Ir al contenido principal

Varga János Project - The Wings Of Revelation I (2000)

Y seguimos con nuestra saga de Hungría en el blog cabezón, y ahora traemos al guitarrista de East en su versión solista: János Varga es considerado uno de los mejores guitarristas de Hungría, aquí junto al gran tecladista de After Crying y su virtuoso compañero de East en la batería. Con su onda donde parece Botafogo, su estilo es un jazz rock progresivo con mucha carga emocional. Rock progresivo cercano al Canterbury sumándose a los soundscapes, al ambient, jazz, space rock, rock sinfónico y art rock atmosférico (incluso el artista comenta que en sus composiciones también hay con influencias de la música folklórica húngara, india, gitana y árabe). Esta es música instrumental melódica, elegante, virtuosa, edificante y elevada que es un placer escuchar, de un artista con letras mayúsculas que ahora tiene su propio lugar en el blog cabezón, y se lo ganó con creces. Algunas de las mejores canciones instrumentales que uno pueda imaginar se exhiben aquí con un toque carismático que realmente no clona a los Hacketts o Gilmours, principalmente porque Varga János tiene un estilo un poco más duro y rápido que rezuma originalidad y pasión, quizás más cerca de Hillage en realidad, por su lado espacial, pero con mucho jazz rock y del potente. Ciertamente, en el disco también podrán encontrar sonidos fantásticos que los acercarán a John McLaughlin, Latimer o Jan Hammer, e inclusive hasta Steve Vai o Joe Satriani, con un resultado absolutamente espectacular. Los invito a que lo conozcan, les aseguro que sino se pierden de disfrutar de un gran disco.

Artista: Varga János Project
Álbum: The Wings Of Revelation I
Año: 2000
Género: Progresivo ecléctico / Jazz rock
Duración: 48:35
Nacionalidad: Hngría



Había una vez un guitarrista increíblemente talentoso que pertenecía a uno de los grandes gigantes secretos del prog de los años ochenta, el legendario grupo húngaro East. Su carrera como músico comenzó a principios de los años 70, con diferentes bandas aficionadas de jazz y jazz rock. Su música combinaba la música popular india y árabe con el ritmo del jazz rock, enriquecido con polirritmias propias del rock progresivo y excelentes improvisaciones propias del jazz. A partir de 73 se convirtió en un miembro de la banda Angyalok Blues Rock Jazz. Esta banda lo llevó a Polonia en una gira en clubes locales, más tarde, en otra gira en 75 él se presentó en un importante festival de jazz. Después de regresar a casa ese año, formó una banda con un amigo baterista: East, donde pronto se fueron sumando el resto del personal.
En los primeros cinco años la banda mantuvo constantes actuaciones en clubes de jazz. En 1980 la banda se transformó y comenzó a migrar por completo hacia el rock progresivo y agregaron un vocalista y un tecladista, y así llega el primer disco de la banda en 81 fue lanzado bajo el nombre "Yatékok". Después de otros 4 álbumes, Janos Varga dejó la banda en 87, a fin de iniciar su carrera solista.
Y aquí dejamos su exquisito primer disco, una obra atmosférica, variado, emotivo, rico en melodías y texturas y con mucho swing. Antes de seguir, les dejo las palabras de nuestro amigo Marce que enmarcan perfectamente la obra que ahora estamos presentando.
Los viejos chotos como yo (unos algo más, otros algo menos) hemos crecido escuchando a los grandes que se hicieron oír desde UK y de USA.- Tuvimos sus discos comprándolos luego de juntar monedas, manguear a nuestros viejitos, guardando vueltos o gastándonos el 80 % de nuestros suelditos iniciales; les hicimos bolsa los surcos a los LP escuchándolos chiquicientas veces, leíamos lo que encontrábamos en la Pelo o el Expreso y creíamos (en ese tiempo) que eso era todo.- ¿Música rock, progresivo en otros países? ¡Ni a palos! ¿Dónde? Hasta que apareció la digitalización, la PC e Internet y muchos nos dimos cuenta que había otro mundo afuera de lo que nos mostraban y vendían las multinacionales.- Algunos oían la música de su país (nosotros nuestro increíble Rock Nacional) y quizás se preguntarían: ¿no será igual en otros lados? Y resultó que afuera de esos países centrales había un mundo sonoro impresionante: citar a todos sería extenuante; no hay un solo país donde no se haya hecho música de excepción.- No vamos a echar tierra sobre los monstruos ingleses, que son maravillosos y nos marcaron a todos pero es totalmente cierto que hubo y hay música de gran calidad en todas las regiones.- Siempre a pulmón y muchas veces con lo justo; casi sin cobertura ni propaganda, infinidad de esos músicos vieron sus carreras truncadas por la falta de apoyo financiero.- Otros siguieron vaya a saber cómo: todavía anda por allí la SBB, que empezaron en Polonia cuando Lech Walesa todavía no trabajaba.- Hungría (con estos changos de East o con los “magos” de After Crying), la vieja Yugoslavia, Italia, Noruega, Suecia, etc. Todos tienen música excepcional digna de ser escuchada.- Desgraciadamente, en este mundo del orto, mandan los morlacos y como decía antes, solo nos llegaban los monstruos del “1° mundo”.- Ahora y gracias al Cabezón y muchos otros, podemos ver que también existimos, que valemos tanto como ellos y que merecemos ser escuchados.-
Marcelo J. Tull

