Ir al contenido principal

Klotet - En Rak Höger (2008)


Un viaje actual al centro del sonido setentero. Se trata de una rica reserva de puro retroprog sueco que lleva a un auténtico viaje en el tiempo. Otra muestra de todo lo bueno que nos dejan los vientos escandinavos, esta vez con todo el espíritu lisérgico de los años 70s. Es que esta banda sueca renunció a muchas de las mejoras y comodidades de la era digital, y se alimentaron de un sonido "fósil" que recuerda a sus adorados clásicos nórdicos: el sonido psicodélico entrelazado con toda la diversidad progresiva junto con toda la habitual melancolía nórdica. Creo que este disco le puede quemar la cabeza a más de uno (como se la quemó al Mago Alberto). ¿Te animás a conocerlo o le tenés miedo a una posible sacudida de neuronas?

Artista: Klotet
Álbum: En rak höger
Año: 2008
Género: Rock progresivo
Duración: 48:29
Nacionalidad: Suecia


La música del cuarteto instrumental sueco Klotet se posiciona con un incendiario retro-prog con el tradicional estilo escandinavo. Basta con seleccionar al azar un par de canciones de éste, su álbum debut para notar todo el alma hippie de estos muchachos, con su sonido analógico, su Hammond, el piano (dicho sea de paso, todos los teclados en están a cargo de un chica muy talentosa que le pone la guinda a la torta) hacen que todo te transporte a otra época. Los riffs de guitarra característicos, sonidos de órganos casi asfixiados enuna gran aventura extremadamente atractiva, un caleidoscopio que revive deliciosas aventuras instrumentales dan forma a un espectacular trabajo dirigida principalmente al público que añora los sonidos setentosos pero también a cualquiera que le guste la buena música. Aquí, el comentario del Mago Alberto, a quien le encantó este trabajo.


Cabezonas/es si querían una banda con estilo aquí está para todos ustedes los suecos de KLOTET, impresionante banda con un desarrollo de su sonido como nunca se ha visto del 2000 en adelante, y créanme que son excelentes, estos muchachos se tomaron su tiempo para darle a cada uno de los instrumentos un sonido bien setentoso y de ahí en adelante todo salió con fritas. Sí cabezones, este disco los sorprenderá por las texturas musicales, por el entramado musical, por el desenfado, por las distorsiones, por el increíble sonido de la guitarra, por el cuerpo del bajo y ni hablar de los teclados.
Los primeros acordes parecen remontarte a algún disco de los 60s y desde ese primer track, lo que viene te sacudirá tu pinche cerebro como nunca creíste que sucedería. Las complejidades armónicas son admirables, no hay nada lineal, es como un avión que despega en el primer track toma altura en el segundo, el tecero te lleva a las nubes y de ahí en adelante... disfrutá del viaje, los suecos de KLOTET están al mando de la máquina.
Disco recurrente 100%, ojalá todas las bandas se tomaran el laburo de buscar su propio sonido como lo hacen estos jóvenes, pero siempre parece que la única alternativa es parecerse a la banda de turno o la que seduce a algún integrante, pero esa es otra historia.
Disco para escuchar y sacarle el jugo. Llego KLOTET al blog cabezón, otra belleza y van.......
Mago Alberto

El disco va desde el brillante sonido psicodélico hasta las complejidades del jazz-rock o del rock sinfónico, como representantes actuales de bandas como Rare Bird, Quatermass, Cressida o Bo Hansson. La fusión de sonoridades nostálgicas produce un resultado altamente emotivo, que se revela en una yuxtaposición evocadora de la gracia chispeante y dinámica juvenil.
El sonido quizás no sea el punto fuerte del disco pero creo que hace hincapié en el carácter auténtico de todo el proyecto, ya que suena con la contundencia orgánica del registro "bruto". Nada de lo que aquí suena como un retorno a medias a las bandas casi olvidados, los tipos se tiran de cabeza a rememorar toda la magia y la pasión de la explosión creativa de los tempranos setentas, y lo hacen con celo, con pasión y con ganas que quebrar cabezas.






