Ir al contenido principal

Via Lumini - Vôos e Sonhos (1991)

Y continuamos con nuestra sección de rock brasilero, y le toca al primer disco de Via Lumini. Y el disco es todo lo que se podría esperar de un lanzamiento independiente de rock sinfónico; caracterizado por líneas de guitarra emocionales tanto acústicas como eléctricas, un uso intenso de teclados, sintetizadores, piano y órgano que le da un sonido retro pero tratando de darle aires modernos al estilo IQ, por ejemplo, y con un familiar sabor brasileño en las voces, y por supuesto, y lo que era común para un disco independiente en estos años, una producción poco agraciada, por decir algo cálido. Con todo lo bueno y lo malo, Via Lumini entró en escena musical con un álbum lleno de delicados arreglos de progresivo sinfónico con muchos elementos positivos que superan a los negativos, y obviamente no los vamos a dejar fuera del blog cabeza. Vamos con una entrada que nos dará la introducción para mañana presentar su segundo trabajo discográfico.

Artista: Via Lumini
Álbum: Vôos e Sonhos
Año: 1991
Género: Neo progresivo sinfónico
Duración: 49:31
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Brasil


Álbum progresivo creado en los comienzos del gran resurgimiento del progresivo brasileño. Originalmente llamados Aura, Via Lumini adaptó su nombre hacia fines de los 80, procedían de Sao Paulo y fueron una de las primeras bandas en firmar con el recién creado sello brasileño Progressive Rock Worldwide, un importante contribuyente al renacimiento de la escena del rock progresivo brasileño.

Los desarrollos de las pistas son buenos, con secciones de duelos entre la maestría musical de la guitarra y las fuertes fanfarrias de teclado e interludios románticos de piano que hacen que el sonido sea rico y nada aburrido. Un esfuerzo bastante decente en la creación de una experiencia progresiva no comercial con referencias a la música que se hacía en latinoamérica en general, y en Brasil en particular, por aquellos años.

Y para explicarlo mejor, tenemos las palabras de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos cuenta lo siguiente:

Situados en medio de la energía fresca del neo y las especias añejas del prog sinfónico tradicional a lo Yes y Genesis, los brasileños de Via Lumini fueron unos de los primeros de su país en debutar discográficamente a inicios de los 90s, permitiendo al Brasil hacerse eco del revival prog que por aquel entonces estaba gestándose en varias locaciones del mundo. Tan jóvenes como eran estos cinco músicos, sus respectivas destrezas técnicas eran ya bastante evidentes, así como también lo era su capacidad para funcionar como un ensamble coherente a la hora de ejecutar sus bien definidas ideas melódicas; personalmente, mis dos instrumentistas favoritos son el bajista Dias (influido en buena medida por Squire) y el teclista Cannalonga (quien sigue la huella fastuosa de un Wakeman con la misma aplicación que la senda texturial de un Bardens). La línea introspectiva y/o ambientalista y/o existencial optimista de las letras ayuda a realzar la huella de Yes (y tal vez un poco también del lado bucólico del Genesis c/ Gabriel) en este repertorio primerizo de Via Lumini, y para hacerlo aún más obvio, el registro ultra-tenor de Rodrigues nos hace evocar al del maestro Jon Anderson.
La onda predominantemente yessera se hace notar desde el breve instrumental el mismo que incluye algunas citas no muy veladas a una sección del “Journey to the Center of the Earth” hasta la siguiente pieza conectada, titulada ‘Poesia para Gente Jovem’ – esta canción muestra un gusto por crear cambios dramáticos de ritmo, motivo y ambiente, pero el resultado no es del todo cumplidor, pues dichos cambios parecen un poco forzados en algunos pasajes. Los dos siguientes temas sí están mejor armados, pues mantienen una fluidez más solida a través de sus diversos pasajes. En todo caso, ‘Semente’ me provoca una reacción distinta a la de ‘Poesia’: me parece que aquel ameritaba un mayor desarrollo, por lo que me quedo un poco con la miel en los labios cada vez que lo escucho. Los últimos tres temas conforman el lado B del vinilo, y EMHO, son la mejor parte de este disco. El tema homónimo es un instrumental de mas de 7 minutos de duración donde el guitarrista Pacca asume la mayor parte del protagonismo en la faceta melodica: su estilo cameliano ayuda a crear algo un poco menos bombástico que en las piezas anteriores, aproximando así al grupo a lo hecho por sus compatriotas de Quantum en su hermoso disco debut 10 años atras. ‘Luz do Horizonte’ y ‘Continue’ nos devuelven el espíritu optimista de autoafirmación tal como había sido vertido en los anteriores temas cantados, mostrando en estas ocasiones una afianzamiento instrumental mas férreo, tanto en los pasajes mas fastuosos como en los mas tranquilos. Entre estos dos temas prefiero ‘Continue’, el cual incorpora algunas cadencias de jazz-rock en un contexto sinfónico: a partir de una base melodica creada por el cantante-vocalista Edilson Rodrigues, sus cuatro compañeros abordan un viaje instrumental que completa los 9 minutos de duración, ya compaginándolo fluidamente con las partes cantadas, ya encaminándose por algunos explayamientos que nunca se sienten excesivos. Un buen cierre para un disco que resulta, en lineas generales, bastante bonito y promisorio. Poco después de la edición de este disco, Rodrigues habrá de abandonar la banda, por lo cual Via Lumini recluto a un flautista-cantante llamado Silvio Cesar de Oliveira, quien de hecho colaboró de invitado en un tema de este disco... pero lo hecho después por este grupo sera materia de otra reseña.

Cesar Inca

Para los que gustamos de coleccionar música de este lado del planeta, indispensable. Para los demás, depende, en todo se lo dejo a decisión de cada uno, pero para ello mejor comiencen escuchando una parte del disco...



Como muchas veces me sucede con discos latinoamericanos de esta época, no encuentro plataforma alguna donde poder remitirlos para que escuchen el disco...

Así que les dejo el link con el video, algo es algo y sirve igual para que lo conozcan:
https://www.youtube.com/watch?v=13CZ76oRTK0




Lista de Temas:
1. Gaia (2:06)
2. Poesia para gente jovem (6:21)
3. Sonho ruim (Um planeta resto) (6:53)
4. Semente (6:45)
5. Vôos e sonhos (7:42)
6. Luz do horizonte (10:26)
7. Continue (9:18)

Alineación:
- Fernando Loia / drums, percussion, backing vocals
- Cézar Pacca / guitars
- Edilson Rodrigues / vocals, acoustic guitars
- Mauro Cannalonga / keyboards, piano
- Marcelo Dias / bass, backing vocals



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.