Una carrera musical extremadamente enriquecida gracias a su basta experiencia encarando distintos tipos música y ritmos diferentes.
Como compositor, participó en álbumes de East y de Crack Orchestra, compuso piezas de ballet, participó en grupos musicales avant-garde (Arte Reaktor), y compuso para la German Sonoton Music Library. Sus trabajos más recientes son con la Varga János Project, que ahora ustedes pueden disfrutar y conocer.




Lo primero que hay que volver a mencionar es que el tipo fue el guitarrista principal de la banda húngara East, una banda que tiene cosas por demás interesantes. Había escuchado algunas cosas muy positivas sobre los dos álbumes que publicó bajo el nombre Varga János Project, que en realidad son discos solistas del Botafogo húngaro. Él juntado al ex baterista de East Istvan Kiraly, tipo con una muy buena técnica que brilla en este disco. También hay un tecladista y pianista, que no es nada más y nada menos que Zoltán Lengyel de After Crying, y ahí hay que sumarlo a Janos que también le entra a las teclas, además de componer y arreglar todas las canciones. Y no estaría mal decir que a lo largo del disco hay unos duelo de guitarra-teclado que son impresionantes.

"Esta música es un paso hacia un mundo donde las fantasías vuelan alto y nada puede detener las alas de la revelación, donde el pasado se encuentra con el presente".
Varga János




Es sorprendente en este álbum lo prominentes que resultan los sonidos de sintetizadores, la música aquí es a menudo espacial y soñadora con ocasionales arrebatos de guitarra. El guitarrista tiene el buen atino de no acaparar la atención aún siendo su disco solista.
Desde hace ya mucho tiempo, cada vez que escucho algo proveniente del este de Europa encuentro algo sorprendente. Janos Varga es un excelente guitarrista y compositor, la calidad del sonido es excelente. Su música es difícil de clasificar, y si bien la guitarra conduce, está bien mezclada, por lo que da espacio y alterna con los teclados que juegan como en almas conjuntas, y lo hacen sin interrumpir la continuidad de los temas. La habilidad musical y la técnica no siempre hacen buena música, pero este es el caso en que se juntar tres bestias y lanzan un discazo.
Y como pocas veces lo hago, en general porque no amerita o porque la mayoría de los cabezones ya conocen de lo que estamos hablando, esta vez voy a comentar el disco tema por tema.


