En el momento menos pensado –o en el momento preciso- un grupo de artistas y gestores relacionados con el ámbito musical, junto al acompañamiento de la Asociación de Músicos en Bariloche (MUEBA), comenzaron a trabajar sobre la posibilidad concreta de generar herramientas para que las radios de Patagonia Norte difundan la producción de artistas locales y regionales. Para esto, y sorteando todos los obstáculos que pudiera poner la cuarentena, o valiéndose de ella, comenzaron la tarea titánica de hacer un relevamiento minucioso del área para generar una base de datos de artistas con información, links, fotos y temas musicales en mp3 para descargar, junto con la difusión de material editado para que las radios puedan comenzar en lo inmediato con la difusión del caudal de producciones locales. Se trata de una serie de micro programas donde son los mismos artistas son quienes presentan sus temas. Este proyecto denominado "MÚSIQUES – nuestra música en la radio + MIC (músicos con impulsos creativos)", que encabezan Marcelo Saccomanno y Paola Vázquez junto a Alejandro Fatur y Gabriela Salamida.
Artistas del ámbito musical impulsan la difusión de artistas regionales a través de micros radiales y una nutrida tarea de relevamiento del hacer artístico local.
“El relevo es una pata del proyecto que nos permite conocer, informarnos y utilizar las herramientas que están a nuestra disposición y hacer una práctica consciente de nuestros derechos”, explica Saccomanno. “La otra pata que es importantísima es la de intentar conocernos, encontrar nuestra identidad como artistas patagónicos, reconocernos, y a través de esa identidad comunicarnos con nuestra comunidad. Porque sigue siendo extraño escuchar música de artistas de nuestra región en las radios, que es una gran herramienta de comunicación”.
Así, en plena cuarentena, el proyecto permite tomar cartas en el asunto sobre una observación que se viene manifestando hace tiempo, dando cuenta de una realidad que se torna similar en distintos lugares, pero que necesita ser torcida a fuerza de mover algunas piezas que puedan abrir un camino a transitar. “Yo empecé a tocar en Bariloche cuando tenía 15 años y tengo 43, es decir, hace un montón que toco en la ciudad y pienso en mis hijos y me encantaría que el escenario sea diferente para ellos”.
– ¿Qué escenario te imaginas?
-Uno donde si ellos tienen el estímulo y la inquietud de componer, de hacer arte, que es un trabajo que requiere formación, constancia, tiempo -que si esa es su decisión- puedan transitarla de manera digna. Todos en este planeta tierra consumimos música, mucha gente lucra con nuestro talento y nosotros nunca vemos el resultado de nuestro laburo. Me gustaría que el escenario sea ese: quien decide este camino que tenga esas herramientas a disposición y sean mucho más agiles de llevar adelante, de poder acceder a los derechos que vienen asociados con la actividad que uno realiza. Y también me gustaría poder llegar a mis vecinos, ninguno de ellos conoce mi música y eso no está bueno. Es, además, una cuestión de interés y de amor por la producción artística de nuestra ciudad. – Este tiempo de cuarentena desnudó un montón de cosas que estaban dando vueltas pero sobre las que ahora nos detenemos.
– Claro, esto no es una invención de algo nuevo, esto es algo que está latiendo hace mucho tiempo y hubo un montón de personas que activan por lo mismo, esto no es una cuestión de nombres, es una cuestión de intensión. Lo que pasa que también hay que sentarse y hacerlo. Yo sentí que lo tenía que hacer. Entonces me levanto temprano, molesto a mis colegas para que me manden la info, el tema, que graben un mensaje… – ¿Cómo son los micro radiales?
-Hay una pequeña cortina que presenta el proyecto, después están los artistas presentándose y un tema entero de ellos. Hasta ahora tenemos 30 micro radiales de estas semanas de primera convocatoria. 30 artistas que seguro muchos no escucharon y reúnen un laburo increíble. – Queda claro que en soledad es muy difícil hacer las cosas y es necesario el trabajo en red atrás de todo esto. -Por eso mismo la riqueza tiene que ver con diferentes miradas, no es solamente la mirada del tipo que labura únicamente de músico y no puede ver que hay otra gente que necesita que su obra se difunda porque sí, no para tocar en una cervecería, sino porque es un hecho de comunicación.
