Ir al contenido principal

Sky Architect - Nomad (2017)

Existen discos que a uno le encantan y pareciera que la prensa especializada que hace los comentarios del trabajo en cuestión no compartiera el gusto de uno, y lo subvalorara, eso me pasa con este disco, que para mí es uno de los mejores discos que saliera en el 2017. Rara vez (sobretodo escuchando esta música un tanto difícil de digerir) uno escucha un disco por primera vez y lo ama. Esto me pasó con este trabajo de estos jóvenes holandeses que la descosen. Una de mis bandas favoritas de los últimos años sigue evolucionando en sonido y madurez para convertirse en una banda sumamente ecléctica, ofreciendo una producción muy sólida y excepcional en términos de sonido y composición, con muchas influencias y abandonando su estilo inicial de progresivo sinfónico pesado para lanzar un disco lleno de energía y muchas ideas, con composiciones complejas, profundas e innovadoras. No se trata solamente de jóvenes talentosos, sino simplemente de una banda ecléctica establecida que produce complejas obras maestras. Para empezar el d'ia ¡un gran y muy recomendado álbum!

Artista: Sky Architect
Álbum: Nomad
Año: 2017
Género: Rock progresivo / Progresivo ecléctico
Duración: 59:25
Nacionalidad: Holanda


Para que vean que no soy el único descolgado, noten que no soy el único que considera a este disco uno de los mejores que salieron el año pasado, y eso que en esa lista compiten todos los géneros, no solamente los discos de rock progresivo, y están segundos justo debajo de Steven Wilson.
Desde la formación de Sky Architect en 2008, y luego de tres álbumes lanzados con la aclamación de la crítica especializada, "Nomad" marca una nueva era. Mientras que en esta era de todo ahora y gratificación instantánea, 4 años puede parecer un largo tiempo para sacar un disco, es maravilloso oír el sonido de una banda que se ha tomado el tiempo, y ha puesto la energía necesaria para poner algo para buscar la inspiración necesaria para lograr el resultado que quieren para su música. Del jazz al rock y de pop a metal, el disco es una mezcla de sonidos e influencias musicales, derribando los prejuicios musicales y jugando con todo lo que encaja en cada canción.
Y ojo, ahora que empiezo a revisar la red buscando información sobre este disco, hay varios que lo consideran uno de los mejores discos del 2017. Tan equivocado no estaba entonces...


Como digo al final de este comentario, me encanta descubrir álbumes como este porque traen una nueva música a nuestra vida, y también una nueva vida a nuestra música. Nuevos enfoques, nuevas percepciones, nuevas formas de sentir y transmitir eso que ya conocemos tanto... y por supuesto, nuevas sorpresas y nuevos riesgos para un tipo de música que está llena de riesgos y debe encararse con valentía.
Estos jóvenes holandeses la encaran con todo eso, y mucho más...



Sky Architect es una joven banda salida de Rotterdam. Como arquitectos certificados, tienen la capacidad técnica para sacar todo lo que quieren a la perfección, para dibujar un diseño impecable y establecer una base firme. En su corta historia, ya han compartiendo escenario con bandas como Dream Theater, Riverside y The Tangent, y su currículum va en aumento. Pareciera que la banda está en la misión de demostrar que el rock progresivo no sólo puede ser hermoso, sino que también puede ser emocionante.
La mayoría de los temas del disco son largos y quizás ello sea un factor para algunos requieran mucho trabajo para comenzar a disfrutar el disco, aunque repito que en lo personal el disco me entró de lleno desde la primera escucha. Rock progresivo sólido de una artesanía perfecta.


