Dyble Longdon - Between a Breath and a Breath (2020)
De
Moebius8
Una exploración por la vida antes de partir. El otro día me consultaron si, dentro de la música y el rock progresivo, no había elementos más suaves y "soft" de lo que comunalmente estamos acostumbrados a publicar y presentar en este espacio, que es generalmente estridente y portentoso, en términos generales. Y para entrar en una sintonía diferente (que no es tanto de mi gusto, aclaro, pero que no deja de ser un terreno que debemos explorar necesariamente, lleno de maravillas) vamos a presentar al proyecto Dyble Longdon, puro folk progresivo de la vieja escuela. es una conmovedora colaboración entre dos figuras icónicas del rock progresivo británico: la legendaria vocalista y fundadora de Fairport Convention, Judy Dyble, y el carismático líder de Big Big Train, David Longdon, ambos ya fallecidos. Lamentablemente, este disco se convirtió en el trabajo final tanto de Dyble como de Longdon, ya que Dyble falleció antes de su lanzamiento, y por otro lado David Longdon falleció en el 2021, lo que le otorga una profunda y melancólica resonancia, y al mismo tiempo hace pasasr este registro como maldito. A pesar de la tristeza que lo envuelve, el álbum es un testamento a sus legados musicales, una obra de artesanía delicada y conmovedora.
Artista: Dyble Longdon Álbum: Between a Breath and a Breath Año: 2020 Género: Prog folk Duración: 42:09 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
A diferencia de muchos proyectos que podrían centrarse en la nostalgia, "Between a Breath and a Breath" es un trabajo singular y atemporal. Las letras, todas escritas por Judy Dyble, son introspectivas, poéticas y llenas de narrativas personales que exploran temas como la mortalidad, el anhelo y la observación de los pequeños detalles de la vida. Longdon, por su parte, compuso la música y produjo el álbum, creando paisajes sonoros que complementan a la perfección la voz cristalina de Dyble. Su estilo terroso y soul se entrelaza de manera hermosa con el tono elegante de Judy, formando un dúo vocal que irradia calidez y empatía.
El álbum navega por los límites del folk-rock y el rock progresivo, con composiciones que demuestran una maestría musical impresionante. La canción que da título al álbum, por ejemplo, es una creación elaborada que teje elementos clásicos en un himno a los momentos tranquilos de la vida. La canción "France", el epicentro del disco con sus más de 11 minutos de duración, es un viaje narrativo que se beneficia de la instrumentación de los músicos de Big Big Train. Pero quizás el tema más emotivo sea "Tidying Away The Pieces", escrito cuando Dyble ya conocía su diagnóstico y sabía de su muerte cercana, que aborda la pérdida de manera directa y conmovedora.
El disco no solo destaca por sus dos vocalistas, sino también por el elenco de talentosos músicos invitados, incluyendo a la banda completa de Big Big Train. La producción es impecable, logrando que cada instrumento, desde el autoharp de Dyble y las guitarras de Longdon, hasta el violín de Rachel Hall y la trompeta de Luca Calabrese, suene con una calidez y claridad asombrosas. En general, "Between a Breath and a Breath" es una obra de arte exquisita, un regalo final de estos dos grandes músicos que sirve como un epílogo musical de unas carreras legendarias. Escuchalo un poquito por favor, estos dos tipos se lo merecen...
En definitva, este es un disco para ser escuchado con atención, un trabajo que honra la vida y la música de algunas de las voces más queridas del rock progresivo y del folk-rock.
Lista de Temas: 1. Astrologers (5:57) 2. Obedience (5:14) 3. Tidying Away the Pieces (5:00) 4. Between a Breath and a Breath (4:04) 5. France (11:40) 6. Whisper (7:32) 7. Heartwashing (2:42)
Alineación: - Judy Dyble / vocals, autoharp (1,2), spoken words (2,7), binaural head 'Tick' (5) - David Longdon / vocals, acoustic (1,2,5-7) & electric guitars, piano, electric piano (3-5), mandolin (1), harmonium (1), theremin (1), EBows (1), Mellotron & vibraphone (1,4-7), synthesizers (1-3,5), keyboards (1,3-6), Marxophone (1,5,6), flute (2,4-6), organ (2,3,6), glockenspiel (4-6), harpsichord (5), tambourine & sound Fx (5)
With: - Dave Gregory / electric 12-string guitar & twangy guitar (1) - Rachel Hall / violons (2,5) - Sarah Ewing / spoken words (2), Jane Birkin-esque vocals & binaural head 'Tock' (5) - Freya de la Bédoyère, Eleanor Hellsten & Lara Perry / spoken words (2) - Luca Calabrese / trumpets (3,7) - Rikard Sjöblom / accordion (5) - Patrick Phillips / waterphone (7) - Andy Lewis / bass (1,6) - Danny Manners / double bass (2,4,5,7) - Greg Spawton / Moog Taurus pedals (2,5,7), electric bass - Dave Sturt / fretless bass (3) - Jeff Davenport / drums & percussion (1-4,6,7) - Nick D'Virgilio / drums & percussion (5)
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
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