Ir al contenido principal

Luis Alberto Spinetta - A 18' del Sol (1977)

Ahora, para cerrar la semana, vamos a recordar a una obra que en su momento no fue apreciada por el público y el periodismo.  Editado en 1977, "A 18 Minutos del Sol" fue el tercer disco solista de Spinetta y el décimo de su carrera musical, teniendo en cuenta sus bandas anteriores. Una mixtura de jazz fusión, con destellos de rock progresivo, cautivado por la sonoridad del jazz rock del Miles Davis de los 70, el disco es el inicio de un camino, y una joya inprescindible de la discografía del Flaco. Uun disco originalmente posteado por uno de nuestros colaboradores actualmente en estado NN: Lauta, disco muy pedido, así que como viene el finde reaparece en la Biblioteca Sonora... que lo disfruten! 

Artista: Luis Alberto Spinetta
Álbum: A 18' del Sol
Año: 1977

Nacionalidad: Argentina
Género: Jazz fusión / Progresivo / rock
Duración: 38:41

 Un disco que contiene las atmósferas más delicadas jamás escuchadas. Con un Flaco dentro de su etapa jazz-rock, también tiene otras sub-etapas: cuando el jazz-rock es más rock que jazz; y cuando el jazz-rock es más jazz que rock. La primera es indudablemente la parte Invisible, pero la segunda está comprendida solamente por este disco.
"Invisible se había separado en diciembre de 1976 despues de un concierto multitudinario en el Luna Park, y un dia de marzo del '77 pasé por la casa de L.A. Spinetta porque teníamos que hablar de algunas cosas y me encontré con Diego Rapoport, nos conocimos ahí y al rato nos pusimos a tocar, hubo entendimiento inmediato con él. Diego le dijo a Luis algo asi como 'tenemos que tocar con Machi' (ellos ya lo venían haciendo) y Luis me dijo: 'Machi andá a buscar el Fender'. Así fué como me integré a esa propuesta de Spinetta post Invisible que derivó en el disco 'A 18' del sol'. Tocamos por algun tiempo en trío sin baterista -incluso fuimos de gira a Tucumán- donde Rapoport usaba un teclado como una suerte de bateria electrónica muy elemental. Al poco tiempo hablamos con Osvaldo López, gran baterista argentino que a la sazón era músico del Mono Villegas, y así quedó formada la banda que registró el disco"
Machi Rufino

A 18′ del Sol es uno de las obras mas sofisticadas y mas desconocidas por el gran público en la discografía del Luis Alberto Spinetta.
El disco fue grabado junto a la Banda Spinetta, proyecto que tuvo el flaco durante los últimos años de los setenta, con músicos de jazz, incursionando en el género y combinándolo con el rock y hasta con bossa nova.
Editado en 1977 el álbum es uno de los de mayor calidad en el repertorio del flaco, a pesar de no contar con hits que quedarán en el recuerdo. La atmosfera del disco alejada del rock, es delicada y suave. Sobresaliendo la impecable ejecución y virtusiosmo de Spinetta y sus músicos como así también las letras, atemporales y profundas.
Dentro de un disco variado nos encontramos con temas instrumentales bastante efectivos como “Telgopor” y “A 18′ del Sol”. “Canción Para los Días de la Vida”, el tema más hermoso del disco, fue compuesto tras el nacimiento de Dante. Junto a esta perla encontramos otras que no pueden dejarse de lado como “Toda la Vida Tiene Música Hoy” y “¿Dónde Está el Topacio?”.
A 18′ del Sol es un disco particular para disfrutar del talento único del artista más grande del rock nacional y que serviría como un paréntesis entre Invisible y el futuro proyecto del flaco: Spinetta Jade.
F.V.


Un disco de jazz-rock, con grandes e impecables atmósferas. No está plagado de geniales temas, pero sin embargo tiene una preciosa sensación que convierte al disco en una preciosidad. Un disco brillante para terminar una semana en el blog cabezón.








Información del disco:


Dulce y hermoso disco, flor de la mañana
Como dijo @rafa10pj en su entrada en su blog sobre "Alma de Diamante" de Spinetta jade: "Llegó la hora del fanatismo". No descubro nada si digo que Luis Alberto es de lo más grandes compositores que dió este país, pero tal vez esté haciendo una confidencia al decir que es mi favorito, así que si, se viene la hora del fanatismo porque no solo estoy posteando algo de mi compositor favorito de mi país, sino que estoy posteando uno de sus discos más especiales. Con sus más de 40 años de carrera, "El flaco" ha pasado por muchísimos estilos musicales, Haciendo revisionismo, desde su primer rock con Almendra, un desarrollo más blusero/psicodélico con Pescado Rabioso, un muy intimista disco como fue "Artaud", la MARAVILLA que significo Invisible con sus 3 discos, llega al 77 donde las bandas de gran calidad musical que se venían formando en la escena under rockera Argentina se ven truncadas por aquel nefasto golpe del 24 de Marzo del 76. Spinetta entonces, ya sin Invisible elabora una alternativa sonora, con letras para nada comprometidas con la realidad del país sino que totalmente etereas y atemporales, con un pool de músicos que habían tocado con él ( Machi de Invisible, su hermano, etc...) realizo el disco menos rockero de la historia del rock nacional, un disco cargado de jazz, de fusión, de una búsqueda de "otra cosa" : "A 18' del sol".

