Ir al contenido principal

Banda Elástica - Ai Tencargo (2003)

Siguiendo con el festival de progresivo mexicano continuamos a puro RIO y Avant Garde con, otra vez, música para amar o para odiar sin términos medios, y de este tipo de música México tiene muchísimo. Y para que los recuerdes o conozcas en este fin de semana vamos a volver a revisar a la fabulosa Banda Elástica, una formación que ha hecho del más duro Avant Garde y RIO su estilo definitivo, los Univers Zero mexicanos, en un disco que detona el final de la carrera musical, con influencias de Henry Cow, Stormy Six y Frank Zappa.  Para quienes gusten de la experimentación y de los sonidos extraños, los contrastes melódicos, distorsiones rítmicas y todo el bagaje de locuras, este álbum los deja con ganas de escuchar más, y la semana que viene haremos un festival con ellos, presentando todos sus discos.

Artista: Banda Elástica
Álbum: Ai Tencargo
Año: 2003
Género: Avant Garde / RIO
Duración: 45:56
Nacionalidad: México

Este álbum marcó el final de la carrera musical de la Banda Elástica, ya que "Ai Tencargo" ("Ahí te encargo") es la última grabación en estudio de este grupo mexicano de Avant Garde/RIO, pionero en el estilo en su país.
¿Qué se puede encontrar aquí? Algo de música de cámara a la Univers Zero, influencias claras de Henry Cow o Stormy Six, y por supuesto de Frank Zappa. Para quienes gusten de la experimentación, de los sonidos extraños, los contrastes melódicos, distorsiones rítmicas y todo el bagaje de locuras, este álbum los deja con ganas de escuchar más (lástima que la banda ya no exista), pero cuidado con los amantes del sinfónico más apegados al desarollo de melodías, este álbum les puede causar indigestión.



Banda Elástica fue un combo mitad rock, mitad jazz, habituado a vivir en el limbo, ya en 1997 decían:  "Hay una situación difícil para Banda Elástica en el sentido de no hallarse con las etiquetas, porque finalmente los jazzistas tampoco te dan cabida en sus movimientos; los músicos contemporáneos tampoco".

Con su música, Banda Elástica continuamente ha desafiado las nociones. No es un sonido sencillo, tienta al escucha, le demanda atención, hay que atravesar una intrincada red sonora en la que hay jazz, sí, cada vez menos rock, mucha improvisación, música contemporánea y otras hibridaciones.

A PESAR DE que llevan casi 20 años reinventando el sonido y jugando con el virtuosismo, nunca antes los habíamos encontrado tan elásticos y bienhumorados.
Y ES QUE para su sexto álbum la Banda Elástica decidió variar la estrategia: le encargó la talla de imágenes a seis compositores contemporáneos (todos nacidos entre los años 50 y 60) de música de concierto (ni modo, así le llaman). Los postulados fundamentales se mantenían; se trataba de zambullirse lúdicamente en la vanguardia y la experimentación, pero ahora con obras que los cuates habían escrito ex profeso para ella. Así, la paleta mezclaba los colores dos cuadras antes del infinito y todavía dejaba espacio para los ejercicios de improvisación que la instalan en los bordes de la carpeta del jazz.
LA IRREVERENTE GRANDEZA del nuevo disco de los elásticos va más allá del título, Ai tencargo; se esparce por todos y cada uno de los temas gracias a que los compositores convocados sabían perfectamente para quién estaban escribiendo, tenían plena conciencia de los alcances técnicos, académicos y conceptuales de la banda, pero conocían todavía mejor su espíritu retozante y juguetón, su proclividad hacia el desmadre bien temperado.
MODELO PARA ARMAR, de Javier Alvarez, empieza con jaranas y percusiones que abrevan de los ecos del folclor y la etnia, pero de inmediato son envueltos por polirrítmicas telas de concreto y bocinazos que vociferan y mientan madres. En su turno, Arturo Márquez insinúa un son-pop, Azul ocre, dulce y ligero, que no termina de encajar en la vena central de la obra en su conjunto. Entretanto, la Suite Antonia, de Eduardo Soto Millán, podría resultar la más arriesgada del disco, pues después de los primeros aires cuasi místicos de la flauta, la banda se sumerge en una serie de espesas improvisaciones, en las que la notación de Soto Millán es ya una mera referencia para que el septeto hurgue en sus más jazzísticos rincones.
Sinfín de texturas y destellos en el tema de morales
ROBERTO MORALES, FUNDADOR del desaparecido grupo Alacrán del Cántaro, aparece con la pieza más intrincada del álbum, Banda 1, que en su complejo ir y venir nos receta un sinfín de texturas y destellos que culmina estallando en un placer estético (órale) que el ser agradece sonriendo. El... academicismo, digamos, de las Tres piezas de Hilda Aguirre contrasta fuertemente; se trata de tres minúsculas propuestas en las que las percusiones prehispánicas y hasta una tabla hindú enmarcan, estrictas, el reposo de los alientos, la guitarra y la marimba. Para cerrar con broche de jazz funk, Gabriela Ortiz, nos regala Alien toy, rola que seguramente deleitará a quienes añoran el sonido de la Banda Elástica en los tiempos de Los Awakates de Nepantla (Tiradero, 1994).
ACTUALMENTE, LA BANDA Elástica está integrada por: Guillermo González (guitarras), José Navarro (marimba y percusiones), Sósimo Hernández (bajo), Guillermo Portillo (flautas, sax alto y sax barítono), Juan Alzate (saxos tenor, alto y soprano), David Barret (saxos alto y soprano) y Luis Miguel Costero (batería y tabla).
EL DISCO ANTERIOR, Catálogo de tiraderos, está fechado en 1998, y aunque Ai tencargo estaba listo desde hace tres años, se resistía a aparecer por las mil razones de todos tan sabidas, pero que inevitablemente van de la mano de la realidad cuando alguien se aferra a la independencia, la calidad y la vanguardia artísticas. Pero helo aquí, carajo, para beneplácito de todos aquellos que aún creemos en la libertad y los milagros. Aunque... bueno, esto tiene que ver más con la obstinación y la magia.

Antonio Malacara

Escúchenlo, lo van a amar o a odiar, y así es la Banda Elástica, no es tu puto payasito... como diría Panza.


Lista de Temas:
1. A Model To Build
2. Ochre Blue
3. Suite Antonia-1
4. Suite Antonia-2
5. Banda One
6. Three Pieces-1
7. Three Pieces-2
8. Three Pieces-3
9. Allen Toy

Alineación:
- Juan Alzate / saxophones
- David Barret / saxophones
- Guillermo Portillo / flutes, saxophones
- Guillermo Gonzales / electric & acoustic guitar
- Sosimo Hernandez / bass
- Luis Migeul Costero / drums, tabla
- Jose Navarro / marimbas, percussion
 


Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Nuevo Link:

    http://pastebin.com/5uKVDaqr

    ResponderEliminar
  3. Hola, link caído. Ojalá lo puedas subir de nuevo. Saludos desde México DF.

    ResponderEliminar
  4. Muy nuevos links para descargar (FLAC y mp3):

    http://pastebin.com/DampyGAF

    ResponderEliminar
  5. Buena idea de subir en flac y mp3.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.