Y vamos con nuestro homenaje... y no con cualquier trabajo. Este no es un disco cualquiera, se editó hace cinco décadas y muchos
están de acuerdo en marcarlo como el álbum que definió la historia del rock. Sí,
eso que vos escuchas tiene un puntapié más que importante en este trabajo de
poco más de media hora de duración. Aquí se pueden encontrar las raíces de Led
Zeppelin y una redefinición del Blues inglés. ¿Te parece poca explicación para
invitarte a seguir leyendo y luego lo escuches? Algo especial para homenajear a un músico que marcó un camino, reseñado por Beto y presentado por neckwringer, hoy recordamos un clásico que no puede quedar fuera del blog cabezón.
Artista:Jeff
Beck Álbum:Truth Año: 1969 Género: Blues rock/ hard rock Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
“Truth” es un disco al que hay que evaluarlo más por su
importancia histórica que por lo que simplemente podemos oir. El álbum está lleno
de covers de viejos blues con un toque duro, más cercano a lo que venía
haciendo Cream (el trio de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce) pero con un cantante mucho mejor
(el aún desconocido Rod Stewart). Sólo situándolo en su contexto, “Truth”
adquiere un significado más completo. Y su significado es el de ser la base
fundacional de Led Zeppelin (Jimmy Page estuvo junto a Page, entre
los antiguos Yardbirds y sus futuros proyectos, y queda claro que esta experiencia
tuvo que ser definitiva en su carrera).
Sin embargo, Jeff Beck nunca tuvo pretensiones de
crear un nuevo sonido, o al menos mantenerse dentro de determinada sonoridad, estudiándola,
aplicándola y mejorándola. De haberlo hecho, podría haber sido el padre del
Hard Rock y el Heavy Metal, pero dejó ese para Page y Led Zeppelin.
En 1965 Jeff Beck reemplazó a Eric Clapton en los
Yardbirds y rápidamente llamó la atención de propios y extraños a partir de sus
pirotecnias con la guitarra, que incluían el uso de efectos no comunes para la
época, como la distorsión y el feedback. Fue despedido en 1967 y Jimmy Page
ocupó su lugar en la banda.
El Jeff Beck Group en 1968
Un año antes, en 1966 Beck reunió en un estudio de
grabación a algunos músicos amigos para grabar la canción “Beck’s Bolero”. Eran
Keith Moon (batería, de The Who), John Paul Jones (bajo, por ese entonces
músico de sesión y luego Led Zeppelin) y Nicky Hopkins (piano, acompañante habitual
de The Rolling Stones, entre otros). En junio de ese año Jimmy Page ingresa
como bajista a The Yardbirds y luego pasa a la guitarra; juntos grabaron una
versión de “Train Kept A-Rollin” retitulada “Stroll On” para la películas “Deseo
de una mañana de verano” de Michelangelo Antonioni. . Después de grabar un simple de música pop armó su propia banda a la que la historia la recuerda como The Jeff Beck Group junto a Rod Stewart (voz), Ron Wood (bajo), Aynsley Dunbar (batería) y Nicky Hopkins (teclados). Al poco tiempo Dunbar se fue y ocupó su lugar Mickey Waller.
Grabado el 16 Mayo de 1966 y del 14 al 26 Mayo de 1968 en
Abbey Road
Studios, Olympic Studios y De Lane Lea Studio, Londres, Inglaterra. Ingeniero de sonido: Ken Scott. Fue editado en Julio de 1968, en EE.UU, y en Noviembre
de 1968, en el Reino Unido.
Este disco de poco más de media hora de duración,
contiene un brillante trabajo de Jeff Beck en las seis cuerdas complementada
por una excelente base rítmica y a eso se le suma un gran trabajo del por
entonces desconocido Rod Stewart en voces.
Lista de Temas: 1. Shapes of Things 2. Let me Love You 3. Morning Dew 4. You Shook Me 5. Ol' Man River 6. Greensleeves 7. Rock my Plimsoul 8. Beck's Bolero 9. Blues de Luxe 10. I ain't Superstitious Bonus Tracks: 11. I've Been Drinking 12. You Shook Me (Take 1) 13. Rock my Plimsoul (Single) 14. (Beck's) Bolero (Mono Single) 15. Blues de Luxe (Take 1) 16. Tallyman 17. Love is Blue 18. Hi Ho Silver Lining
Alineación: - Jeff Beck / guitarra - Rod Stewart / voz - Ronnie Wood / bajo - Micky Waller / batería Músicos adicionales Keith Moon / batería, Tympani Jimmy Page / guitarra de 12-cuerdas John Paul Jones / Organo, Bajo, String arranglos de cuerdas Nicky Hopkins / piano, teclados Aynsley Dunbar / batería Clem Cattini / batería Madeline Bell / coros John Carter / coros Ken Lewis / coros
JLO: Te contesto hermano rockero, si descubristes a Beck ahora, perdistes muchos años de escucha de este Gran Virtuoso de la 6 cuerdas, tiene grandes discos y etapas memorables, y con respecto a Rod Steward, cada musico gira su vision hacia donde mas le conviene, a mi personalmente la etapa del Pop y Bolero no me gusta, pero por lo visto en tu vida nunca escuchastes a Small Faces, Faces o Jeff Beck Group, antes de hablar de esa forma, hay que informarse.
Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!
Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...
Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....
Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra
Este disco de poco más de media hora de duración,
contiene un brillante trabajo de Jeff Beck en las seis cuerdas complementada
por una excelente base rítmica y a eso se le suma un gran trabajo del por
entonces desconocido Rod Stewart en voces.
Descubrí no hace mucho a Beck y esto me viene bárbaro para seguir escuchándolo.
ResponderEliminarNo puedo creer que el verdulero de Stewart hizo algo bueno alguna vez uff.... saludos
JLO: Te contesto hermano rockero, si descubristes a Beck ahora, perdistes muchos años de escucha de este Gran Virtuoso de la 6 cuerdas, tiene grandes discos y etapas memorables, y con respecto a Rod Steward, cada musico gira su vision hacia donde mas le conviene, a mi personalmente la etapa del Pop y Bolero no me gusta, pero por lo visto en tu vida nunca escuchastes a Small Faces, Faces o Jeff Beck Group, antes de hablar de esa forma, hay que informarse.
EliminarHay Torrent?
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