Y vamos con nuestro homenaje... y no con cualquier trabajo. Este no es un disco cualquiera, se editó hace cinco décadas y muchos
están de acuerdo en marcarlo como el álbum que definió la historia del rock. Sí,
eso que vos escuchas tiene un puntapié más que importante en este trabajo de
poco más de media hora de duración. Aquí se pueden encontrar las raíces de Led
Zeppelin y una redefinición del Blues inglés. ¿Te parece poca explicación para
invitarte a seguir leyendo y luego lo escuches? Algo especial para homenajear a un músico que marcó un camino, reseñado por Beto y presentado por neckwringer, hoy recordamos un clásico que no puede quedar fuera del blog cabezón.
Artista:Jeff
Beck Álbum:Truth Año: 1969 Género: Blues rock/ hard rock Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
“Truth” es un disco al que hay que evaluarlo más por su
importancia histórica que por lo que simplemente podemos oir. El álbum está lleno
de covers de viejos blues con un toque duro, más cercano a lo que venía
haciendo Cream (el trio de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce) pero con un cantante mucho mejor
(el aún desconocido Rod Stewart). Sólo situándolo en su contexto, “Truth”
adquiere un significado más completo. Y su significado es el de ser la base
fundacional de Led Zeppelin (Jimmy Page estuvo junto a Page, entre
los antiguos Yardbirds y sus futuros proyectos, y queda claro que esta experiencia
tuvo que ser definitiva en su carrera).
Sin embargo, Jeff Beck nunca tuvo pretensiones de
crear un nuevo sonido, o al menos mantenerse dentro de determinada sonoridad, estudiándola,
aplicándola y mejorándola. De haberlo hecho, podría haber sido el padre del
Hard Rock y el Heavy Metal, pero dejó ese para Page y Led Zeppelin.
En 1965 Jeff Beck reemplazó a Eric Clapton en los
Yardbirds y rápidamente llamó la atención de propios y extraños a partir de sus
pirotecnias con la guitarra, que incluían el uso de efectos no comunes para la
época, como la distorsión y el feedback. Fue despedido en 1967 y Jimmy Page
ocupó su lugar en la banda.
El Jeff Beck Group en 1968
Un año antes, en 1966 Beck reunió en un estudio de
grabación a algunos músicos amigos para grabar la canción “Beck’s Bolero”. Eran
Keith Moon (batería, de The Who), John Paul Jones (bajo, por ese entonces
músico de sesión y luego Led Zeppelin) y Nicky Hopkins (piano, acompañante habitual
de The Rolling Stones, entre otros). En junio de ese año Jimmy Page ingresa
como bajista a The Yardbirds y luego pasa a la guitarra; juntos grabaron una
versión de “Train Kept A-Rollin” retitulada “Stroll On” para la películas “Deseo
de una mañana de verano” de Michelangelo Antonioni. . Después de grabar un simple de música pop armó su propia banda a la que la historia la recuerda como The Jeff Beck Group junto a Rod Stewart (voz), Ron Wood (bajo), Aynsley Dunbar (batería) y Nicky Hopkins (teclados). Al poco tiempo Dunbar se fue y ocupó su lugar Mickey Waller.
Grabado el 16 Mayo de 1966 y del 14 al 26 Mayo de 1968 en
Abbey Road
Studios, Olympic Studios y De Lane Lea Studio, Londres, Inglaterra. Ingeniero de sonido: Ken Scott. Fue editado en Julio de 1968, en EE.UU, y en Noviembre
de 1968, en el Reino Unido.
Este disco de poco más de media hora de duración,
contiene un brillante trabajo de Jeff Beck en las seis cuerdas complementada
por una excelente base rítmica y a eso se le suma un gran trabajo del por
entonces desconocido Rod Stewart en voces.
Lista de Temas: 1. Shapes of Things 2. Let me Love You 3. Morning Dew 4. You Shook Me 5. Ol' Man River 6. Greensleeves 7. Rock my Plimsoul 8. Beck's Bolero 9. Blues de Luxe 10. I ain't Superstitious Bonus Tracks: 11. I've Been Drinking 12. You Shook Me (Take 1) 13. Rock my Plimsoul (Single) 14. (Beck's) Bolero (Mono Single) 15. Blues de Luxe (Take 1) 16. Tallyman 17. Love is Blue 18. Hi Ho Silver Lining
Alineación: - Jeff Beck / guitarra - Rod Stewart / voz - Ronnie Wood / bajo - Micky Waller / batería Músicos adicionales Keith Moon / batería, Tympani Jimmy Page / guitarra de 12-cuerdas John Paul Jones / Organo, Bajo, String arranglos de cuerdas Nicky Hopkins / piano, teclados Aynsley Dunbar / batería Clem Cattini / batería Madeline Bell / coros John Carter / coros Ken Lewis / coros
JLO: Te contesto hermano rockero, si descubristes a Beck ahora, perdistes muchos años de escucha de este Gran Virtuoso de la 6 cuerdas, tiene grandes discos y etapas memorables, y con respecto a Rod Steward, cada musico gira su vision hacia donde mas le conviene, a mi personalmente la etapa del Pop y Bolero no me gusta, pero por lo visto en tu vida nunca escuchastes a Small Faces, Faces o Jeff Beck Group, antes de hablar de esa forma, hay que informarse.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...
Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...
"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...
Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...
Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música. Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...
Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...
Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...
Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...
Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...
Este disco de poco más de media hora de duración,
contiene un brillante trabajo de Jeff Beck en las seis cuerdas complementada
por una excelente base rítmica y a eso se le suma un gran trabajo del por
entonces desconocido Rod Stewart en voces.
Descubrí no hace mucho a Beck y esto me viene bárbaro para seguir escuchándolo.
ResponderEliminarNo puedo creer que el verdulero de Stewart hizo algo bueno alguna vez uff.... saludos
JLO: Te contesto hermano rockero, si descubristes a Beck ahora, perdistes muchos años de escucha de este Gran Virtuoso de la 6 cuerdas, tiene grandes discos y etapas memorables, y con respecto a Rod Steward, cada musico gira su vision hacia donde mas le conviene, a mi personalmente la etapa del Pop y Bolero no me gusta, pero por lo visto en tu vida nunca escuchastes a Small Faces, Faces o Jeff Beck Group, antes de hablar de esa forma, hay que informarse.
EliminarHay Torrent?
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