Ir al contenido principal

Sigur Rós - Hvarf-Heim (2007)

LightbulbSun nos presenta más cosas de estos islandeses, que con este doble álbum mostraron grabaciones inéditas, se trata de "Hvarf" y "Heim", dos mini-álbumes editados conjuntamente para acompañar al estreno de "Heima", un documental que registró a la banda mientras ofrecía varios conciertos en su Islandia natal, y se lo ve tocando en lugares insólitos: el aula de un colegio, una fábrica, un valle, etc. Sobre estos dos EPs unidos como uno solo, el primero contiene mayormente temas inéditos grabados para la ocasión, mientras que el segundo consta de versiones acústicas grabadas en vivo de temas ya conocidos. Justo para acompañar un fin de semana donde nos empezamos a relajar del alocado festejo mundialista, viene bien un poco de remanso como solo Sigur Rós puede plasmar, creo que a nosotros (tanto los argentinos como los latinoamericanos en general) no nos saldrá nunca algo así... aunque algunos pueden llegar a intentarlo.

Artista: Sigur Rós
Álbum: Hvarf - Heim
Año: 2007
Género: Post-Rock
Duración: 72:16
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Islandia


En "Hvarf" los islandeses se metieron en el estudio para dar forma a cinco composiciones antiguas que parecían reservadas para una ocasión especial, todos temas inéditos salvo dos que ya aparecieron en su primer álbum, pero reconstruidas totalmente. A su vez, "Heim" consta de temas pertenecientes a sus
cuatro álbumes pero registrados en vivo y de forma acústica y con la participación de un cuarteto de cuerda, bien intimista y lejos de atmósferas grandilocuentes, que realza su sutileza.

Tres años después del increíble álbum Takk, Sigur Ros saca por fin a la luz Hvarf-Heim, un doble disco con cinco temas inéditos y seis versiones acústicas de algunas de sus mejores piezas. El cuarteto de Reykiavik cumple así con el mayor deseo de sus fans que, como muchos, se quedaron hipnotizados al escuchar su música, un homenaje a su tierra, la salvaje y bella Islandia.
Infinidad, espacio, evasión, libertad… son algunas de las palabras que podrían describir las sensaciones que uno siente al escuchar Sigur Ros. Este cuarteto de Reykiavik compone e interpreta una música muy propia y sumamente melódica, que hipnotiza por su delicadeza y belleza. A pesar de ser un himno a la naturaleza y a su tierra Islandia, suena como un canto celestial.
Si la música de Sigur Ros fuera un color, sería el blanco. Por su pureza y su lirismo. Pero nunca por su frialdad, todo lo contrario. Según Georg Hólm, el bajista de la banda, escuchar ciertas piezas de su trabajo provoca a la vez “ganas de llorar o una gran agresividad”. Ellos mismos definen su música como “emocional”, en otras palabras, que estimula el avivamiento de sentimientos y sensaciones.
Los otros tres miembros que componen esta formación son Kjartan Sveinsson al teclado, Orri Páll Dýrason a la batería, y sobre todo Jón Þór Birgisson, conocido como Jónsi, el cantante, guitarrista y alma del grupo. Su peculiar voz pronunciando palabras en islandés puede extrañar en un primer contacto, pero se transforma luego en un instrumento más de esta singular banda experimental. Además de tocar la guitarra con un arco de violonchelo y otras curiosidades parecidas, Jónsi creó un idioma llamado "vonlenska" (de von, “esperanza” e íslenska, “islandés”) cuando compusieron el tercer álbum de la banda publicado en 2002, para que cada uno pueda inventar libremente sus propias letras. El libreto de este disco, cuyo nombre se reduce a unos paréntesis, contiene páginas blancas listas para ser rellenadas con el fruto de la imaginación de los más inspirados.
Para una banda que no mima en absoluto su imagen, que sea personal o comercial (hablan muy poco inglés y suelen huir de los periodistas), la estética de sus discos y su página web, titulada “Eigtheen seconds before sunrise”, están particularmente bien cuidados. Otra faceta destacable de este grupo son sus vídeos, tan sensibles y sencillos como su música (ver sin falta el vídeo de los temas "Glósóli" y "Hoppipolla").
Su primer y único DVD titulado Heima (“hogar”) estrenado en 2007 es buena prueba de ello. Después de una gira internacional promocionando su último disco Takk (2005), el cuarteto regresó a Islandia y decidió homenajear a su isla con una mini gira de conciertos gratuitos y al aire libre, con o sin público. Esta recopilación de hermosas imágenes filmadas en ocho localidades distintas pone de manifiesto la estrechas relaciones que existen entre esta tierra de lava y hielo y la música que compone Sigur Ros: suaves e íntimas, pero también salvajes y primitivas.
Con el objetivo de saciar la sed de los miles de fans que siguen con devoción al cuarteto (poco prolifero, eso sí), Sigur Ros decidió sacar un disco para acompañar este DVD. El resultado es un doble álbum titulado Hvarf-Heim: el primero –desde luego el más interesante para los seguidores- con cinco versiones en estudio de temas inéditos (pero conocidos por los afortunados que pudieron verlos en vivo) y el segundo –menos novedoso, pero no menos creativo- con versiones acústicas y en vivo de canciones antiguas.
Los nuevos temas de Hvarf desprenden una fuerza especialmente poderosa, sobre todo en la tercera canción, “Í Gær”, que podría confundirse con una obra de Pink Floyd. La voz de Jónsi, que aparece como particularmente pura, se confunde en una perfecta unión con el sonido de los violines. Una vez más, afloran los sentimientos.
Heim, por su parte, incluye versiones de varios álbumes de Sigur Ros: el segundo tema (en el que Jónsi toca un instrumento de cuerdas llamado palíndromo) y el cuarto pertenecen al segundo disco de la banda, Ágætis Byrjun (1999), que transformó Sigur Ros en un grupo de culto para muchos. La primera canción, “Samskeyti”, es originaria del álbum () y “Heysátan”, del disco más reciente de la banda, Takk. El último tema, “Von”, proviene del primer álbum, del mismo nombre, que marcó los inicios del cuarteto en 1997.
Como dice muy bien el bajista Georg: “Sigur Ros es la magia de lo que ocurre en el momento”. No hay mucho que agregar, solo elegir su momento.

