Ir al contenido principal

Kansas - Masque (1975)

#Músicaparaelencierro. Para completar (pedazos de) discografías, va el disco de la primera etapa de Kansas que se nos había quedado en el tintero aunque ya estaba subido: Masque, su tercer álbum, lanzado muy poco tiempo después que Song for America y quizá dejando qué desear en términos de lo que la banda ya había alcanzado y sobre todo lo que estaba por llegar.

Artista: Kansas
Álbum: Masque
Año: 1975
Género: Prog sinfónico, hard rock
Duración: 40:47
Nacionalidad: EUA


El disco raro de Kansas se nos había quedado en el tintero quizá porque es casi prescindible, una curiosidad para coleccionistas. Se trata del tercer disco de la banda, Masque, producido a las carreras, según ellos mismos cuentan, bajo la presión de los ceñores de korbata, a poco tiempo de salido el estupendo Song for America.
[La imagen de portada] es una pintura que los de CBS querían que usáramos. El título se le ocurrió a Kerry. Estábamos tan carrereados entre Song for America y Masque, entre grabar los dos álbumes y realizar las giras, que CBS simplemente trjo la pintura y las fotos de la contra y nosotros dijimos 'Ok, adelante, pónganlas en la carátula'. Es nuestra carátula más oscura. Las fotos de atrás también soy mjuy oscuras. Todo se armó muy rápido porque estábamos demasiado ocupados, sacándonos la mugre con tanto trabajo. Es interesante que en Masque no hayamos usado el logo. Eran tantas las prisas que ni siquiera pensamos en eso.



[Icarus, espectacular versión en vivo de 2002]


Seguíamos totalmente en el camino cuesta arriba y era esa lucha lo que nos mantenía unidos (Kerry Livgren).

Masque ni siquiera lleva el logo de Kansas que ya se había utilizado en Song for America y le pusieron en la portada una imagen que no parece tener mucha relación con el contenido. Vaya, ni el título la tiene. Se trata de una recopilación de blues y hard rocks en los que, si bien pueden detectarse los intereses progresivos de la banda y el virtuosismo de sus integrantes, no se encuentra el espíritu del Kansas que vendrá (y que ya se había atisbado en los discos anteriores). La producción es pobre y eso se siente en la sequedad del sonido de algunos temas; es como si se hubiera decidido lanzar los outtakes y sobrantes del disco anterior… ¿Entonces para qué lo queremos, dirán? Pues porque las canciones no son malas. Veamos.

Es simpático el primer tema, “It Takes a Woman’s Love (To Make a Man)” por la mención que hacen de llevar ya mucho tiempo en la ruta “tratando de vender una canción”, y en esa ruta de decepciones el único consuelo es el amor, en plan hard rock. El segundo tema, “Two Cents Worth” es un blues que insiste en la depre de estos jóvenes en busca del éxito pero sin encontrarlo. Llama la atención su pesimismo si pensamos en la filosofía más apuntada a la vida que desarrollarán más tarde, cuando ya haya dinero en el bolsillo.

“Icarus - Borne on the Wings of Steel”, es lo mejor del disco. Seguirá siendo interpretada por la banda en conciertos a lo largo de su carrera. Es, si me permiten la comparación, la rola equivalente a “Working Man” de Rush: la que sobrevive del inicio incierto en la futura trayectoria sólida del grupo. El tema es obviamente el mito de Ícaro y Dédalo, aunque con un quiebre pues se atribuye a Ícaro el uso de alas de acero, cuando en el mito se trataba de plumas pegadas con cera. Este Ícaro metálico, además, se presenta como uno que no cae aunque se acerque al sol, por lo que parece haber alguna referencia al piloteo de un avión. Musicalmente es ya una minisuite progresiva, con distintos temas que se alternan y con complejidad que anuncia el Kansas que vendrá. Lo mismo pasa con “All the World”, también un ambicioso tema en lo musical, aunque cae en lugares comunes irremediablemente (también en lo lírico).

La energía blusera vuelve en “Child of Innocence”, otro tema fuerte, con elementos del hard rock que siempre ha acompañado a esta banda. Es de notar que en esta época de Kansas (la inicial), el vocabulario hard rock les viene mucho mejor. El tema baja y sube mostrando la dinámica compositiva que ya está ahí: es el estilo de Kerry Livgren, que será brillante hasta que el evangelismo le consuma los sesos.

“It’s You” de Steve Walsh parece tener elementos que ya escucharemos después. Un buen rock pop con las ideas que Walsh desarrollará mejor después, especialmente en Monolith. “Mysteries and Mayhem” nuevamente se coloca en el hard rock y sirve como preámbulo al tema de cierre, “The Pinnacle”, otra suite progresiva de Livgren en la que encontramos otra vez sus intereses filosóficos, realmente muy profundos para el jovencito de 25 años que los escribe.


En resumen, un buen disco de hard rock progresivo como preludio de lo que será una excelente banda, una de las pocas de prog nacidas en los Estados Unidos y ciertamente la única que alcanzó el éxito (si pensamos en bandas como Yezda Urfa, realmente mejor que Kansas en lo musical, pero que nunca logró el reconocimiento).

[Versión "restaurada" por Kerry Livgren de The Pinnacle]


Lista de Temas:
1. It Takes a Woman's Love (To Make a Man)
2. Two Cents Worth
3. Icarus - Borne on the Wings of Steel
4. All the World
5. Child of Innocence
6. It's You
7. Mysteries and Mayhem
8. The Pinnacle

Alineación:
- Steve Walsh / voz, teclados, percusiones
- Kerry Livgren / guitarras, teclados
- Robby Steinhardt / voz, violín
- Rich Williams / guitarras
- Dave Hope / bajo
- Phil Ehart / batería, percusiones

Invitado:
- Earl Lon Price / saxo





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.