Karma - Inside The Eyes (2000)

Vamos con el primer disco de otra banda brasileña de metal progresivo. Oriundos de São Paulo, formada en 1999, formada por incipientes músicos que hoy son reconocidos, como el vocalista Thiago Bianchi (Shaman) y el bajista es Felipe Andreoli (Angra, Almah), y con Andre Matos como invitado. En una línea totalmente progresiva, con baterías muy creativas, muy buenas atmósferas de teclado además de mucho peso con la base y las guitarras, con un sonido muy influenciado por Dream Theater pero al mismo tiempo con mucha identidad. Hay ritmos cambiantes, cortes, arreglos y virtuosismo, todo lo que hace que un amantes del estilo se enamore de esto, pero por supuesto, además del poderío es bastante bonito y lo suficientemente bueno como para explorar más sw esta banda, así que esto no terminará aquí... tendremos más Karma en el blog cabeza.

Artista: Karma
Álbum: Inside The Eyes
Año: 2000
Género: Metal progresivo
Duración: 63:51
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Brasil

Una banda que empezó como cualquier otra: tocando covers, en base a una idea que surgió de un estudiante de guitarra y su profesor. Decidieron invitar a baterista y a bajista, y conocieron a un cantante que encajaba perfectamente en su proyecto, y por último se unió el teclista.
Ya con los primeros temas fueron teloneros de bandas como Stratovarius Angra y Hammerfall en 1999. En ese mismo año comenzaron las grabaciones de su primer disco "Inside the Eyes". No voy a comentar mucho más, porque con el comentario anterior creo que todos se dan cuenta más o menos cómo suena esto.

Y si no te das una idea, acá tenés un ejemplo...

En definitiva, buenos músicos puestos a hacer lo que les gusta.

No encontré otro lugar desde donde puedan escuchar el disco, así que tienen el video anterior.

Lista de Temas:
1. Into (0:16)
2. In the Name of God (6:51)
3. The Snow of the Sunset (5:56)
4. The Sarcastic Weaver (8:31)
5. Slandering (7:13)
6. World in Madness (7:27)
7. The Speech (5:45)
8. Chains of Oppression (8:18)
9. Vega (4:48)
10. Eyes (8:46)

Alineación:
- Tiago Bianchi / vocals
- Chico Dehira / guitars
- Felipe Andreoli / bass
- Fabrizio Di Sarno / keys
- Marcell Cardoso / drums
Guest musician:
Andre Matos / guest vocals on "The Speech"

Comentarios

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

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Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

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Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock / Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

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Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

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Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

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Con la IDEA fija en cagarnos la vida

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Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

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Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

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Robo, Misterio y Resurrección: Charly y su Yamaha CP70 (II)

En 2006 el paradero del Yamaha CP de Charly era una incógnita. Hasta hace meses: un combo de casualidades hizo que se iniciara su fina restauración. Seguimos con la historia que hemos empezado ayer, sobre el susodicho Yamaha CP70 de Charly. Por Roque Di Pietro Durante 1987 el CP se guardó y todas sus prestaciones fueron reemplazadas por el sintetizador digital Yamaha DX7 (presente en el set de García desde los shows de Piano bar ). Regresó en los primeros meses de 1988, en la despedida del ciclo Parte de la religión en Obras. No obstante, el CP de esos Obras tenía un tapizado color blanco (se lo puede ver en “Viernes 3 AM”, por ejemplo) y fue un préstamo de Fito Páez; no será la única vez que el rosarino le preste el Yamaha a su ídolo. En 1989, el CP de Charly volvió a escena durante las presentaciones de Cómo conseguir chicas : lo utilizaba en el tema 1 del show, “ De mí ”, adelanto de su futuro álbum. En 1990, fue una presencia clave para los conciertos de Filosofía barata

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