Ir al contenido principal

Paatos - Kallocain (2004)

Ya hemos presentado a esta banda, con su curioso sonido poco común, mezcla de progresivo nórdico (con varias de sus cararcterístas) con trip-hop, post rock, acid jazz y pop, a lo Archive pero menos progresivo (tenemos que presentar a Archive en el blog cabezón, muy buena banda y también con un sonido poco convencional). El formato de este disco es casi como si juntaras a varias bandas de distintos estilos y convivieran todas sin conflictos y respetando lo que hace cada una. Con una producción excelente (mezclado por Steven Wilson, ni más ni menos) el sonido de la banda está bien logrado, es prolijo, de fácil escucha, con una rica instrumentación y agradable al oído, aquí no hay grandes complejidades pero sí hay climas, melancolía, calidez, atmósferas, resultando un disco muy agradable. Los invito a conocer el segundo disco de Paatos, quizás no tan logrado como "Timeloss" pero interesantísimo al fin, aquí tienen una buena forma de comenzar el día.

Artista: Paatos
Álbum: Kallocain
Año: 2004
Género: Progresivo Crossover
Duración: 51:29
Nacionalidad: Suecia


Creo que lo que más me gusta de esta banda es que está en los límites, eso me gusta, está contaminada dentro de un estilo (el progresivo) que se caracteriza por estar contaminado de muchos otros estilos. Pero ellos incluso contaminaron lo que ya estaba contaminado, y lo hicieron muy bien, Instrumentos trabajando en conjunto, con la voz femenina de Petronella que le agrega un extra de calidez y melancolía; es una buena combinación ya que se ajusta a la música a la perfección.
Ya lo conocen, ya saben cómo suena, aunque este disco es algo distinto al estilo de su primera placa, en este segundo disco no hacen otra cosa que profundizar en el rumbro que ya habían trazado. Solo queda escucharlos... y disfrutar de su música.





Música progresiva con una mezcla de múltiples géneros. Detrás de su velo de paisajes sonoros en tonos pastel y tonos musicales ambientados se encuentra una pared de música rica pero oscura y ligeramente agresiva. cn estado de ánimo del álbum va y viene y, aunque en general es un álbum más silencioso, tiene algunas ráfagas de interludio dinámico, con estados de ánimo que van y vienen aunque en general es un álbum candencioso, tiene algunas ráfagas de interludio dinámico.

Tras la marcha del guitarrista ex-Landberk Reine Fiske, ya no podemos hablar de Paatos, como del grupo heredero de Landberk, puesto que en el seno del la banda, ya tan solo queda Stefan Dimle de la mitica banda sueca de los 90.
Paatos, son ahora mismo, una banda con sonido propio, alejada ya de la ruta marcada por Landberk.
Muchos cambios estilisticos podemos apreciar respecto al album de debut, el excelente "Timeloss" de hace un par de años. Es probable que muchos prog-heads situen a Paatos fuera del progresivo despues de escuchar este "Kallocain", y se decanten mas por definirla como una banda pop fronteriza con el prog-rock. Es evidente que Paatos han realizado un giro hacia el pop vanguardista de bandas como Portishead, Cocteau Twins o incluso Sigur Ros, pero en mi opinion "Kallocain" no es tan solo un album situado en la frontera del progresivo, sino que esta dentro del genero. Aunque en todo caso, un sonido progresivo o sinfonico muy modernizado y actualizado, un estilo a medio camino entre el progresivo melancolico escandinavo de bandas como Anekdoten, Landberk o White Willow, y el pop sofisticado de Portishead o Cocteau Twins. Digamos que si Portishead decidieran hacer progresivo sueco, es probable que el resultado fuera muy parecido a este album. Como curiosidad, la propia banda califica su estilo como melancholic post-rock.
Que nadie se deje engañar, por el hecho de que hayan editado el album con la popular discografica InsideOut. Este "Kallocain", no tiene nada que ver con el tipo de grupos que acostumbran a grabar en este sello, sino que esta en una onda musical mas melancolica y sombria. En cuanto a la influencia de Steve Wilson, que es quien mezcla el album, seguramente se nota en el increible sonido, cristalino y limpio como en cualquiera de los trabajos en los que Wilson mete mano.
Tal vez en algunos temas como "Holding On", "Absinth Minded" o "Reality", se les haya ido un poco la mano con las influencias de Portishead, pero la cuidada instrumentacion, incluyendo mellotrones, pianos electricos y otros instrumentos tipicos de las bandas sinfonicas, los convierten en un apetecible manjar para cualquier prog-fan de mente abierta. Una instrumentacion en todo momento deliciosa con la enigmatica presencia de mellotrones, cellos, pianos electricos, sintetizadores y hammonds, y con una Petronella Nettermalm, que canta con una exquisitez como pocas vocalistas pueden presumir. Su merito esta en saber integrar su angelical voz en la atmosfera instrumental de cada tema, como si de un instrumento mas se tratara. Sin exagerar, Petronella es, sin duda, una de las voces femeninas del momento.
Un tema como la inicial "Gasoline" supone un baño de frescura y originalidad para la actual escena prog-rock, aunque la segunda mitad del album me parece mas innovadora y personal, y de mayor interes progresivo. Creo que son altamente destacables la extensa y original "Reality", la gran belleza de "Stream", la excelente "Won't Be Coming Back" con un refrescante y marcado acento jazzy, la intimista "In Time" o la parte mas sinfonica de "Look at us".
Entre el resto, no faltan las acentuadas melodias angelicales, como podemos apreciar en "Happiness" o "Look at us".
En definitiva, otro excelente album llegado de Escandinavia, solo apto para los fieles seguidores de las nuevas tendencias, que se dan en el amplio genero progresivo.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana



Lista de Temas:
1. Gasoline (5:55)
2. Holding On (5:00)
3. Happiness (5:20)
4. Absinth Minded (4:49)
5. Look At Us (5:25)
6. Reality (7:37)
7. Stream (5:17)
8. Won't Be Coming Back (5:32)
9. In Time (6:34)

Alineación:
- Pertonella Nettermalm / vocal, cello
- Ricard Nettermalm / drums, saw and delay
- Peter Nylander / guitar
- Stefan Dimle / bass, double bass
- Johan Wallen / piano, Mellotron, Hammond organ, syntheziser, sampler, harmonium





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.