Ya desde la canción inicial titulada "Wasteland" y aún más en la que sigue "Endless Roads", el grupo evoca elementos de rock clásico de los años 70s con su maravillosa combinación de guitarra y trompetas, y con algunas claves fantásticas, mientras que la percusión propulsa el sonido general que los arraiga como contemporáneos, mientras todos los instrumentos trabajan juntos de manera fantástica, desde ya nos damos cuenta que el disco está absolutamente bien influenciado por ciertos sonidos de determinadas épocas, y logran hacer algo nuevo de él, como un arquitecto del cielo que traza los planos para construir un edificio con materiales impensados. "Nomad", la canción que da nombre al disco, es el ejemplo perfecto de ello.
En ciertos momentos y desde algunos de sus elementos, esto me recuerda mucho a Ritual, otra banda que hemos presentado y elogiado en el blog cabezón, ya que trabajan no sólo empujando fronteras de estilos, sino derribándolas completamente.
En "Dune" demuestran que la banda no son sólo instrumentistas talentosos, sino que también pueden sacar algunos grandes riffs de sus composiciones. Con un gran trabajo de guitarra, mientras que la batería y el bajo construyen el sonido base, permitiendo que los riffs crezcan y cambien hasta que la banda acaba por construir una maciza música compleja e intrincada, que es el sello de su sonido.



Lo que me encanta de esta banda es que no hay un ego musical, lo que prima aquí es el compañerismo musical, y los tipos se divierten tocando juntos, eso se nota a la legüa, sea que su música te guste o no. En temas como "Sandwalker", con algo de guitarra sublime, maravillosos sonidos de teclado que le hacen juego, con una base que interactúa formando un todo, demuestra que son una banda en todo el sentido de la palabra, no es sólo un músico y algunos sesionistas detrás de él, y la música es una sinergia entre lo que aportan todos, y entonces el resultado es mucho mejor.



"Race to the Sun" es lo que podríamos concebir como la canción "pop" de este álbum, siendo una de los temas más cortos, y tiene momentos musicales fantásticos, con elementos de rock más duros y pausas funky que hacen un contraste perfectamente adecuado en cada parte. En manos menos hábiles, las contrapartes sonarían forzadas o sacudidas, con con Sky Architect simplemente todo funcionaba como un relojito, ni atrasa ni adelanta.
La última canción, la épica "Into Singularity" redondea este excelente álbum con estilo, trae todos los elementos que los convierten en una banda tan emocionante, el tema es una gloriosa explosión de sonido, con un increíble trabajo de trompeta que dulcemente termina el disco luego de explosiones que no paran de crecer y construir.

Personalmente me encanta descubrir álbumes como este porque traen una nueva música a nuestra vida, y también una nueva vida a nuestra música. me refresca escuchar algo que nunca he oído antes, y aunque también me entristece un poco saber que mientras estas bandas están haciendo una nueva música increíble no llegarán a ninguna parte dentro de este mundo de música encajonada en estilos de mierda, pero mientras exista el arte y gente que es capaz de apreciarlo, nada está perdido. Y quizás esa es la finalidad última del blog cabezón, porque no se confundan, la mayor política que hacemos no es en nuestras notas donde nos tiramos contra el establishment de este mundo insensible y codicioso, no, nuestra mayor política es cultural para que ustedes, desde el otro lado, abran los oídos, el cerebro, el corazón y el alma a este bello arte del inframundo del under de todas partes del mundo, para que siempre haya gente que pueda escuchar a estos músicos que se empecinan, aún frente a todos los obstáculos, en ofrecernos música fresca, vital y vibrante, tal como este álbum que ahora presentamos en este blog.
Los Sky Architect son una verdadera alegría para escuchar, con sus canciones complejas e inteligentemente escritas que rebotan a través de los géneros con facilidad y nos brindan la alegría de vivir disfrutando del arte.
Como siempre digo: sólo hay tres tipos de música en este mundo, lo que te gusta, lo que no te gusta y lo que no has oído todavía, y estoy seguro que muchos van a mover a los Sky Architect del tercer puesto de esta lista al primero, cuando alcancen a oírlo.

Muy recomendado, por supuesto!!!



Lista de Temas:
01. Wasteland
02. Endless Roads
03. Nomad
04. Dune
05. Sandwalker
06. Race To The Sun
07. Into Singularity

Alineación:
- Tom Luchies / vocals, guitars
- Wabe Wieringa / guitars, producing & mixing
- Rik van Honk / keyboards, trumpet, flugelhorn, backing vocals
- Guus van Mierlo / bass
- Chistiaan Bruin / drums, percussion, backing vocals





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.