Ir al contenido principal

Paatos - Timeloss (2002)

Siempre volvemos sobre la escena escandinava que desde la caída de los monstruos del rock progresivo, luego de los setentas, demostraron que el estilo puede estar en plena forma más allá de las modas de las corporaciones, y buena prueba de ello es la cantidad de bandas increíbles. Entre ellas estuvo Paatos, con este grandisimo album debut. Ya los habíamos presentado en nuestra sección de videos del viernes pasado, aquí el rock progresivo mezclado con jazzy, post-rock y trip-hop de Paatos, una banda con un sonido muy particular y momentos bellísimos y desgarradores, progresiva pero que toma influencias de muchos otros estilos fuera del progresivo para crear música suave pero muy intensa a un nivel emocional y atmosférico. Los fans de Landberk quedaran plenamente satisfechos... y el resto también. Los invito a sumergirse en esta opera prima fabulosa que fue "Timeloss" y que deslumbró, entre muchos otros, a Steven Wilson que colaboró en sus otros trabajos y se los llevó más de una vez en las giras de Porcupine Tree. Entérense porqué. Recomendadísimo!

Artista: Paatos
Álbum: Timeloss
Año: 2002
Género: Progresivo Crossover
Duración: 39:29
Nacionalidad: Suecia


Paatos fue una banda sueca formada entre otros, por los ex-Landberk (mítica banda sueca) Stefan Dimle y Reine Fiske, tambien miembros de Morte Macabre (proyecto formado entre muchachines de la misma Landberk y Anekdoten, y que ya hemos presentado en el blog cabezón). Y como tal, siguen la linea de Landberk, digamos que es su evolucion natural, porque Paatos no posee un estilo definido, de hecho no se aprecia una influencia palpable a las bandas progresivas más reconocidas del género (salvo la multitud de sonidos de mellotron claramente influenciados por King Crimson, al igual que el grueso bajo al estilo Wetton, pero esas dos características también corresponden al sonido clásico del progresivo escandinavo en general y al sueco en particular), es más bien como una mezcla entre varios generos musicales, y de grupos que escapan a la escena progresiva, como Portishead, por ejemplo, lo cual hace que uno puede terminar aceptando o rechazando su propuesta pero no dejarte indiferente.
¿Qué pasaría si en una misma coctelera, introdujéramos la voz de Björk, el trip-hop depresivo de Portishead, el rock electrónico de Radiohead, la belleza mística del primer King Crimson, el jazz nórdico de Esbjörn Svensson Trio, un toque post-rock sacado del mejor Sigur Rós, le pusiéramos mucho hielo sueco, y lo agitáramos pero no mezcláramos? El resultado sería uno de esos tragos con sabor propio, que nos piden beber más. Embriágate de Paatos.
Música….. es corazón

Con Petronella Nettermalm a cargo de melodías vocales sublimes, con una voz bellisima, muy parecida a la de Beth Gibbons de Portishead, dramáticas guitarras de Reine Fiske, atmósferas de mellotron y magníficos temas de gran belleza como "Hypnotique"; o la tambien el excelente y desagarrador "Tea", lleno de guitarras hirientes; o la sutil y delicada "They Are Beautiful" otra maravilla que, como los anteriores, podría encajar en un álbum de Landberk. Pero también se dejan influenciar por el Trip-Hop (Portishead, Massive Attack, Tricky), y la experimentación, la que se nota sobretodo en la parte final (espectacular) del disco, donde los trombones, trompetas y saxos se vuelven locos, sumiendo la música en el completo caos, algo que me puede recordar algunos momentos de varios grupos (Robert Wyatt, King Crimson, VdGG, etc.).
Paatos se formó en agosto del 2000 cuando el grupo de amigos compuesto por el bajista Stefan Dimle, el baterista Richard Nettermalm, el tecladista Johan Wallén y el guitarrista Reine Fiske realizaron un concierto junto al cantante de folk sueco Turid Lindqvist. Tras esta experiencia los músicos decidieron continuar trabajando juntos en Paatos, una banda inicialmente instrumental que con el tiempo incorporaría la voz de Petronella Nettermalm, esposa del baterista Richard Nettermalm.
En el año 2001 Paatos graba su primer single titulado Perception. Tras este trabajo vendría su álbum debut :Tímelos, del año 2002.
Pasión por el rock progresivo y tendencias de electrónica, post rock y sobre todo trip hop, son la base de esta agrupación. La música de Paatos se sustenta en suaves texturas sonoras, usualmente llenas de melancolía, pero también intercaladas con arranques de violencia rockera. Este arriesgado paseo por una multitud de estilos les valió a los suecos una serie de reseñas en su país y en general en Europa. Por si parte, la crítica más abierta los alabó por hacer lo que muy pocas bandas de art rock pueden lograr, es decir, alcanzar una alta complejidad compositiva retocada con elementos provenientes de la música popular.
Radio Valentín Letelier

Gran parte del atractivo de "Timeloss" es la profundidad de las composiciones y sus pequeños detalles que hacen del escucharlo una completa delicia... no olvidemos la voz de la señorita Nettermalm que gracias a ella completan unas canciones maravillosamente melancolicas.
Otro disco muy recomendado en el blog cabezón!




