) - Freya de la Bédoyère, Eleanor Hellsten & Lara Perry / spoken words (2) - Luca Calabrese / trumpets (3,7) - Rikard Sjöblom / accordion (5) - Patrick Phillips / waterphone (7) - Andy Lewis / bass (1,6) - Danny Manners / double bass (2,4,5,7) - Greg Spawton / Moog Taurus pedals (2,5,7), electric bass - Dave Sturt / fretless bass (3) - Jeff Davenport / drums & percussion (1-4,6,7) - Nick D'Virgilio / drums & percussion (5)
Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...
Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!
Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...
Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....
Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra
El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería
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