Ir al contenido principal

Jano - Un Rostro Apócrifo (2023)

Y seguimos con la bellezas musicales desconocidas, y ahora vamos con el primer disco del 2023 que aterriza en el blog cabeza, y es de un grupo argentino que ofrece gratuito su trabajo, por demás disfrutable y recomendable. Jano es una banda oriunda de la provincia de Córdoba con una propuesta inteligente, elegante, desplegando una música ligeramente sinfónico y con trazos de rock progresivo italiano, donde la lírica tiene mucha preponderancia, así como también un claro ideal melódico, por el cual Jano deja circular toda una dinámica de cambios e intensidades, sin embargo resulta interesante lo directo y accesible que puede llegar a ser. Una banda que le otorga protagonismo constante a versátiles canciones, equilibrando las tantas ideas que circulan a lo largo de un álbum que nos lleva por un viaje colectivo por las aventuras de seis navegantes anónimos del siglo XV, que a través de relatos parece ser que la banda nos introduce en problemáticas personales y sociales que han atormentado o a los pueblos durante mucho tiempo. Una sorpresita que no conocíamos y compartimos ahora, mientras que el grupo les regala este lindo disquito desde Bandcamp.

Artista: Jano
Álbum: Un Rostro Apócrifo
Año: 2023
Género: Progresivo sinfónico
Duración: 29:27
Referencia: Bandcamp
Nacionalidad: Argentina

Empezamos con la leyenda que da cuenta del concepto de este disco (y algo de esto ya adelantamos en la introducción):

(Historia de) Un Rostro Apócrifo e (Historia de) El Ángel de la Exedra se inspiran en fragmentos de bitácoras de seis diferentes viajes de navegantes anónimos del siglo XV que circunavegaron la Isla Austral de Nédema. Los escasos fragmentos de las mencionadas bitácoras sólo ofrecen frases dispersas y confusas metáforas que pueden ser más sugerentes que cualquier relato completo y cerrado.
Las fragmentarias bitácoras se recopilan en "De Nautis Australibus", Anónimo siglo XV.

Jano

Por lo que veo, este es el cuarto trabajo de esta banda de Córdoba, Argentina, y vamos a ir presentando el resto de discos aquí, en nuestro espacio cabezón.

Al disco lo puebla una brillante colección de canciones melodiosas y espaciosas, creando paisajes y horizontes sonoros que ofrecien todo un abanico de colores e ideas que encandilan por la sutileza de sus melodías energéticas. No voy a hablar demasiado sobre él porque recién lo acabo de encontrar, así que les dejo el trabajo a ustedes, pero en principio, me ha parecido muy disfrutable y me ha sorprendido sobremanera, así que les recomiendo varias escuchas atentas, y aquí tienen algo como para que lo vayan probando.



Escuchando el disco no dejaba de pensar en lo bien hecho que están sus composiciones y el encastre con su lírica, aunque no sea algo complejo ni mucho menos, está bien armado, creando canciones fáciles de escuchar y que suman una interesante variabilidad en ritmos y poesías que ciertamente dan un carácter propio a los artistas. Asñi que ya saben... algo más para descubrir!

Lo pueden escuchar y descargar desde su espacio en Bandcamp:
https://jano3.bandcamp.com/album/un-rostro-ap-crifo



Lista de Temas:
1. (Historia de) Un rostro apócrifo 11:03
2. Perfiles 02:03
3. Fotos 02:43
4. Claves 04:45
5. Ciclo 06:09
6. (Historia de) El ángel de la exedra 02:40

Alineación:
- Yamil Baigorria / Guitarras
- John Cretari / Guitarras - Voz
- Ramón Páez / Menard: Batería
- Horacio Tarragona / Teclas - Bajo



Comentarios

  1. Download: (Flac - WAV - MP3, etc.)
    https://jano3.bandcamp.com/album/un-rostro-ap-crifo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Estimado Moebius. Soy Horacio. Cada tanto pispeo cabezademoog, soy del palo sinfo, el blog es un oasis y disfruto las recomendaciones. Tremenda sorpresa me llevo cuando veo nuestro disco recomendado. Millón de gracias por tus comentarios, a mi entender un poco exagerados y cuentan con la delicadeza y estatura de no mencionar los errores. Es lindo que otras personas disfruten de lo que uno hace y eso no tiene precio. Millón de gracias. Nuestras felicitaciones por la página, no menores a tus elogios. Un abrazo inmenso de todo Jano. horaciotarragona@gmail.com

      Eliminar
    2. Hola Horacio! que alegría que escriban. La verdad me gusta mucho su último trabajo y lo estoy escuchando seguido, tiene muy buenas melodías e ideas, se nota que está hecho a pulmón pero con tanto cariño que de verdad los errores no se notan, incluso nunca me había percatado de ellos, quizás en algún momento me ponga a escucharlo con oído más crítico para tratar de detectarlos, pero no saltan a primera vista. La verdad es que es muy disfrutable lo que hicieron. Me queda por escuchar y reseñar sus anteriores discos, así que me gustaría que te pongas en contacto conmigo para que me ayuden un poquito a armar esos posteos. Aún no escuché esos discos porque no tuve tiempo pero ojalá se acerquen a lo que han logrado en el último disco. Me escribís por mail? correocabezon arroba gmail punto com así me van tirando data de ustedes y de los discos, dale? Agradecido yo a vos!

      Eliminar
  2. Aguante Tarragona y aguante Jano !!! tremendo disco. Tiene todo. Lo escucho una y otra vez.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

El Sonido Primordial (Luis Alberto Spinetta)

Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.