"A 18' del sol" es la perfecta transición, al menos yo siempre lo entendí así, entre mis 2 períodos favoritos de Luis Alberto: Invisible, antes, y Spinetta Jade, después. Con este disco empieza a marcar los caminos jazzeros y jazzfusioneros explorados tan exquisitamente en "Alma de Diamante", y además este disco hereda el progresivo y el vuelo compositivo único de Invisible. No suena por completo ni a Invisible ni a Jade, es lo que está en el medio, y suena tan bien. En este afán jazzero, muy poco rockero destaca el bajo como elemento que lleva el tema, las teclas con efectos propios de Zawinul o de Hancock y guitarras rápidas. No es que no tiene nada de rock, pero si lo tengo que clasificar para mí es un disco de "jazz fusión". De hecho hay notorias influencias de Return to forever en canciones como "Telgopor" por ejemplo. Un talento musical notable, una presición y unas comoposiciones expectaculares (les dije que era "La hora del fanatismo", subjetividad 0 con Luis Alberto). Ahora bien, el disco no solo nos depara eso, con en algunos temas grandes letras, apunta a cierto concepto, el sol siempre está presente, ya sea siendo un "Topacio" o comparándolo con la música en "Toda la vida tiene música". Musicalmente hay más que jazz, mucho más. Por ejemplo está una dulcísima "Canción para los días de la vida", que es una de esas composiciones del flaco que solo pueden dejarnos la boca abierta y aplaudir, como "Barro tal vez" o "Durazno sangrando", es muy intimista, "el flaco" con la guitarra y algún agregado más y una letra que les recomiendo buscar. En fin, es un disco muy balanceado, no quiero seguir deshaciendome en elogios que es muy posible aburran a cualquiera. Bajen y disfruten, recomendado al mango.


Lista de Temas:
1. Viento del Azur
2. Telgopor
3. Viejas Mascarillas
4. A dieciocho minutos del Sol
5. Canción para los días de la vida
6. Toda la vida tiene música hoy
7. ¿Donde está el topacio?
8. La eternidad imaginaria


Alineación:
Luis Alberto Spinetta: Guitarras y voz.
Carlos Alberto Machi Rufino: Bajo.
Diego Rapoport: Teclados.
Gustavo Spinetta: Batería en Viento del Azur.
Marcelo Vidal: Bajo en Viento del Azur.
Oscar López: Batería

Lo que me costó elegir un tema para dejar de muestra gratis:









Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Bien Lauta!!! Estaba pensando en postear este álbum! buensisimo que me saques trabajo

    ResponderEliminar
  3. Gracias Moe, la felicitación tuya me sirve para seguir mejorando (?) ... Al subir algo de progre latinoamericano me sentía en la obligación de hacerlo en FLAC, como hacés vos... Por eso encaré por el lado del flaco, que tengo casi casi todo en FLAC...

    ResponderEliminar
  4. Lauta, espero que puedas subir todo lo que tenés del flaco en flac, en serio.

    ResponderEliminar
  5. Hola genios! paseando por este increible blog, me vengo a encontrar con este increible disco, pero no lo puedo bajar... Se cayó el link de flac.?.?

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Si Nacho, resulta que se montaron a Megaupload y allí estaban la mayoría de estos discos...

      Eliminar
  6. OK, también se toma nota de este disco... puffff... cuanto trabajo tenemos por delante! ya me cansé...

    ResponderEliminar
  7. No sean vagos hippies, laburen!!! (Y acá me como una puteada!!!) Abrazo Grande!!!

    ResponderEliminar
  8. Una puteada mas para mi.
    No se maten tanto, no sea cosa de morir levantando un link volteado......
    Saludos!!!
    Michael.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias Michael por darnos una mano! ¿vas a resubir el link? Nos ahorras mucho trabajo (tenemos mucho para resubir, cada disco que nos ayudan a resubir es menos trabajo para nosotros).
      Esperamos los links!!!! :)
      Gracias

      Eliminar
  9. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  10. hola. era bueno saber un poco mas sobre la historia del nombre, quien fue el que le erró por 10 min en el calculo de la distancia en años luz de la tierra al sol. en realidad son sólo 8 min.

    ResponderEliminar
  11. Este link está caído, podrías subirlo de nuevo?

    ResponderEliminar
  12. Todos los links de mega.nz no andan mas, este incluido. Podrian subir uno nuevo, por favor? Muchisimas gracias.

    ResponderEliminar
  13. hola chicos, descargué el archivo pero me pide contraseña, les agradezco de ante mano si me la pueden pasar, y si está escrita aquí en alguna parte del blog pido disculpas por no mirar bien, gracias

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Juan, me parece que lo descargaste mal, no tiene contraseña.

      Eliminar
  14. hola no pude encontrar el Link por desgracia.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola, no estamos publicando nuevos links de descarga en la página, si querés algo más de lo que está publicado aquí tenés que suscribirte a la lista de correo con un mail de gmail o de Yahoo (nunca de uno de Microsoft: Hotmail, Live, Outlook o similares) porque los filtran. Y leer bien los mensajes de bienvenida porque allí te dicen dónde tenés que ir para encontrar lo que buscas.
      Acá te dice cómo suscribirte a la lista:
      https://cabezademoog.blogspot.com.ar/p/por-si-algun-dia-no-estamos-aca.html

      Saludos

      Eliminar
  15. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. gracias anónimo, resubimos lo que nos mandaste a la Biblioteca Sonora

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

El Sonido Primordial (Luis Alberto Spinetta)

Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.