Un álbum bello e intensamente sombrío y melancólico, estos músicos lograron amalgamar ese sello melancólico progresivo que se fabrica tan bien en sus tierras junto con otros géneros que poco o nada se ha investigado en las latitudes progresivas.
Esta es una lista de grupos y estilos que algunos criticos mencionan como influencias en la música de Paatos: Anekdoten, Björk, Portishead, Massive Attack, Landberk, Morte Macabre, White Willow, progresivo tradicional, electronica, y avant-prog. Toda una declaración de intenciones que se nota en el resultado final.
Paatos es la banda surgida tras la disolución de los también suecos Landberk, con la que comparte componentes. Aunque estílisticamente no son iguales, se puede decir que éste 'Timeloss' es una evolución lógica de 'Indian Summer', así que seguramente gustará a los seguidores de Landberk y amantes de ese último disco de la banda, comparten el mismo tipo de atmósfera, aunque aquí los elementos eléctrónicos y 'modernos' cobran algo más de protagonismo.
Este excelente disco debut de Paatos se compone de cinco temas de lo más variado: 'Sensor' con un muy breve inicio rítmico muy bossa-nova, una voz que parece directamente sacada del 'Dummy' de Portishead, y un desarrollo instrumental final muy progresivo y sinfónico con protagonismo para la guitarra de Reine Fiske (como en la mayor parte del disco, por otra parte); 'Hypnotique' es un tema largo muy completo, atmósferico y misterioso, con un gran trabajo de flauta y mellotron, y final muy sinfónico e intenso, de aire crimsonianos (que también me recuerda al estupendo 'Symphonic Holocaust' de Morte Macabre, otra de las bandas de Reine Fiske y el bajista Stefan Dimle).
El tercer tema, 'Téa', con guitarras limpias omnipresentes muy propias del progresivo escandinavo de los '90, un tema por momentos muy rítmico, con una voz mágnífica repleta de sensibilidad y dulzura y un arsenal de teclados sinfónicos magníficos. 'They Are Beautiful' sigue la línea de 'Téa', un tema muy tranquilo y de desarrollo, con un ligero toque dream-pop, y preciosa parte instrumental de tono jazzístico. Este 'Timeloss' se cierra con 'Quits', el tema más largo del álbum y el que presenta más diferencias. Comienza con un tono totalmente electrónico y trip-hop (a lo Massive Attack o unos Portishead más frenéticos) que termina desembocando en una parte final instrumental apocalíptica de tono jazz-rock, con gigantesca sección de viento. El disco se cierra con unos minutos de ruidos ambientales.
'Timeloss' es un gran disco debut, muy sólido, que contentará tanto a los fans de 'Indian Summer', como a los que busquen nuevos sonidos en el rock progresivo contemporáneo.
Calificación: 8,5/10
Javier Miranda