Les dejo algunos comentarios en inglés que dicen más o menos lo mismo que escribimos nosotros y ya leyeron, pero si quieren, aquí está lo que dice alguna gente de todo el mundo:


Surprises. I love surprises when it comes to music. Finding out a thrilling new band, something exciting, fresh and beautiful.
Such a surprise I had when a friend over at Progressive Ears recommended this Swedish four-piece band, Klotet and their 2008 release, En Rak Höger. They formed in 2004 in Uppsala and this is their first release, an instrumental album, out on Musea.
A cool keyboards sound with an electronic effect and a dominant bass line presents itself as the album begins, presenting gradually what the band has prepared for us. Soon more sounds are added and the rest of the band joins in. And finally the humorous facet of the music is exhibited as a gypsy/eastern sounding tune is played and developed. Melody is their strong side, as is their ability to wrap it with additional layers of instrumentation and effects. The tracks are catchy, fun and charming and are what makes me coming back to this album and even play several tracks again once they're over. The tracks on the album have each a distinct tune that is played and toyed with, then developed, thrown sideways and resumed. The sound is fuzzy and warm, cool and vibrant; at times sounding psychedelic and at others heavy and sharp. The album contains 14 tracks, mostly short (3-4 minutes) and all work well and have interesting ideas and are well developed and played.
My favourite piece on the album is the 7th track, Allt Är inte farligt. Though short, it has a highly driving motif that opens it, which then shifts to a different section that is somewhat slower but nevertheless haunting appeal with its effects done on the guitar (various effects, have a good listen).
The keyboards (organ and Fender Rhodes I think), played by Milvesofia Rydahl, are definitely the hooks, the root of the music here, and very efficienct bass work by David Hallberg as well as drumming by Mikael Styrke accompany it. Guitarist Påhl Sundström plays alternating roles with Milvesofia; they switch positions of front and back up with their instruments, one leading the other accompanying.
This is a highly enjoyable album, high energy levels, ear worm melodies and groovy atmosphere.
Assaf Vestin


After originally hearing this album on Spotify I made it my mission to buy this release which I finally did and settled for a digital download. It's always nice to see motivated young bands on the prog horizon who are willing to put a little extra effort in their material. The music on En Rak Höger is difficult to define even by progressive rock standards so I completely agree with the Eclectic Prog-categorization that the band has received.
The album starts with surprisingly strong Jazz undertones on Jagad Av Satan but that sound is soon enough replaced by a much clearer melody section which is something that will be prominent even throughout the rest of the album. The bass guitar is very clear through the whole recording which, for a bass player like myself, is a true bliss to hear!
The first real highlight comes in the form of the very strangely titled composition called Vanlig Dag På Jobbet, Snutjävel (i.e. Ordinary day at work, cop bastard). Get used to these obscene song titles since it seems to be a trademark of a sorts with Klotet. This composition starts exactly were the previous left off with a really nice guitar-driven intro section which lasts for about two minutes and then transitions into a synthesizer driven melodic section that I completely adore.
I like how the band has incorporated short transition numbers between and sometimes right after their compositions which definitely aids the transition between the different sections of the album and makes for a great overall album experience. After an escapade of mood swings and melodic twists and turns comes another one of this album's highlights. Allt Är Inte Farligt (i.e. Everything Is Not Dangerous) comes at about halfway point through the album and is once again distinguishable due to the highly memorable middle section and the nice build-up leading up to its conclusion.
Ugglor I Mossen (i.e. Owls in the Moss) is this album's lengthiest piece of music cloaking at just over 5 minutes. It's made that way for all the right reasons because Ugglor I Mossen marks the final and, by far, the strongest highlight that this album has to offer. The composition is guitar-driven and has some of the funkiest sounding drum performance of the whole recording. I love how the melody twists and turns in every possible direction and I must have listened to this particular track at least two dozen times this week alone!
I have only praise and admiration for Klotet and their debut album. The music here is creative, catchy and enjoyable on literally every possible level. I'll definitely be keeping an eye on this new exciting band and their future releases!
Alexander Peterson

