Ir al contenido principal

Lito Epumer - Dos Zorros (2004)

Entre el Mago Alberto y Pedro Rock nos traen este gran disco de una de las leyendas del rock argentino: Lito Epumer, violero de Madre Atómica, de Dino Saluzzi, y de tantos otros grupos, en un disco muy personal y sentido, ya que está dedicado a su fallecida hermana María Gabriela Epumer, célebre guitarrista que nos dejara un hueco enorme y que ya hemos recordado en el blog cabezón. De su mundo como compositor, según pasan sus discos, aflora la melodía y toma cuerpo una consistencia rítmica que se convirtió en uno de sus principales lenguajes. Y ojo con este disco, que junto a Lito a parecen Pedro Aznar, Judurcha, el Flaco Spinetta, Victor Carrión y otros buenos músicos para dar un cierre a un álbum bastante especial, digno para presentar en el fin de semana y hacer el deleite del refinado público cabezón. Un disco distinto que tiene la peculiaridad de tener un tema de Spinetta con letra de Pedro Aznar, hay acá mucho jazz fusión, mucho candombe y música latinoamericana, y sobretodo hay una nostalgia que lo llena todo de una hermosa bruma, la música de Lito Epumer refleja una frescura que reúne una inspirada emocionalidad con un paisaje de coloridas armonías.

Artista: Lito Epumer
Álbum: Dos Zorros
Año: 2004
Género: Música latinoamericana y rioplatense
Nacionalidad: Argentina


El guitarrista y compositor Lito Epumer, dueño de una trayectoria que lo unió a Dino Saluzzi y Luis Alberto Spinetta, entre otros grandes músicos, en su cuarto disco solista, que también funciona como un tributo a su fallecida hermana María Gabriela. "Mi principal búsqueda en la música pasa por emocionar y así como mi anterior disco "Nehuén" tuvo que ver con mi hijo, este tiene mucho de María Gabriela".
La presencia de la artista que fuera guitarra y sostén de Charly García y que falleció imprevistamente el 30 de junio de 2003, está presente en las dos versiones "Princesa cristal" (una de ellas cantada por el también productor Pedro Aznar) y en el título del disco, basado en una canción de ella que, además, es el significado del apellido familiar en lengua mapuche.
Aquí, las palabras del Mago Alberto presentando este disquito...

Otro de los antropólogos que deambula por la net; Pedro Rock, lo pidió por el correo cabezón y quien suscribe se encarga de reseñar este material que es una verdadera joya, Lito Epumer, multinstrumentista que ya es una eminencia dentro de nuestro rock y que a dejado una huella imborrable en su trayectoria musical, compartiendo proyectos con la nata de los músicos de nuestro pais: Madre Atómica, Rubén Rada, Spinetta, Saluzzi y muchísimos otros, nos deja este proyecto denominado "Dos Zorros".
Un disco con mucho aire rioplatense, y una nostalgia particular por cuanto es un homenaje a su fallecida hermana María Gabriela, quien fuera la guitarrista de Charly Garcia en gran parte de la etapa más prolífica del bigote bicolor.
También van a poder disfrutar de toda la onda de Pedro Aznar (otro Madre Atómica), quien le otorga su sello personal a gran parte del álbum, y también les va a llegar como viento de invierno, la voz de Luis Alberto Spinetta en uno de los dos temas cantados, "Angel de la Mañana". Pero también canta Pedro Aznar en "Princesa Cristal", así que el combo es completo.
En todo el álbum se respira un aire nostálgico, con texturas muy jazzísticas, muchísimo aire rioplatense y una pizca de folklore argento, y aunque es casi totalmente instrumental, se disfruta sobremanera.
Otro de los grandes discos que tenían que aparecer en el blog cabezón, en gran parte gracias a Pedro Rock, así que en una fusión de ganas e ideas se "estaciona" el barco Epumer para felicidad de los cabezones.
Mago Alberto

"Dos zorros" señala una continuidad melódico-conceptual con "Nehuén", su anterior disco. En ambos trabajos florecen las canciones. Con mayor énfasis, el repertorio de Epumer gana en un fresco melodismo, de momentos marcadamente nostálgicos y que edificó a través de un groove colectivo, donde los solos guardan una relación estrecha con el andar rítmico.





En "Dos zorros" el discurso jazzero en convivencia con aires argentinos se desliza sobre una atmósfera de formato canción pero con acceso a un repertorio casi íntegramente instrumental. Con algunos momentos cantados como en "Alas de la mañana", en un inédito tándem de letra y música entre Spinetta-Aznar, en uno de los momentos cumbre del registro.

Lo que ocurre es que uno va mutando. Empecé en el rock y después descubrí el jazz, pero tocar con Saluzzi fue una escuela increíble que a los veinte años me permitió compartir escenario con el "Cuchi" Leguizamón; y también mamé la murga y el candombe en los tiempos con el negro Rada.
Lito Epumer

Epumer también resalta los valores implícitos en manejarse independientemente y tener coherencia: "si me hubiera quedado sentado esperando que apareciera un sello al que le interesara mi música, no hubiera hecho nada. Aprendí que a estos proyectos hay que hacerlos uno mismo. Me comprometí, asumí determinados riesgos por sentir que la música no es un taxi que te puede llevar a cualquier lado y por eso rechacé, por ejemplo, tocar con Sandro o con Palito Ortega. Otros músicos que se dedicaron únicamente a hacer guita, después se lamentan y dicen 'qué suerte que tuviste' como si no se hubieran dado cuenta de que lo comercial es siempre un arma de doble filo".

Este disco es prueba de ello. Espero que lo disfruten...



Lista de Temas:
1. Judu
2. La china
3. La solterona
4. El fumador
5. Dos zorros
6. Princesa cristal
7. El leon
8. Alas de la mañana
9. Princesa cristal (instrumental)

Alineación:
- Lito Epumer / Guitarras
- Julian Gancberg / Piano
- Victor Carrión / Vientos
- Andres Pellican / Bajo
- Cristian Judurcha / Percusión y bateria
Pedro Aznar / Bajo y voz
Luis Alberto Spinetta / Guitarra y voz





Comentarios

  1. Pero mira que perla nos trajeron che. Le pegué una orejada a Alas de mañana y me encantó (hay un juego de palabras al estilo Por del disco Artaud que es precioso también). En estos días lo escucho y dejo algunas palabrillas por aquí. Saludos!

    ResponderEliminar
  2. Qué sorpresa!! muchas gracias, a esto disco lo perdí cuando me robaron el auto, lo tenía siempre a mano...se lo compré a Lito Epumer cuando vino una vez a tocar con el trío a las sierras de Córdoba. Gracias, gracias

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.