Recuerdo haber escuchado este disco hace muchos años, y desde las primeras notas del primer tema me dejó perplejo, definiendo desde ese momento un disco muy particular. Cada tema posterior entreteje tantos ambientes que hacen emanar una belleza conmovedora y que casi casi hacen que nos enamoremos de esa voz tan desesperantemente enternecedora que posee la cantante. Vale la pena escuchar atentamente la última pieza del disco, "Quits", donde la banda echa al ruedo todos sus artilugios para crear una canción con un ritmo rabioso a base de ritmos electrónicos, voz al más puro estilo trip-hop, bajos gruesos al mejor estilo nórdico y una sección de vientos que nos recuerda al caos de la increíble "21 Century Schizoid" del Rey Carmesí.
Es curioso el caso de bandas como Paatos. Realmente no inventan nada, cogiendo ingredientes de aquí y de allá, de bandas con las que crecieron y les influenciaron. Que si un poco de mellotron setentero por aquí. Que si un sampler de batería a lo Portishead por allá. A veces, una textura distorsionada con guitarras post-rock. O un pasaje electrónico experimental a lo Radiohead. Todo recubierto con un bajo de jazz pegadizo, que nos sube desde el estómago hasta alcanzar nuestros oídos.
Y lo sorprendente, es que al final, de este cruce de influencias, pueda salir una banda con estilo propio; muy definidos desde éste, su debut discográfico. Paatos acaricia el cielo con su primer trabajo, Timeloss, creando algo nuevo y original con respecto a la música de su década. Sus influencias podrán ser variadas (y acusadas), pero al final, inconfundiblemente, sólo se parecen a sí mismos.
Tan buena fue su ópera prima Timeloss, que Steven Wilson, el hombre del millón de proyectos y líder de Porcupine Tree, al oírlo quiso colaborar con ellos. Se encargó de mezclar su segundo trabajo, el más comercial y elaborado Kallocain, y se los ha llevado ya 2 veces de teloneros en sus giras. Una de ellas en este 2006, con el último disco de la formación sueca, Silence of another Kind, otra vuelta de tuerca más hacia un sonido mucho más post-rock, donde prima la textura sobre la estructura.
Ninguno de los 3 discos editados hasta ahora por Paatos tiene desperdicio, pero yo siempre me quedaré con la belleza mística de este Timeloss, que en realidad es una sucesión de temas, donde canción a canción, van apareciendo las raíces de lo que sería el sonido posterior de la banda.
El disco abre con Sensor, una reinvención furiosa y guitarrera del trip-hop de Portishead. Continúa con Hypnotique, una mirada nostálgica al progresivo de los 70, con mucho mellotron y flauta, y una sombra de In the court of the Crimson King flotando sobre cada nota musical. En Téa comienzan con una estructura jazz melancólica, para terminar en una cacofonía de guitarras distorsionadas y mellotron, abrazadas a la dulce voz de Petronella Nettermalm. En They Are Beautiful, otro tema melancólico de corte jazz, concluyen con una sección experimental más próxima a la música nórdica de sus vecinos de Esbjörn Svensson Trio. Y finalmente, en Quits, tema que comienza con percusión programada para acabar con una estruendosa batería, en sus 12 minutos nos brindaran una orgía de trompetas que recuerda al Kid A de Radiohead.
Si todavía no has oído a esta oscura e infravalorada banda, ya estás tardando en hacerte con esta joya, capaz de fundir lo clásico con lo posmoderno. Lo cadencioso con el vendaval. Lo acústico con lo electrónico. Y es que sólo en un juego de antagónicos, se podría definir una banda tan inclasificable como Paatos.
Música….. es corazón

"Timeloss" es un album de música muy agradable y fresca, atmosférica, melódica, nostálgica, y con mucha pasion depositada en cada una de sus temas. Exactamente como da a entender la bella foto de la portada del album. Tal vez no hay mucho de sinfonismo y progresividad pero lo que hay es de primerísimo nivel.



Un álbum debut impresionante que los invito a escuchar y conocer.


Lista de Temas:
1. Sensor (5:11)
2. Hypnotique (8:32)
3. Téa (5:45)
4. They Are Beautiful (7:44)
5. Quits (12:17)

Alineación:
- Stefan Dimle / bass and double bass
- Reine Fiske / electric and acoustic guitars
- Huxflux Nettermalm / drums, congas, percussion, water, saw, triangle, programming
- Petronella Nettermalm / vocals and cello
- Johan Wallén / electric piano, Hammond organ, Moog, clavia, Yamaha synths, mellotron, upright piano, Steinway grand piano, harmonium, sampler
Guests:
David Wilczewski / flute (2), clarinet, bass clarinet (4)
Adrian and Maila Dimle / background sounds (4)
Téa Nettermalm / background sounds (4)
Jonas Wall / saxophone (5)
Micke Sörensen / trumpet (5)
Per Kristensson / trombone





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Alma y Vida - Alma y Vida (1971)

Otro aporte en las resubidas de Sandy de otro disco muy pedido, aquí tienen en una nueva versión con sonido mejorado y remasterizada por nuestros colaboradores cabezones del primer disco de Alma y Vida, la histórica banda argentina de jazz rock. ¿Y dónde más van a encontrar estas cosas? Artista: Alma y Vida Álbum: Alma y Vida Año: 1971 Género: Jazz rock / Rock Duración: 35:18 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Mujer gracias por tu llanto 02. Me siento dueño del mundo 03. Imaginate hace tiempo 04. Realidad de sentir 05. La morada 06. Veinte monedas 07. Lágrima de ciudad 08. ¿Y...esto 09. La gran sociedad Alineación: - Bernardo Baraj / Saxo tenor - saxo soprano - saxo barítono - flauta traverza t voz - Carlos Mellino / Primer vocalista y órgano - Juan Barrueco / Guitarra acústica - guitarra eléctrica y voz - Gustavo Moretto / Trompeta - piano - flauta dulce y primera voz en "la morada" - Carlos "Carnaby" Villalba / Contrabajo el...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Gong - Bright Spirit (2026)

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.