Ir al contenido principal

22 - You Are Creating (2018)

En el blog cabezón siempre les estamos presentando nuevas propustas creativas que no van a encontrar en otros lados, y es así que en el comienzo de esta semana les traemos a un singular conjunto noruego que hacen un interesantísimo art-rock (con toda la significación del término), un rock progresivo con bases complejas pero con bastante pop, algo de "indie", otro de funk y tramos de rock alternativo, todo dispuesto con un aire alegre que los distingue de la mayoría de grupos prog. Así empezamos la semana, con grupos nórdicos pero alternando la oscuridad de Opeth con buen humor de estos muchachos, que combinan un estado de ánimo elevado pero acompañado de una propuesta interesante, con personalidad y con un fuerte concepto que puebla el disco, y parte de ese concepto lo podrán apreciar en los dos últimos videos que publico en esta entrada. Les recomiendo que conozcan a "22", una banda distinta, que desarrollan buena música a su modo, sin ataduras, y que es un verdadero soplo de aire fresco. Muy recomendado, aunque es posible que no sea para todo el mundo, esto es "art-rock" con todas las letras.

Artista: 22
Álbum: You Are Creating
Año: 2018
Género: Progresivo Crossover
Duración: 63:09
Nacionalidad: Noruegos


Esta agrupación que se ha dado en llamar 22 ha creado un disco particular, quizás hasta extraño, un álbum profundo pero con un estilo que parece hasta "superficial" -ojo, entre comillas porque esto tiene bastante complejidad instrumental y compositiva, sobretodo en sus bases, esto parece alegre y superficial pero no lo es de ningún modo-. Es que su característica más extraña es lo aparentemente sencillo que es, o mejor dicho, lo fácil que es de escuchar, hasta parece una respuesta alegre y lúdica a otros conjuntos escandinavos modernos como Leprous., Opeth y tantos otros que hacen de la oscuridad su sello distintivo.
Aquí hay dieciséis temas con el sonido característico de la banda; pero en realidad "You Are Created" son dos álbumes en uno, dos discos que se juntan sin ceremonias y sin ningún esfuerzo para conectarlos: "Limb1" y "Limb2" forman parte de la hostoria que encierra el concepto creado, aunque las dos partes tienen alguna diferencia entre sí, siendo "Limb1" má dinámica y "pop", y la última un poco más tranquila, más introspectiva. Esto crea un viaje musical completo (y complejo, a pesar de que no lo parezca a primera vista). Lo que divide las mitades son dos pistas ambientales cortas, separadas por treinta segundos de silencio completo.

En líneas generales, el disco rebosa en energía y vitalidad, convoces suaves y melódicas que actúan como una narración teatral, una muy buena base, una instrumentación precisa y arreglos cuidados, y dan un aire excéntrico, en canciones accesibles pero al mismo tiempo inteligentes, no falto de tecnicismos progresivos pero por suerte no centrados en ellos, sino que la técnica solamente acompaña al mensaje, todo dispuesto desde un humor que al fin de cuentas roza lo dramático (si es que tomamos en cuenta el concepto), pero es optimismo al fin, creando un clímax emocional efectivo.

Tienen una habilidad increíble para crear pistas atractivas, brillantes y teatrales en las que te puedes absorber por completo. Los instrumentos se complementan perfectamente entre sí. Hay momentos de elegancia, belleza, inteligencia y energía entrelazados sin esfuerzo para hacer de "You Are Created" un disco que sobresale por su propuesta. Si no me creen, escúchenlos...





Aquí, un rock conceptual y experimental pero desde una visión distinta a la que estamos acostumbrados.

"USTED ESTÁ CREANDO" es una afirmación hecha por el grupo 22 (raro nombre) de que el oyente es el que crea el sentido de la música que está escuchando. El tono y el ritmo en diferentes arreglos (canciones) son solo herramientas proporcionadas por el artista, que el oyente utiliza y así crea la experiencia de la música. La banda afirma que no son las historias y emociones del artista las que se "dan" al oyente. El oyente usa la música activamente para explorar sus propios reinos emocionales, mentales y espirituales. Por lo tanto, la música puede crear experiencias en un nivel tan íntimo y personal, haciendo que millones de personas diferentes de diferentes culturas piensen: "¡están cantando sobre mi vida!" O "así es exactamente como me siento" cuando escuchan una misma canción.
Es que, en realidad, conscientemente o no, los humanos usamos la música para explorar nuestra propia vida, nuestro mundo y nuestro ser y el de los demás.
Para hablar más sobre el disco, tendría que presentar los 16 temas que lo componen, y sería algo interminable, así que en su lugar, les voy a dejar los dos videos de los que hablé anteriormente, y donde se explora con más detenimiento el concepto del disco, y donde podemos ver que esto parece alegre y superficial, pero de lo último no tiene nada, aunque sí podemos hablar de que en todo momento, o casi todo mejor dicho, tiene un fuerte optimismo. Para destacar es la cuidada producción de ambos videos que actúan como especies de pequeñas películas.





Pueden escuchar el disco entero desde su espacio en Bandcamp. Y para finalizar, a lo último les dejo otro tema correspondiente a uno de sus lanzamientos anteriores. Aunque también debo decirles que nada sé de la banda, ni su historia ni su discografía y es lo primero que escucho de ellos, pero por lo visto anteriormente ya han sacado cosas de buena calidad. Así les damos la bienvenida a 22 al blog cabezón.


Lista de Temas:
LP1 - You Are Creating: Limb1
01. Inspec
02. Staying Embodied
03. Sum Of Parts
04. A Mutation Of Thrushes
05. Adam Kadmon Body Mass Index
06. Ectypes
07. You Are Creating
08. Node1
LP2 - You Are Creating: Limb2
01. Node2
02. Call Me Trimtab
03. Dillemanns Clarity
04. Autumn Stream
05. Chroma Key
06. Sylphs
07. V
08. Akira

Alineación:
– Mats Paulsen /Bass, Voice
– Andreas Kjøl Berg / Drums
– Per Kristian Fox Trollvik / Voice
– Magnus Børmark / Guitar, Voice
With:
Mari Haugen Smistad / Vocals tracks: A2
Martin Viktor Langlie / Tambourine, Percussion



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

David Lebón - Nayla (1980)

Artista: David Lebón Álbum: Nayla Año: 1980 Género: Rock / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 40:53 Lista de Temas: 1. María Navidad 2. Tema de Seleste 3. Tu amor borró el pasado 4. Está muy bien 5. Poder 6. Estoy en Tropicalia 7. Bolemigrero 8. Super pesado (instrumental) Alineación: - David Lebón / Guitarras, batería, teclados, piano acústico y voz - Rinaldo Rafanelli / Bajo - Oscar Moro / Batería - Diego Rapoport / Piano - Pedro Aznar / bajo fretless, teclados Y seguimos con las resubidas, ahora con un disco de David que habían pedido que publiquemos, luego habían pedido que lo resubamos, y viene Luis de Catamarca a satisfacerlos como corresponde.

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.