Ir al contenido principal

Via Lumini - Vôos e Sonhos (1991)

Y continuamos con nuestra sección de rock brasilero, y le toca al primer disco de Via Lumini. Y el disco es todo lo que se podría esperar de un lanzamiento independiente de rock sinfónico; caracterizado por líneas de guitarra emocionales tanto acústicas como eléctricas, un uso intenso de teclados, sintetizadores, piano y órgano que le da un sonido retro pero tratando de darle aires modernos al estilo IQ, por ejemplo, y con un familiar sabor brasileño en las voces, y por supuesto, y lo que era común para un disco independiente en estos años, una producción poco agraciada, por decir algo cálido. Con todo lo bueno y lo malo, Via Lumini entró en escena musical con un álbum lleno de delicados arreglos de progresivo sinfónico con muchos elementos positivos que superan a los negativos, y obviamente no los vamos a dejar fuera del blog cabeza. Vamos con una entrada que nos dará la introducción para mañana presentar su segundo trabajo discográfico.

Artista: Via Lumini
Álbum: Vôos e Sonhos
Año: 1991
Género: Neo progresivo sinfónico
Duración: 49:31
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Brasil


Álbum progresivo creado en los comienzos del gran resurgimiento del progresivo brasileño. Originalmente llamados Aura, Via Lumini adaptó su nombre hacia fines de los 80, procedían de Sao Paulo y fueron una de las primeras bandas en firmar con el recién creado sello brasileño Progressive Rock Worldwide, un importante contribuyente al renacimiento de la escena del rock progresivo brasileño.

Los desarrollos de las pistas son buenos, con secciones de duelos entre la maestría musical de la guitarra y las fuertes fanfarrias de teclado e interludios románticos de piano que hacen que el sonido sea rico y nada aburrido. Un esfuerzo bastante decente en la creación de una experiencia progresiva no comercial con referencias a la música que se hacía en latinoamérica en general, y en Brasil en particular, por aquellos años.

Y para explicarlo mejor, tenemos las palabras de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos cuenta lo siguiente:

Situados en medio de la energía fresca del neo y las especias añejas del prog sinfónico tradicional a lo Yes y Genesis, los brasileños de Via Lumini fueron unos de los primeros de su país en debutar discográficamente a inicios de los 90s, permitiendo al Brasil hacerse eco del revival prog que por aquel entonces estaba gestándose en varias locaciones del mundo. Tan jóvenes como eran estos cinco músicos, sus respectivas destrezas técnicas eran ya bastante evidentes, así como también lo era su capacidad para funcionar como un ensamble coherente a la hora de ejecutar sus bien definidas ideas melódicas; personalmente, mis dos instrumentistas favoritos son el bajista Dias (influido en buena medida por Squire) y el teclista Cannalonga (quien sigue la huella fastuosa de un Wakeman con la misma aplicación que la senda texturial de un Bardens). La línea introspectiva y/o ambientalista y/o existencial optimista de las letras ayuda a realzar la huella de Yes (y tal vez un poco también del lado bucólico del Genesis c/ Gabriel) en este repertorio primerizo de Via Lumini, y para hacerlo aún más obvio, el registro ultra-tenor de Rodrigues nos hace evocar al del maestro Jon Anderson.
La onda predominantemente yessera se hace notar desde el breve instrumental el mismo que incluye algunas citas no muy veladas a una sección del “Journey to the Center of the Earth” hasta la siguiente pieza conectada, titulada ‘Poesia para Gente Jovem’ – esta canción muestra un gusto por crear cambios dramáticos de ritmo, motivo y ambiente, pero el resultado no es del todo cumplidor, pues dichos cambios parecen un poco forzados en algunos pasajes. Los dos siguientes temas sí están mejor armados, pues mantienen una fluidez más solida a través de sus diversos pasajes. En todo caso, ‘Semente’ me provoca una reacción distinta a la de ‘Poesia’: me parece que aquel ameritaba un mayor desarrollo, por lo que me quedo un poco con la miel en los labios cada vez que lo escucho. Los últimos tres temas conforman el lado B del vinilo, y EMHO, son la mejor parte de este disco. El tema homónimo es un instrumental de mas de 7 minutos de duración donde el guitarrista Pacca asume la mayor parte del protagonismo en la faceta melodica: su estilo cameliano ayuda a crear algo un poco menos bombástico que en las piezas anteriores, aproximando así al grupo a lo hecho por sus compatriotas de Quantum en su hermoso disco debut 10 años atras. ‘Luz do Horizonte’ y ‘Continue’ nos devuelven el espíritu optimista de autoafirmación tal como había sido vertido en los anteriores temas cantados, mostrando en estas ocasiones una afianzamiento instrumental mas férreo, tanto en los pasajes mas fastuosos como en los mas tranquilos. Entre estos dos temas prefiero ‘Continue’, el cual incorpora algunas cadencias de jazz-rock en un contexto sinfónico: a partir de una base melodica creada por el cantante-vocalista Edilson Rodrigues, sus cuatro compañeros abordan un viaje instrumental que completa los 9 minutos de duración, ya compaginándolo fluidamente con las partes cantadas, ya encaminándose por algunos explayamientos que nunca se sienten excesivos. Un buen cierre para un disco que resulta, en lineas generales, bastante bonito y promisorio. Poco después de la edición de este disco, Rodrigues habrá de abandonar la banda, por lo cual Via Lumini recluto a un flautista-cantante llamado Silvio Cesar de Oliveira, quien de hecho colaboró de invitado en un tema de este disco... pero lo hecho después por este grupo sera materia de otra reseña.

Cesar Inca

Para los que gustamos de coleccionar música de este lado del planeta, indispensable. Para los demás, depende, en todo se lo dejo a decisión de cada uno, pero para ello mejor comiencen escuchando una parte del disco...



Como muchas veces me sucede con discos latinoamericanos de esta época, no encuentro plataforma alguna donde poder remitirlos para que escuchen el disco...

Así que les dejo el link con el video, algo es algo y sirve igual para que lo conozcan:
https://www.youtube.com/watch?v=13CZ76oRTK0




Lista de Temas:
1. Gaia (2:06)
2. Poesia para gente jovem (6:21)
3. Sonho ruim (Um planeta resto) (6:53)
4. Semente (6:45)
5. Vôos e sonhos (7:42)
6. Luz do horizonte (10:26)
7. Continue (9:18)

Alineación:
- Fernando Loia / drums, percussion, backing vocals
- Cézar Pacca / guitars
- Edilson Rodrigues / vocals, acoustic guitars
- Mauro Cannalonga / keyboards, piano
- Marcelo Dias / bass, backing vocals



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.