Y vamos con nuestro homenaje... y no con cualquier trabajo. Este no es un disco cualquiera, se editó hace cinco décadas y muchos
están de acuerdo en marcarlo como el álbum que definió la historia del rock. Sí,
eso que vos escuchas tiene un puntapié más que importante en este trabajo de
poco más de media hora de duración. Aquí se pueden encontrar las raíces de Led
Zeppelin y una redefinición del Blues inglés. ¿Te parece poca explicación para
invitarte a seguir leyendo y luego lo escuches? Algo especial para homenajear a un músico que marcó un camino, reseñado por Beto y presentado por neckwringer, hoy recordamos un clásico que no puede quedar fuera del blog cabezón.
Artista:Jeff
Beck Álbum:Truth Año: 1969 Género: Blues rock/ hard rock Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
“Truth” es un disco al que hay que evaluarlo más por su
importancia histórica que por lo que simplemente podemos oir. El álbum está lleno
de covers de viejos blues con un toque duro, más cercano a lo que venía
haciendo Cream (el trio de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce) pero con un cantante mucho mejor
(el aún desconocido Rod Stewart). Sólo situándolo en su contexto, “Truth”
adquiere un significado más completo. Y su significado es el de ser la base
fundacional de Led Zeppelin (Jimmy Page estuvo junto a Page, entre
los antiguos Yardbirds y sus futuros proyectos, y queda claro que esta experiencia
tuvo que ser definitiva en su carrera).
Sin embargo, Jeff Beck nunca tuvo pretensiones de
crear un nuevo sonido, o al menos mantenerse dentro de determinada sonoridad, estudiándola,
aplicándola y mejorándola. De haberlo hecho, podría haber sido el padre del
Hard Rock y el Heavy Metal, pero dejó ese para Page y Led Zeppelin.
En 1965 Jeff Beck reemplazó a Eric Clapton en los
Yardbirds y rápidamente llamó la atención de propios y extraños a partir de sus
pirotecnias con la guitarra, que incluían el uso de efectos no comunes para la
época, como la distorsión y el feedback. Fue despedido en 1967 y Jimmy Page
ocupó su lugar en la banda.
El Jeff Beck Group en 1968
Un año antes, en 1966 Beck reunió en un estudio de
grabación a algunos músicos amigos para grabar la canción “Beck’s Bolero”. Eran
Keith Moon (batería, de The Who), John Paul Jones (bajo, por ese entonces
músico de sesión y luego Led Zeppelin) y Nicky Hopkins (piano, acompañante habitual
de The Rolling Stones, entre otros). En junio de ese año Jimmy Page ingresa
como bajista a The Yardbirds y luego pasa a la guitarra; juntos grabaron una
versión de “Train Kept A-Rollin” retitulada “Stroll On” para la películas “Deseo
de una mañana de verano” de Michelangelo Antonioni. . Después de grabar un simple de música pop armó su propia banda a la que la historia la recuerda como The Jeff Beck Group junto a Rod Stewart (voz), Ron Wood (bajo), Aynsley Dunbar (batería) y Nicky Hopkins (teclados). Al poco tiempo Dunbar se fue y ocupó su lugar Mickey Waller.
Grabado el 16 Mayo de 1966 y del 14 al 26 Mayo de 1968 en
Abbey Road
Studios, Olympic Studios y De Lane Lea Studio, Londres, Inglaterra. Ingeniero de sonido: Ken Scott. Fue editado en Julio de 1968, en EE.UU, y en Noviembre
de 1968, en el Reino Unido.
Este disco de poco más de media hora de duración,
contiene un brillante trabajo de Jeff Beck en las seis cuerdas complementada
por una excelente base rítmica y a eso se le suma un gran trabajo del por
entonces desconocido Rod Stewart en voces.
Lista de Temas: 1. Shapes of Things 2. Let me Love You 3. Morning Dew 4. You Shook Me 5. Ol' Man River 6. Greensleeves 7. Rock my Plimsoul 8. Beck's Bolero 9. Blues de Luxe 10. I ain't Superstitious Bonus Tracks: 11. I've Been Drinking 12. You Shook Me (Take 1) 13. Rock my Plimsoul (Single) 14. (Beck's) Bolero (Mono Single) 15. Blues de Luxe (Take 1) 16. Tallyman 17. Love is Blue 18. Hi Ho Silver Lining
Alineación: - Jeff Beck / guitarra - Rod Stewart / voz - Ronnie Wood / bajo - Micky Waller / batería Músicos adicionales Keith Moon / batería, Tympani Jimmy Page / guitarra de 12-cuerdas John Paul Jones / Organo, Bajo, String arranglos de cuerdas Nicky Hopkins / piano, teclados Aynsley Dunbar / batería Clem Cattini / batería Madeline Bell / coros John Carter / coros Ken Lewis / coros
JLO: Te contesto hermano rockero, si descubristes a Beck ahora, perdistes muchos años de escucha de este Gran Virtuoso de la 6 cuerdas, tiene grandes discos y etapas memorables, y con respecto a Rod Steward, cada musico gira su vision hacia donde mas le conviene, a mi personalmente la etapa del Pop y Bolero no me gusta, pero por lo visto en tu vida nunca escuchastes a Small Faces, Faces o Jeff Beck Group, antes de hablar de esa forma, hay que informarse.
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
Si acá no está la casta ¿la casta dónde está? En la Argentina se habla mucho de la pobreza: como se mide, cuantos pobres hay, si sube o baja, que políticas o gobiernos la hicieron crecer o bajar. En el discurso, les preocupa a todos: Macri hizo campaña en el 2015 prometiendo alcanzar la "pobreza cero", y Milei basa su cruzada contra el socialismo en que son "zurdos empobrecedores". De lo que no se habla tanto (casi nada) es de la riqueza y de los ricos: quiénes son, cuan ricos son, como y por qué se hicieron ricos. Y menos que menos se habla de la relación directa y necesaria que hay entre las dos cosas: en el capitalismo salvaje que vivimos, para que haya (pocos, cada vez menos) ricos cada vez más ricos, es imprescindible que haya pobres (cada vez más, y cada vez más pobres). Hablan mucho de la pobreza para no hablar nunca de la riqueza. Ése es el truco. De los pobres sabemos mucho, o nos cuentan bastante: quien los manipula políticamente o los emplea como man...
Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals
Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,...
En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La...
Este disco de poco más de media hora de duración,
contiene un brillante trabajo de Jeff Beck en las seis cuerdas complementada
por una excelente base rítmica y a eso se le suma un gran trabajo del por
entonces desconocido Rod Stewart en voces.
Descubrí no hace mucho a Beck y esto me viene bárbaro para seguir escuchándolo.
ResponderEliminarNo puedo creer que el verdulero de Stewart hizo algo bueno alguna vez uff.... saludos
JLO: Te contesto hermano rockero, si descubristes a Beck ahora, perdistes muchos años de escucha de este Gran Virtuoso de la 6 cuerdas, tiene grandes discos y etapas memorables, y con respecto a Rod Steward, cada musico gira su vision hacia donde mas le conviene, a mi personalmente la etapa del Pop y Bolero no me gusta, pero por lo visto en tu vida nunca escuchastes a Small Faces, Faces o Jeff Beck Group, antes de hablar de esa forma, hay que informarse.
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ResponderEliminarhttps://kikass.to/jeff-beck-truth-1968-bonus-tracks-2006-mp3-320-1337x-kawli-t822405.html
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