Ir al contenido principal

Banda Elástica - Banda Elástica (1986)

Hace mucho tiempo los presentamos en el blog cabezón, y ahora vamos con su primer disco. Un aventurero y complejo RIO / jazz fusion / progresivo / música popular de muy alto nivel musical y valor significativo, con mucha influencia de Frank Zappa. Muy recomendado para los fanáticos que mueren de hambre por música atrevida, interminables cambios y complejidades sin fin. La Banda Elastica suena fresca y cautivadora, casi completamente instrumental, música muy dinámica, entretenida, ecléctica y original. Aquí podrán escuchar a uno de los grupos latinoamericanos más aventureros, más experimentales, más temerarios y más valientes. Una locura muy agradable hecha disco, y todo un gran aporte para adentrarle a una muestra de nuestra mejor música latinoamericana.

Artista: Banda Elástica
Álbum: Banda Elástica
Año: 1986
Género: Rock In Opposition
Nacionalidad: México


La Banda Elástica fue uno de los grupos más legendarios en el campo de la experimentación que provino de México, comenzaron en 1983. Sus momentos de música popular se van contaminando de momentos más progresivos, generalmente resaltados por los teclados furiosos y por los desarrollos más jazzeros de los vientos. Las composiciones suenan innovadoras y realmente desafiantes, con innumerables interacciones e interrupciones, lo que no lo hace muy fácil de digerir pero aún así sigue siendo muy agradable (algo no muy fácil de conseguir). La música se basa fuertemente en el jazz con instrumentaciones muy técnicas y un sonido muy rico, combinadas con algunas melodías tradicionales latinoamericanas, ya sea que provengan de las guitarras acústicas y flautas o de las partes de violín. Todo llevado por sintetizadores aguerridos y ritmos de piano deslumbrantes que le da al álbum un sabor muy progresivo, incluso sinfónicos por momentos.
BANDA ELÁSTICA es uno de lo ensambles mexicanos más respetados dentro de la vanguardia rockera de su país: de hecho, se puede describir su estilo aventurero como una mezcla de rock-in-opposition, jazz de vanguardia y fusión modernista de elementos folklóricos.
César Inca

Quizás esto sea demasiado "plano" si lo comparamos con sus siguientes grabaciones. Pero la música es interesante, aventurera y "caliente". Aquí, todo un hito en el desarrollo del rock progresivo latinoamericano, traído nuevamente gracias a los aportes de nuestro amigo Carlos para su blog "Viaje al espacio visceral"




