Eumir Deodato - Samba Nova Concepção (1964)

Una entrada cortita y al pie para presentar uno de los primeros discos de Deodato, en nuestra sección de algo de la mejor música brasilera. Y no vale la pena agregar mucho sobre esto, menos para los amantes del músico brazuca, quienes son los primeros y últimos destinatarios de este trabajo que ahora publicamos en el blog cabeza, y esto no termina acá.

Artista: Eumir Deodato
Álbum: Samba Nova Concepção
Año: 1964
Género: Latin Jazz - Funk
Duración: 30:36
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Brasil

Músico autodidacta, comenzó con el acordeón a la edad de 12 años, pero rápidamente obtuvo aptitudes instrumentales y orquestrales, que culminaron con su primera sesión de grabación, a la edad de 17 años. Originalmente, trabajaba como pianista y arreglista en Río, durante la escena del bossa-nova, y escapó junto con otros músicos brasileños de la Dictadura Militar en Brasil, mudándose a Nueva York y trabajando con Luiz Bonfá y, más tarde, con el productor Creed Taylor como arreglista y tecladista.

Deodato ha estado en demanda como productor y adaptador desde los años 1960. Ha trabajado en más de 500 álbumes, 15 de los cuales han alcanzado el disco de platino. Su habilidad como arreglista le proporcionaron la entrada a la industria estadounidense de la grabación, escribiendo partituras para Wes Montgomery, su compañera brasileña cantautora Astrud Gilberto y, más notablemente, para Frank Sinatra, en su álbum Sinatra & Company (que se considera dedicado al género bossa nova).

Otras colaboraciones notables son con Kool & the Gang, en los años 1980, y en el disco Homogenic de Björk, grabado en la casa de la música islandesa en España.

Ha colaborado también en la banda sonora de varias películas, como Bossa Nova, Ghostbusters II e incluso El exorcista.

En 2007 participó en el disco homenaje a Ennio Morricone.

También colaboró en el disco Mundo feliz del músico gallego Juan Rivas, en el que realizó arreglos para la canción «El amor que me das».

Lo podés escuchar desde acá:
https://www.youtube.com/watch?v=I7Q3hrZ4ZZ8

Lista de Temas:
1 Samba No Congo
2 Adriana
3 Estamos Aí
4 Carnaval Triste
5 Nanã
6 Straits Of McClellan
7 Capoeira
8 Sonho De Maria
9 Samba A
10 Amor De Nada
11 Coisa Nº 1
12 A Morte De Um Deus De Sal

Alineación:
Acoustic Bass – Luiz Marinho
Acoustic Guitar, Arranged By – Neco
Alto Saxophone – Emílio Baptista, Euclides J. Conceição* (tracks: 11, 12)
Baritone Saxophone – Adherbal Moreira (tracks: 11, 12), Alberto Gonçalves
Drums – Wilson Das Neves
Flute – Jorginho*
Guiro – Humberto Garin
Pandeiro – Rubens Bassini
Percussion – Jorge Rezende
Piano – Eumir Deodato, Tenório Jr.* (tracks: 11, 12)
Tenor Saxophone – Zé Bodega
Trumpet – Clelio Ribeiro*

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David Gilmour - Luck and Strange (2024)

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Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

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Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

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Pink Floyd - Doug Sax Remasters (Discografia 67-87) (2007)

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Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

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Buré - Buré (1983)

¿Querés conocer la versión de "Pictures at an Exhibition" de Mussorgsky más impensada? La semana pasada, o la anterior (el ritmo del blog cabeza realmente marea a cualquiera, incluso a mí) presentábamos una versión alternativa de "Cuadros De Una Exposición" de Modest Mussorgsky, interpretada esta vez no por Emerson Lake and Palmer sino por una excelente e ignota banda alemana llamada Solar Proyect. Ahora tenemos que presentar nuevas versiones de ese mismo tema, pero esta vez por otro ignoto grupo oriundo de Argentina, y que a su vez interpreta temas de Vivaldi, Bach, Ravel, Fauré y Beethoven. Claro, en ese listado de temas también se encuentra "Bourree" pero ahora no interpretado por Jethro Tull, sino por esta tremenda agrupación que por desgracia pasó desapercibida y ahora LightbulbSun la presenta en el blog cabeza donde le damos el lugar de privilegio que se merece, y tendría que mencionar también el "Concierto Brandenburgués" (y deberíamos

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Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

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Riff - Que Sea Rock (1997)

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El Ritual - El Ritual (1971)

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