Ir al contenido principal

Jon Anderson - 1000 Hands Chapter One (2019)

Han pasado décadas para que salga este trabajo (Anderson había comenzado este trabajo hace casi 30 años), y desde ayer está al fin entre nosotros. Y el Mago Alberto se zarpa ¡otra vez! y presenta el último disco de Jon Anderson, trabajo que salió anoche luego de unos días de postergaciones. Y aquí podrán escuchar a Anderson junto con toda la camada de Yes (de todas las épocas, con Chris Squire incluído) y la Orlando Symphony Orchestra, sumados un montón de músicos geniales (Billy Cobham, Jerry Goodman, Chick Corea, Jean Luc Ponty, Larry Coryell, Jonathan Cain, Ian Anderson, Carmine Appice, Steve Morse, Stuart Hamm y más, muchos más, para registrar muchísimos instrumentos). Según Progarchives es el mejor trabajo de Anderson hasta el momento, pero guarda al hilo porque este recién es el "Capítulo Uno" así que esto traerá secuelas... por ahora es lo que tenemos, y no se pueden quejar que el Mago se acuerda de ustedes antes de que llegue el fin de semana. Como para que no se olviden de volver el lunes a visitar al blog cabezón.

Artista: Jon Anderson
Álbum: 1000 Hands - Chapter One
Año: 2019
Género: Prog Related
Duración: 50:32
Nacionalidad: Inglaterra


No puedo hacer muchos comentarios de un disco que aún no escuché, pero para eso lo dejo al Mago Alberto, que nos presenta este disco como se debe:
Un disco muy esperado, y muchísima ansiedad por las redes por escuchar este último trabajo de Jon Anderson, un proyecto que estuvo cocinándose lento y parejo por mucho tiempo, y el resultado según Progarchives es el mejor disco de Anderson.
Muchísimos músicos super reconocidos colaboraron en este álbum, sus compañeros de Yes; Alan White, Rick Wakeman, Chris Squire, Steve Howe, Trevor Rabin, y otros monstruos sagrados como Ian Anderson, Larry Coryell, Chick Corea, Jean Luc Ponty y Jerry Goodman.
Un puñado de canciones,lejos de las complejidades del progresivo,todas con un tinte distinto,con melodias y cantos muy agradables,canciones que suceden rapidas y atractivas.
Jon Anderson a estas alturas de su carrera se da el gusto de grabar lo que realmente se le da la gana, y hay que aceptar y respetar ese tipo de actitudes, una manera también de demistificar esas posturas arcaicas de buscar siempre el parentesco musical con anteriores trabajos, o similitudes con el pasado con Yes.
Músico esencial de varias generaciones y un creador indiscutido de bellezas musicales, muchas de ellas inolvidables y fundamentales de todo un género. Un Anderson actual moderno, sin complejos pero con la dulzura de siempre.
Los cabezones que quieran trazar algun paralelismo con "Olias..." o algun otro proyecto anterior, quizás se sientan defraudados, pero a un músico de esta talla hay que medirlo con la vara de la novedad y no del recuerdo.
Fresco, melodioso, cautivante, el último disco de Jon Anderson, que no es poco.
Mago Alberto

Y mientras tanto, el enano se está preparando para el tour preparando la presentación en vivo del disco...






Convengamos que aún no lo escuché, así que no voy a agregar nada a lo que ya expuso el Mago. Sobre las canciones de los videos, mejor me reservo la opinión...




Lista de Temas:
1. Now
2. Ramalama
3. First Born Leaders
4. Activate
5. Make Me Happy
6. Now Variations
7. I Found Myself
8. Twice In A Lifetime
9. WDMCF
10. 1,000 Hands (Come Up)
11. Now And Again

Alineación:
- Jon Anderson / vocals, composer & co-arranger
With:
- Steve Howe / guitar
- Larry Coryell / guitar
- Tommy Calton / guitar
- Steve Morse / guitar
- Rick Derringer / guitar
- Pat Travers / guitar
- Bobby Koelble / guitar
- Christie Lenee / guitar
- Trevor Rabin / guitar
- Russel Chalk / ukulele
- Don Oriolo / ukulele
- Mitch Corbin / banjo
- Chick Corea / keyboards
- Jonathan Cain / keyboards
- Keith Heffner / keyboards
- Rick Wakeman / keyboards
- Michael Franklin / keyboards, ukulele, co-arranger, producer
- Jeff Abbott / keyboards
- Brian Chatton / keyboards
- Antonio Esposito / keyboards
- Dariusz Grabowski / accordion
- Brian Snapp / flute, sax
- Charlie DeChant / flute, sax
- Ian Anderson / flute
- Edgar Winter / sax
- Steve Walters / trumpet
- Billy Boyd / trumpet
- Brian Scanlon / trumpet
- Pat Gulotta / trombone
- Tower of Power / horns
- Jean Luc Ponty / violin
- Robby Steinhardt / violin
- Jerry Goodman / violin
- Charlie Bisharat / violin
- Olga Kopakova / violin
- Jason Thomas / violin
- Paul Fluery / cello
- Krissi Franzen / cello
- Chris Squire / bass
- Tim Franklin / bass, ukulele
- Stuart Hamm / bass
- Allan White / drums
- Billy Cobham / drums
- Matt Brown / drums
- Carmine Appice / drums
- Pat Frost / steel drums, trombone
- Steady Joseph / percussion
- Eddie Metz jr. / percussion
- Nana Academy Youth Choir
- Zap Mama / backing vocals
- Bobby Kimball / backing vocals
- Orlando Symphony Orchestra
- Michael Winslow / Fx
- Voices of Lindahl
- Violectric (Michelle Jones, Brandy Moulden, Krissi Franzen, Kaitlin Higby, Paul Fleruy, T Franklin, Jennie Landau)





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.