Released in 2008, this Musea debut features the Swedish quartet Klotet in their most outward progressive rock form. Their instrumental pieces are mostly short but full of twists and turns, from odd signatures to complex interplay and spin-on-a-dime shifts in direction. En Rak Höger actually sits well with the form of avant progressive rock championed by Cuneiform Records in the 1990 (Forever Einstein, Miriodor, etc.), with perhaps a heavier element thrown in. One can hear influences from symphonic progressive rock, the odd and fusion facets of this music too (Samla Mammas Manna, Secret Oyster), even a touch of Santana at times ("Ugglor i Mossen" being one example). The material found on En Rak Höger depicts an ebullient band -- ideas run aplenty, but the arrangements are occasionally predictable ("Den Meningslösa Maskinen"). However, there's plenty to enjoy, from the oddly bouncy "Jagad av Satan" to the four-minute mini-epic "En Rak Höger Sä Att Glasögonen Rök." Still, the group's sound would continue to evolve and gain a more distinctive (and unique) personality, as pictured on Klotet's second CD, Det Har Aldrig Hänt Och Kommer Aldrig Hända Igen (2010), where Milvesofia Rydahl's organ playing becomes more singular and a central part of the group's sound. In short, En Rak Höger makes a fine debut, but the work of a band still in development. Their second effort is much more accomplished.
François Couture

Klotet are a modern band who play in a VERY Swedish 1970's sort of way. Utilizing only analog keyboards, and a fuzzy electric guitar, Klotet conjures up classic Kebnekaise, Harald Hedning, Lotus, and Flasket Brinner. The foundation of the melodies can be found in Swedish folklore, whereas the music approach is pure early 1970s. An excellent combination.
ashratom

En Rak Höger is the debut release by a progressive rock quartet from Uppsala, Sweden formed in 2004. The CD opens with cheesy sounds and rhythm, but soon evolves into a progressive – jazz-rock fusion reminiscent of the 70s. Heavily anchored to Milvesofia Rydahl’s organ and Fender Rhodes, the fourteen instrumentals, varying in length from 30 seconds to five minutes, shift in mood and tempo never straying far from their Swedish prog roots: Bo Hannsson and Zamla. Klotet’s music is precise and highly orchestrated, something that you have to be in right mood to appreciate, though they can be quite melodic. The dynamic and sometimes frantic nature of their music does not lend En Rak Höger for casual listening. The cover artwork, something you might expect from Hieronymus Bosch if he was alive today, communicates some of these sentiments as well. Unfortunately all of the song titles are in Swedish, making it difficult for me to determine how, and if, they relate to the artwork. All that being said, if you are a fan of Swedish progressive music, I would recommend that you investigate this band.
Henry Schneider
 

Lista de Temas:
1. Jagad Av Satan
2. Vanlig Dag På Jobbet, Snutjävel
3. En Rak Höger Så Att Glasögonen Rök
4. Tulpandrakula
5. Den Felande Länken
6. Skrankel
7. Allt Är Inte Farligt
8. Är Detta Humor?
9. Makt Korrumperar
10. Kontrollapparat
11. Bäklangesmannen
12. Den Meningslösa Maskinen
13. Ugglor I Mossen
14. Splittring

Alineación:
- Milvesofia Rydahl / organ, el. piano, synthesizer
- Mikal Styrke / drums, percussion
- Påhl Sundström / guitars
- David Hallberg / bass


Comentarios

  1. De Gotic

    ¿un solo album?
    Y ¿esto que es?

    GOTIC - Maqueta - 1978 - (disco inedito de 1978 con nuevos temas )
    GOTIC - Gegants i Serpentines - 2016 (distintos temas de los 3 discos) (tambien de 1978)

    Saludos
    Ed

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.