Ir al contenido principal

Un Tango Para la Crisis

Orquesta Típica Fernández Fierro: tango punk y furioso. Decidieron organizarse como cooperativa en 2001 para ponerle música al caos. Hoy, 17 años después, lanzaron su octavo disco y autogestionan su propio club, donde tocan todas las semanas, y funciona una radio que difunde lo nuevo del tango. La Orquesta Típica Fernández Fierro, del Abasto al mundo.






Cae la noche del miércoles. En pleno barrio del Abasto, una persiana permanece entreabierta. Ya casi no quedan rastros de lo que supo ser un taller mecánico. Ni tampoco de aquel baldío. Cuando llegaron el Ministro y los demás, hubo que poner manos a la obra para levantar el lugar. “Antes no había nada de lo que ves ahora. El piso era de tierra”, nos relata uno de los fundadores de la Orquesta Típica Fernández Fierro.
Al entrar en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), sus paredes hablan de resistencia, compromiso y lucha. Las obras de León Ferrari dan la bienvenida. El artista plástico denuncia las miserias de la sociedad y crea una atmósfera en perfecta sintonía con lo que está por venir. Realza la mística del club, que hace de sede de la Fierro, y al mismo tiempo cobija a otros artistas. Son las pinturas que inundan el inmenso salón comedor. Cada cuadro es símbolo de superación, y forman parte de una muestra del colectivo Hecho en Buenos Aires, que trabaja con personas en situación de calle. Las mesas y sillas también son fruto del esfuerzo .Colgando del aire, surrealistas. No hubiese sido posible sin las donaciones y las entradas canjeadas con el público.

Arriba del escenario, con la fonola y el fuego que parece arder de fondo, el Ministro calienta motores antes del tradicional show. Los últimos ejercicios de digitación y prueba de sonido. No recuerda exactamente cuándo se le dio por tocar el bandoneón. Sí que aprendió sobre la marcha. En cambio Manuel Barrios, es salido de conservatorio. Asegura que se unió como bandoneonista hace dos años. Cuenta que disfruta mucho de compartir experiencias en los viajes. Parece entretenerse también haciendo las pizzas. La cerveza artesanal que producen en el CAFF, y una buena copa de vino tinto, completan el menú por excelencia de esta velada de tango siglo XXI.
Julieta Laso adelanta las próximas giras por Uruguay y Colombia. Pero más que nada la entusiasma el lanzamiento del nuevo disco: “Ahora y siempre”. Es el octavo que graba la orquesta, y el primero en estudio para ella. “Es muy aguerrido, muy punk. Y lamentablemente, muy actual”, desliza. Fue en 2014 cuando Yuri Venturín (dirección y contrabajo), la eligió para ser la nueva voz de la Fierro. No duda cuando dice que el CAFF es muy importante para la cultura de la ciudad. Que es “un tesoro enorme”.









De a poco comienzan a llegar el resto de los y las integrantes de la banda con formación típica: cuatro violines, una viola y un violonchelo, cuatro bandoneones, un contrabajo, un piano y la voz. Y están Demian y el Tano, en sonido e iluminación. “Nos repartimos las tareas. Además trabajamos con gente que no es de la cooperativa. Esa manera de agruparse es la que siempre recomiendo. Es mucho más que música”, asegura el Ministro. Los momentos compartidos en casi 20 años de trayectoria. Las andanzas por América, Europa, Asia y Oceanía. Darse el gusto de conocer otras culturas. Incluso de llenar la sala, tal como sucedió durante una función en Finlandia.
En plena crisis de 2001, la idea de relatar las injurias que hundían el país sedujo a un grupo de jóvenes que apostó por la música como medio de expresión y vida. Siempre por el camino de la autogestión como guía. El editar y difundir las producciones de manera independiente. Lo cierto es que desde entonces, influenciados por los maestros Osvaldo Pugliese y Astor Piazzolla, no pararon de tocar y ensayar. Haciéndose de un estilo salvaje y contemporáneo, sumaron fieles seguidores. Para Julieta, se trata de un fenómeno cultural. “La orquesta ha adquirido una identidad propia. Es re difícil que una banda toque todas las semanas, y venga gente a verla. Es maravilloso”, piensa.
La orquesta ha adquirido una identidad propia. Es re difícil que una banda toque todas las semanas, y venga gente a verla. Es maravilloso.
No parece haber tiempo en el CAFF. O mejor dicho: es como si perdieras la noción de que existe. Al abrir y cerrar los ojos, el lugar está lleno. El público se dispersa, con ganas de escuchar relatos ásperos, arrabaleros y de eclosión repentina. Agresivos, que te mantienen en plena tensión. Entre la penumbra, a tal punto de sentir obsesión y claustrofobia. Pero que al fin y al cabo, hacen olvidar el afuera. Parecen  ser habitués. Para algunos, es la primera vez. Algo es seguro: nadie quiere quedarse sin asiento.
Hubo que buscar reemplazo más de una vez, respetando los ciclos y el aporte de aquellos que pasaron por la Fernández Fierro. Logrando un equilibrio, en constante formación. El Ministro considera que uno de los rasgos característicos de la orquesta, sustancial en pos de sostener un proyecto de esta naturaleza durante largos años, es haberse adaptado a los cambios, según el contexto. “Se trata de ser perseverantes y consecuentes con lo que está pasando”. También de romper las barreras del estilo, animarse a experimentar y cargarse de otra esencia, moviéndose sin horizontes ni prejuicios de género. De ser libres: “A principios de los 80 no hubo una renovación generacional. Y el tango sufrió la crisis cultural. Ahora vivimos un momento de rebeldía, como lo fue el rock”.
Se trata de ser perseverantes y consecuentes con lo que está pasando.
Difundir artistas de la nueva generación del tango es una de las premisas que persigue Radio CAFF, la radio online de la Fierro, desde que salió al aire en 2010. Segmentos en varios idiomas, y otras rarezas, hacen del espacio un “random” las 24 horas diarias. “La condición es que vos puedas buscar lo que está sonando, que esté tocando en la actualidad”, nos explica el Ministro. “En los últimos años se han desarrollado muchos músicos y compositores nuevos”, agrega Julieta.
Ocho meses después de abrir las puertas del club donde actualmente se llevan a cabo eventos sociales y culturales; ocurrió la tragedia de Cromañón. “Estuvimos más de dos años haciendo reformas para conseguir la habilitación”, se lamenta el Ministro. Transmite nostalgia su mirar. Distinto a cuando sostiene el bandoneón entre sus piernas, y parece liberarse de todo mal. Luce cansado. Algo fastidiado por las trabas burocráticas, los obstáculos que se volvieron rutina. Confiesa que le gustaría disfrutar más de la música. Y no renegar con los papeles y las cuestiones legales. Pero es lo que toca hacer. Así lo exige el Gobierno porteño. Hace ya un tiempo que el Ministro participa de la Cámara de Clubes de Música en Vivo (CLUMVI). “Conseguimos habilitar varios clubes como éste, con capacidad para menos de 300 personas. Lo más lindo es la concurrencia del público y los artistas”, explica, sin entender las contradicciones de un sistema que dice apoyar la cultura.
Cerca está el Negro Fontova. Tiene un ciclo los jueves en el CAFF. Pasa a saludar. Y sonríe, cómplice. Parece sentirse como en casa. “Un placer venir de nuevo. Amo este lugar”, dice con el corazón en la mano. Y su guitarra, infaltable compañera de ruta. Al Ministro, le vuelve el alma al cuerpo: está contento de tenerlo cerca.
Lautaro Romero para Revista Cítrica




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.