La Banda Elástica ha editado 6 discos que llevan el sello de temas originales y autóctonos. Este primer trabajo es su disco más relacionado con el rock, específicamente el rock progresivo.
En su segundo disco empezaría la experimentación integrando sonidos prehispánicos y creando el sonido propio de la banda. Si no los escucharon, se los recomiendo...
El rock es diverso, pero también enclaustrante. Esta aseveración era aún más clara en los ochenta. A principios de esa década José Navarro, Guillermo González, Lucio Sánchez, Rodolfo Nava, León (¿o Rodrigo?) Miralda se reunían a tocar de manera informal, sin la pretensión de hacer un trabajo organizado. Un grupo, aún sin nombre, se encontraba en embrión, porque la dinámica los orilló hacia un trabajo más cotidiano, más constante. Banda Elástica se presentó en sociedad en 1986 cuando Juan Manuel Quezada los convenció de grabar un álbum epónimo. Entonces el grupo estaba integrado por Guillermo González, guitarras; Rodolfo Nava, batería; José Navarro, marimba y percusiones; José Luis Romero, saxofones y clarinetes; Lucio Sánchez, bajo; y Rosino Serrano, sintetizador, piano y órgano.
- Entrevista con Guillermo González, 8 de febrero de 1997:
"Para la grabación de este disco tuvimos que arreglar las piezas para versiones de disco; después el disco de alguna manera selló la manera de tocar en vivo y esto fue dándole orden y estructura a un proyecto que al principio se le puso Banda Elástica quizás por un mal chascarrillo y luego empezó a adquirir sentido el nombre en la medida en que resultó que éramos personas de formaciones diversas. Algunos proveníamos de escuelas más clásicas, otros eran más jazzeros, otros tenían la experiencia del rock. Entonces la elasticidad empezó a tomar sentido en la medida en que cada quien en sus composiciones y en su ejecución jalaba el proyecto hacia su lado. El caso extremo fue Lucio que lo quiso jalar tanto hacia el rock que tuvo qud abandonar el grupo, porque el resto veníamos con una crisis del rock, estabamos cansados de las formas típicas y enclaustrantes de este. Por eso el primer disco es un álbum en donde el sello de la rítmica irregular y de esta búsqueda ya está impreso en las rolas que no son de Lucio".
El primer disco de Banda Elástica exhibe potencial y muestra abiertamente sus cartas. Es una obra ecléctica en la cual las influencias aún son muy advertibles. Frank Zappa, King Crimson, jazz, música contemporánea, rock progresivo. Los distintos backgrounds de los integrantes impiden la adopción de un estilo propio, pero en él ya es visible la intención del grupo por sumergirse en otras aguas: un mar sin compromisos previos no dictados externos. Hay brillo en la interpretación, pero no contundencia en la composición; temas en donde hay atisbos a las raíces clásicas mexicanas amalgamadas con acentos latinos ("Derrumbes en almíbar", "Salón Victoria"), jazz-rock mezclado con tintes progresivos ("Infantes terribles", "Alto a la cacería [de brujas]"), rock progresivo con tendencias a la energía primigenia del hard rock ("Aun, pero" e "Infrasapienz) donde las composiciones se fragmentan, la parte cantada se siente inconexa con la instrumental; primeros asomos al rock en oposición, pero todavía con la composición cargada hacia el jazz ("Pesadilla" y "Quepocalipsis"). Ese primer disco también deja algo muy claro para la banda: su decisión por una búsqueda sonora propia les ha apartado de la posibilidad de imbrincarse en una escena, por nimia que sea. A partir de ese momento, caminaran solos por una vereda que nadie se ha puesto a seguir.
David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"

Lista de Temas:
1. Infantes terribles
2. Alto a la cacería
3. Derrumbes en almibar
4. Aún, pero
5. Salón Victoria (Pepenavarodolfitonava)
6. Pesadilla
7. Infrasapienz
8. Quepocalipsis

Alineación:
- Guillermo González / guitarras
- Rodolfo Nava / batería y muecas; percusiones en "Aún, pero"
- José Navarro / marimba y percusiones; batería en "Aún, pero", "Infrasapienz" y "Quepocalipsis"
- José Luis Romero / saxofones y clarinetes
- Lucio Sánchez / bajo; guitarras y voz en "Aún, pero" e "Infrasapienz"
- Rosino Serrano / sintetizador, piano y órgano





Comentarios

  1. Siempre que se hace referencia al Rock in opposition, nunca se define como estilo, género o sub genero de música. Banda elástica, no participo en el movimiento, solo tienen alguna mención dentro del catálogo de la Recommended Records. El mismo Chris Cutler define al movimiento cultural (festivales) como músicas en libertad creativa y composiciones propias de las nuevas músicas europeas.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Steven Wilson - The Overview The Film (2025)

Llegamos temprano y poco a poco el ambiente se fue tornando como al previo a un concierto en vivo, los comensales auditivos llegaban con sus camisas de portadas de álbumes o giras de Porcupine Tree y de Steven Wilson llenos de mucha expectación.... Artista:  Steven Wilson Álbum:  The Overview The Film Año: 2025 Género:   Crossover Prog Duración:  41.32 Nacionalidad:  UK La función empezó sin preámbulo, algunos todavía estaban acomodándose, la imagen y el sonido sin critica alguna. La primera parte enfocada hacia tomas dentro de la tierra, montaña mar, ríos, ciudad, bosques para después pasar a imágenes, sobre la contaminación, cambio climático, guerra, y figuras humanas en reunión. La segunda parte la mirada es hacia el cosmos, descripción de enormes distancias de galaxias, nebulosas y cuerpos cósmicos seguido de un astronauta con la cara de Wilson en una caminata espacial después de ver el inmenso cosmos voltea a ver nuestro mundo. La mezcla visu...

Museo Rosenbach - Zarathustra (1973)

Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals

El Tarro de Mostaza - El Tarro de Mostaza (1970)

Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass

Genesis - BBC Broadcasts (2023)

Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...

Chango Spasiuk - La ponzoña (1996)

Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Cheat The Prophet - Redemption (2025)

Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.