Ir al contenido principal

The Chronicles Of Father Robin - The Songs & Tales of Airoea Book I: The Tale of Father Robin (State of Nature) (2023)

Y para cerrar la semana a lo grande, vamos a presentar el gran primer disco de un supergrupo noruego formado por miembros de Wobbler, Tusmørke y Jordsjø, que se unen bajo el rimbombante nombre de "The Chronicles Of Father Robin", y cuya opera prima es la primera entrega de una obra conceptual en tres discos (y ya les tocará al resto). Los tres álbums salieron con seis meses de diferencia y fueron concebidos como una sola historia, sin embargo, cada álbum ofrece variedad ya que esta es la historia de un viaje, y a medida que el entorno cambia (del bosque al mar y al cielo, según el álbum), el tono general de la música también experimenta sutiles cambios. Quienes hayan escuchado a Wobbler, Tusmørke y Jordsjø sabrán de lo que estos tipos son capaces de hacer, y quienes no hayan escuchado a los grupos en cuestión que se vaya haciendo a la idea que esto que comenzamos a presentar en este viernes a pura música, les va a reventar la cucuza, así que a escucharlo sentado porque sino se van a caer de culo.

Artista: The Chronicles Of Father Robin
Álbum: The Songs & Tales of Airoea Book I: The Tale of Father Robin (State of Nature)
Año: 2023
Género: Rock progresivo sinfónico
Duración: 46:18
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Noruega

No le voy a dar mucha vuelta al asunto, porque diría que tendería a repetir lo ya dicho en otros posteos donde soy el comentarista principal, pero en cambio como reseña del álbum me voy a basar en opiniones de terceros, que pobre gente, para algo se esfuerzan tanto en escribir sobre cosas que simplemente hay que escuchar:

The Chronicles of Father Robin y “The Songs & Tales of Airoea” ha estado en un proceso creativo durante décadas. La evolución responde a una profunda contemplación de ciertos elementos que se han ido enraizando en una fusión de rock progresivo y folclore noruego (con sonidos ambientales) formando una trilogía de 18 canciones divididas en 3 obras. El primer libro es el más terrenal de todos y está formado por 6 canciones. La propuesta se acompaña de una propuesta visual y narrativa muy bien trabajada y está llena de suspiros de Yes y Jethro Tull en sus múltiples encarnaciones.
Libro Uno, empieza con Prologue –una pacífica y muy corta introducción con agua y naturaleza. Este hundimiento a un mundo de aventuras inmediatamente se lanza a The Tale of Father Robin que es otra canción de corta duración que anuncia explícitamente el nacimiento de la primavera y brinda el contexto relacionado a la luz del día, la noche y los árboles.
Eleision Forest abre con mucha fuerza y es un punto muy alto dentro del álbum. Está llena de recursos y en su duración de 12 minutos se escucha la muralla que algunas bandas como Genesis y Emerson, Lake y Palmer han sabido construir. Se disfruta mucho el ambiente de bosque y árboles que traen mística junto a esos quiebres que permiten sentir la combinación maravillosa de los instrumentos destacando a la flauta y los teclados. La canción emprende un viaje muy fuerte y se transforma constantemente, algo así como si estuviésemos observando al fuego bailar con sus formas desiguales, pero en una base de madera muy sólida.
The Death of the Fair Maiden empieza con percusión que luego se adapta a la forma del bajo y la guitarra. Es muy destacable la fórmula de la primera parte de esta canción, porque brinda un ambiente que después se descompone y asume otro rostro. Lo sobresaliente está en la dinámica que se acomoda a la narración de la historia como un cuento de 8 minutos. Los minutos finales muestran la intensidad y precisión de la banda.
Twilight Fields dura 15 minutos y se abre con una fuerza más imponente y trasmite con firmeza que la noche se está asomando. Ese toque nocturno está lleno de varios viajes que van desde la explosión de la guitarra eléctrica hasta esa base que reafirma el poder de la flauta dentro del libro uno. El misterio no brinda secciones intermedias y la narrativa encuentra un lugar de sueño que sigue fortaleciendo la escucha activa. La importancia de la parte lirica en las obras progresivas es un comodín que empuja a la imaginación con más forma en esos vacíos instrumentales que luego aparecen. Esta canción es el punto más alto del álbum por las tonalidades oscuras y saturadas que abren los portales a nuevas experiencias sensoriales.
Unicorn cierra el álbum y brinda el inicio al resto de los siguientes libros de la trilogía. La historia se va desprendiendo con nuevos giros que brindan paisajes más visuales y cargados de nostalgia de lo progresivo de hace mucho años. La canción tiene detalles intensos que tranquilamente pueden atrapar para ser escuchados múltiples veces. Lo cierto es que el álbum cierra con mucho carácter y reafirma la fortaleza de la parte lírica en una obra.
El álbum viene con un mapa, es un viaje al pasado que brinda atmósferas que se pueden visitar las veces que sea necesario. Es una aventura del bosque que evoluciona con el tiempo y el misticismo necesario para mantenernos con firmeza. Los detalles del dominio lirico e instrumental nos regalan un tesoro que nos invita a creer que al igual que la vida, todo proceso creativo tiene su propio tiempo y que nunca es tarde para sacar a luz esas historias, esos pequeños momentos de la vida que todavía queremos contar. 