Abrir un cauce “Hace rato venimos empujando este relevamiento para ver en qué condiciones estamos todos en cuanto a la profesionalización, el trabajo, los circuitos. El año pasado se dieron muchas asambleas y siempre se veía la falta de espacios. Hoy directamente más que falta, no tenemos nada”, repasa por su parte la gestora cultural Paola Vázquez, sobre el camino que hoy desemboca en este proyecto, que también es un inicio de un camino más largo pero impostergable. “Lo primero que se buscó es darle la vuelta, porque sabemos que los próximos escenarios son los de las redes, de las radios. De acá a varios meses esto no va a cambiar mucho, el turismo y los conciertos son cosas a las que no van a darle prioridad a la hora de salir del aislamiento”.
Pensando alternativas en torno a la difusión y teniendo en cuenta la radio como herramienta de comunicación es que surge entonces este primer trabajo de generar que las emisoras empiecen a pasar música regional. “Estamos haciendo un trabajo muy de hormiga, pero justamente a tono, porque el mismo INAMU salió a pedir que por favor se genere más música regional y nacional. Pasa también que la precariedad es bastante grande: no llegamos al 50% de músicos que tengan registrados sus temas. Entonces, en base a esto se están relevando disparadores de cosas que vamos a tener que ir trabajando. Pero lo primero, que se difunda y que la gente esté atenta al trabajo de un compañero, de una compañera”.
Así, aunque para muchos artistas pueda ser engorroso, – y estos tiempos de formularios agotadores- bien vale la pena avanzar en el papelerío para llevar adelante el relevamiento: completar reseña, fotos, links de las canciones, de las plataformas donde están subidas, temas en MP3, a la par de la difusión que ya empezó a hacerse a través de los micro radiales en diversas radios de nuestra ciudad. “Obviamente eso todavía no genera la vuelta que pensamos en recursos económicos a través de Sadaic, por ejemplo, porque muchos nos están inscriptos, otros no presentan las planillas de los temas que pasan. Ese es un segundo trabajo, generar ese vínculo para trabajar sobre eso: cómo las radios presentan las planillas, cómo las tienen que armar. Es un trabajo a mediano y largo plazo, para que también las radios cumplan con el Art. 65 inc. A, de la Ley 26.522 de comunicación que dice que tiene que haber un 30% de autores o intérpretes argentinos”. -Una tarea grande, pero es la única manera: hacer todo ese recorrido.
– El tiempo que estamos teniendo nos está dando esta posibilidad de generar estos audios, editarlos. Si estuviera de gira no sé si puedo hacerlo, pero tenemos este tiempo y podemos generar cosas. Veremos cómo luego lo institucionalizamos a nivel provincia, municipio.
-Articular con el Estado
-Hacerlo de forma independiente es la forma más rápida, pero soy una persona que está acostumbrada a articular con el Estado, donde hay estructuras de difusión, herramientas, donde podemos generar leyes o este seguimiento para que se cumplan estas leyes en las radios, para que haya formación hasta para presentar las planillas o incentivos. Muchas cosas se pueden generar. -A veces las herramientas están, pero hay que a-prenderlas
-Siempre fuimos muy inquietos, años de crecimiento en gestión. Uno va recabando experiencias, vínculos, y en este tiempo podemos pensar con otra claridad, fuera de la rutina, van saliendo ideas nuevas, conceptos nuevos, tenemos que ver a futuro cómo seguimos: nada va a ser lo mismo. No va a funcionar como funcionaba antes de esta cuarentena. Tenemos que ser creativos, buscarle la vuelta. Generar ese circuito, tener esta plataforma armada, para después pedir los recursos. Estamos tratando de ganar ese tiempo. – ¿Pensás que es un tiempo de reinventarnos?
-Este parate nos obliga a reinventarnos. Es un tiempo de pensar cómo quiero volver. Cuando vuelva a la calle, de qué forma vamos a volver. Ya las estructuras cambian. Yo podría haber hecho un trabajo en soledad, como gestora, pero tenemos nuestros grupos, discutimos, nos replanteamos objetivos. Nada va a suceder si no es desde el lugar de la cooperación, desde el cooperativismo y desde la colaboración. No va a suceder nada que no sea con el otro. Solos de esta no salimos.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...
"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...
Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...
Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...
Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...
Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...
Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!! Artista: C...
Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...
Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...
Comentarios
Publicar un comentario