Marion Cassabalian



Hvarf-Heim es un doble CD grabado para acompañar el lanzamiento de Heima, el DVD musical que recoge la gira de Sigur Rós por Islandia en el verano de 2006. El disco es en realidad dos discos distintos: Hvarf ofrece grabaciones en estudio de temas inéditos (aunque habituales en sus conciertos), y Heim incluye versiones acústicas de temas de discos anteriores.
Hvarf significa desaparecer, aunque también es el nombre del local donde el grupo ensayaba antes de grabar su primer disco; Heim significa casa. Las portadas de ambos discos, al igual que la del DVD, están tomadas con cámaras Polaroid sin lentes. La portada de Hvarf recoge uno de los escenarios al aire libre de la gira islandesa según el grupo llegaba bajo la lluvia; la de Heim es una exposición de 7 minutos de un café en el pequeño pueblo islandés de Borg. Allí fue donde, el 23 de abril de 2007, Sigur Rós ofreció un emotivo concierto íntimo sólo para amigos y familiares.
Sobre los temas de Hvarf:
Durante muchos años Hljómalind fue titulada con cierta ironía como rokklagið (canción rock). Su título definitivo, Hljómalind, es el nombre de una famosa tienda de discos de Reykiavik, que cerró hace un tiempo. Los miembros de Sigur Rós eran visitantes habituales de esta tienda, y el dueño era su manager en la época en que se escribió la canción (1999). El grupo nunca ha estado muy convencido con esta canción, considerándola demasiado simple, pero lo cierto es que el tema tenía muchos fans. Quizá el éxito de Hoppípolla en Reino Unido motivó la edición en este país de un sencillo con esta canción.
Í gær, antes conocida como lagið í gær (canción de ayer), se escribió después de Ágætis byrjun, en la misma época en la que se escribieron las canciones integradas en la banda sonora de Ángeles del Universo y en el sencillo de Ný batterí. El entorno del grupo conoce estas canciones como "la etapa de rock progresivo", sin que se desarrollara esta línea más adelante.
Von y Hafsól son dos temas del primer disco del grupo, Von. Ambas canciones cambiaron tanto en su versión en directo que se volvieron casi irreconocibles, de forma que desde hace años se venía pidiendo al grupo que las grabaran de nuevo en estudio. Ambos temas fueron grabados poco después de Takk..., y de hecho Hafsól ya se incluyó en el sencillo de Hoppípolla.
En cuanto a Salka, que toma el nombre de la hijastra de Georg, estuvo a punto de entrar en (), pero finalmente fue descartada.
Sobre los temas de Heim:
El grupo realizó un pequeño e improvisado concierto acústico en el campamento de protesta contra la construcción de la central hidroeléctrica de Karahnjukar. Decidieron, en sintonía con la protesta, no utilizar electricidad. Tocando Vaka en aquel lugar para apenas unas decenas de personas se obtuvo un resultado tan satisfactorio que motivó la grabación de este disco de versiones acústicas. Sin embargo la versión de Vaka que aparece en Heim no es esta, sino otra grabada en los exteriores de su estudio en abril de 2007. Se pueden escuchar los pájaros y la lluvia que comienza, obligando a las chicas de Amiina a entrar corriendo para evitar que sus instrumentos se mojaran apenas terminó la canción.
Samskeyti está grabada en el concierto que Sigur Rós ofreció para amigos y familiares en el mencionado concierto de Gamla Borg, en abril de 2007, cuando el público ya había abandonado el local. La versión acústica de Von también procede de este concierto, propuesta como contrapunto a la versión eléctrica de Hvarf.
Starálfur aparece por fin en directo, ya que el grupo apenas la tocaba por miedo a no poder igualar la versión original de estudio. Está grabada en el estudio de Álafoss para su aparición en Heima.
Ágætis byrjun, nunca tocada en directo hasta la gira de verano de 2006, fue grabada en un salón comunitario vacío en Vik, siendo esta versión la que se ve en Heima. Por último, heysátan se grabó "en mitad de ninguna parte" según el manager, en Selardalur.

Fuente

Pueden escucharlo completo desde su canal de Youtube:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLiN-7mukU_RGvru10GXJLeIjWEWKfornD



Lista de Temas:
Disc 1: Hvarf - Electric (36:32)
1. Salka (6:09)
2. Hljómalind (4:56)
3. Í gær (6:26)
4. Von (9:15)
5. Hafsól (9:46)

Disc 2: Heim - Live Acoustic (35:44)
1. Samskeyti (5:23)
2. Starálfur (5:28)
3. Vaka (5:20)
4. Ágætis byrjun (6:36)
5. Heysátan (4:43)
6. Von (8:14)

Alineación:
- Jón Þór Birgisson / vocals, guitar
- Kjartan Sveinsson / keyboard
- Georg Hólm / bass
- Orri Páll Dýrason / drums
Músicos invitados:
The string quartet Amiina





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.