Iadov Quiroga Gomez Garcia


Disfruté mucho de esta aventura musical. Veo muchas influencias, por supuesto, el estilo progresivo noruego de Wobbler, pero también una mezcla de otros estilos. Un álbum genial.

Y vamos a lo que vale que es a algo de la música que hay en el disco...


Simplemente voy a decir que este es el típico disco con el que me gusta terminar la semana, algo que si no lo conocés te vas a sorprender, y muy gratamente. Pero los dejo con el último comentario sobre este trabajo...

A los fans del rock progresivo, por propia definición, nos gusta lo exorbitante y lo excesivo. Cuanto más, mejor: más largo, más intrincado, más rimbombante. La contención y las riendas son para los cobardes, ¡viva la desmesura! Por todo ello, cuando nos enteramos del lanzamiento de un artefacto como el que nos ocupa -la primera entrega de una obra conceptual en tres discos-, todo son albricias y regocijo.
Pero, en primer lugar, ¿quién son esta gente? Puede que el nombre solo les suene a los muy estudiosos, pero si decimos que el grupo está formado por miembros de Jordsjø, Wobbler, Tusmørke y The Samuel Jackson Five, ahí ya sonarán más campanas. Nombres todos ellos conocidos en la escena noruega, su convergencia en esta especie de supergrupo no surgió -como es habitual- a posteriori, sino que fue concebida nada menos que hace treinta años. Por entonces unos chavalines, sus distintas aventuras posteriores nunca les evitaron ir asimismo formando y puliendo, a lo largo de las décadas, el personaje y el concepto del padre Robin; un concepto que ahora ha cristalizado por fin en este The Songs & Tales Of Airoea, primer “libro” -subtitulado The Tale Of Father Robin (State Of Nature)– de una trilogía que de momento solo ha visto la luz en una box set de tres vinilos, edición limitada, a precio de enemigo.
Y como de momento la prioridad de uno es alimentar a la familia, guardamos esos billetes en el calcetín y procedimos a disfrutar en descarga digital de este primer episodio. Y lo que nos encontramos es un competente muestrario de progresivo setentero mezclado con la herencia de los grandes nombres vikingos, especialmente Landberk, Änglagård y Anekdoten. Largas suites de tempo variable, pasajes folk prog y una muy agradable sensación general de jam sincronizada y estructurada; como si el sistema desarrollado por la banda a lo largo de todo este tiempo hubiera por fin cristalizado, haciendo que cada una de las cinco canciones quede vinculada a las demás para, a través de ello, tener pleno sentido.
Estaremos muy atentos a partir de ahora de cara a los dos siguientes volúmenes; visto el nivel de este primero, tanto Book II Ocean Traveller (Metamorphosis) como Book III Magical Chronicle (Ascension) deberían darnos similares alegrías. Y si además finalmente se les ocurriera una edición física más sencilla y asequible, un triple CD en digipack y va que chuta por ejemplo, la chusma les estaríamos muy agradecidos.

Eloy Pérez

 

Y la semana que viene publicaremos el resto de la saga, pero por ahora tienen para entretenerse a lo grande. 

Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/2qwU0I0PAWHXh0J3sTPUky




Lista de Temas:
1. Prologue (1:06)
2. The Tale of Father Robin (1:16)
3. Eleision Forest (11:57)
4. The Death of the Fair Maiden (8:03)
5. Twilight Fields (15:24)
6. Unicorn (8:29)

Alineación:
- Andreas Wettergreen Strømman Prestmo / vocals, guitars, bass, synth, organ, glockenspiel, percussion
- Aleksandra Morozova / vocals
- Thomas Hagen Kaldhol / guitars, mandolin, electronics & sound effects, backing vocals
- Regin Meyer / flute, organ, piano, backing vocals
- Jon Andre Nilsen / bass, backing vocals
- Henrik Harmer / drums & percussion, synth, backing vocals
With:
Lars Fredrik Frøislie / keyboards, organ, Mellotron, piano, synth
Kristoffer Momrak / synth
Håkon Oftung / organ, clavinet, Mellotron, strings, electric piano, synth
Ingjerd Moi / backing vocals (4)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.