La primera canción "I Must Be Going" es una canción épica de casi 20 minutos que se divide en 6 partes. Comienza con "I Must Be Going" donde se escuchan de manera prominente los sonidos de la guitarra y el sintetizador sobre una batería muy rítmica en un tono jazz rock, aquí se despliegan ondulantes nubes de guitarra eléctrica acariciando acordes con una vibración desenfrenada y un estilo exótico. Los sintetizadores deslizantes de Lengyel son increíblemente mágicos, se muestran a lo largo de algunos pasajes virtuosos y agregan algunas densas coloraciones de fondo. Ritmos luminosos y melodías de guitarra que suenan divinas llegan al medio minuto, y las melodías de guitarra se vuelven más apasionadas. Increíble por su belleza. Los sintetizadores reemplazarán a la guitarra después de 3 minutos, todo en una onda muy Pink Floyd (ciertamente, ya he dicho que Varga tiene un estilo que asemeja ligeramente a Gilmour, al menos a veces) hasta que todo termina con más ambientes y colchones de sonido. "Flight Of Mind" es un tema con mucho despliegue de guitarra y sintetizadores sobre ritmo de batería mientras intercambian solos de manera genial. "Prayer" es una sección breve donde la guitarra simplemente se dispara con teclados de fondo. "The Joy Of Starting" es una melodía pegadiza basada en sintetizadores con una guitarra que va y viene, este tema, además de dar la impresión de haberlo escuchado anteriormente, brilla como un faro de éxtasis supremo con su ajetreado vuelo de guitarra, entregando el protagonismo a un brillante solo de Moog y luego a ambos músicos en paralelo despliegan la melodía con majestuosa habilidad. "Mysterious Stars" nos devuelve al clima espacial una versión incandescente de Steve Hillage, más lento que el tema anterior, los bajos y los teclados proporcionan un ambiente relajante a medida que se agrega la guitarra, está dirigida por una hipnótica línea de bajo con Varga creando una serie de arpegios casi míticos, sintetizadores que burbujean incontrolablemente y Király manteniendo el tiempo como una verdadera bestia rítmica. "Welcome To The Jungle" es un climax apropiado para esta suite. La misma melodía de la canción anterior se mezcla con esta, excepto que obtenemos esta guitarra que llora por encima y es mucho más emocional y apasionada, logrando un sonido increíble, ya que Janos ofrece algunas melodías hermosas con su guitarra.
"Matching Souls" ofrece una visión del dominio ilimitado de las teclas de Lengyel, es un tema con un estado anímo brillante y alentador, basado en un piano sobre tambores prominentes y al que se le suma una guitarra fantástica después de 4 minutos. "Sunrise" es un título apto para el próximo tema, ya que presenta algunas bellas e intrincadas guitarras para abrir lentamente el tema, luego la guitarra cambia de tono y estilo mientras se eleva a medida que entran la batería, logrando un sonido precioso. Una melodía estimulante para decir poco. Luego, "Hard Life" tiene una batería más denso con sintetizadores y guitarras jugando a la par, y logrando estados de ánimo cambiantes a medida que el ritmo se acelera y los sintetizadores reemplazan totalmente a la guitarra, pero Varga estará de vuelta antes de que termine. "All I Can Give" es una de las mejores canciones, con una introducción atmosférica y espacial antes de que aparezca el piano, las teclas y el bajo llegan suavemente. La segunda mitad de la canción presenta una de las más bellas melodías de guitarra, parecidas a las de Gilmour, muy conmovedor. La canción final es "The Wings Of Revelation", ella se abre ominosamente antes de que la batería entren en juego, le siguen los sintetizadores después de 2 minutos. Y acá vendrá otro duelo entre guitarra y teclado, hasta que guitarra que suena en todo su esplendor estará de vuelta rompiéndola mientras la batería golpea implacablemente.


En definitiva, una mixtura de ambientes, paisajes, estilos, todo guiado por un guitarrista extremadamente dotado con un estilo genial, personal y muy flexible, al que se le suman otras dos bestias y juntos crean una sinergia impresionante, logrando un álbum muy fresco y para mejor con una producción fantástica. El uso de diferentes estilos y ritmos musicales, así como diferentes sonidos de teclado y guitarra, todos impulsados por una poderosa batería, hacen que este sea un álbum emocionante de escuchar, nunca es aburrido y si bien se puede tomar como un álbum instrumental que se puede dejar como música de fondo, la verdad es que sacarán mucho más provecho si prestan la atención adecuada y cuidadosa.

Y si con lo dicho hasta aquí todavía no te picó la curiosidad en un nivel necesario para que le entres de lleno al disco, estuve escribiendo al pedo, así que no vale la pena insistir. Pero sabé que tendremos más de Varga János Project en el blog cabezón, principalmente porque se lo merece, y seguramente muchos cabezones lo agradecerán.
Realmente este es un lanzamiento realmente genial por parte de una de las mentes maestras detrás de East. Este es un buen lugar para comenzar a descubrir una buena parte de la música progresiva es la que está saliendo de Hungría, siempre sorprendiendo e innovando.



Lista de Temas:
1. I Must Be Going
2. Fight of Mind
3. Prayer
4. The Joy of Starting
5. Mysterious Stars
6. Welcome to the Jungle
7. Matching Souls
8. Sunrise
9. Hard Life
10. All I Can Give
11. The Wings of Revelation

Alineación:
- István Király / drums
- Zoltán Lengyel / piano and keyboard solo's
- Janos Varga / guitar, keyboards





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Casual Silence - My Hollow Years (2026)

Tras varios años de silencio discográfico desde aquel lejano "Vertical Horizon" del 2011, los holandeses Casual Silence reaparecieron en este 2026 con un nuevo trabajo titulado "My Hollow Years", otro disco desconocido que aparece en el blog cabeza de una buena banda recomendada. Y lejos de perder el pulso, la histórica formación demuestra que el buen gusto por el rock melódico y el metal progresivo clásico sigue intacto. Es de destacar que en este lanzamiento se reencontraron los mismos de la alineación original e histórica de la banda. Esa química de cofradía se percibe desde el primer segundo; no suenan a un proyecto armado a las apuradas, sino a músicos veteranos que se divierten tocando juntos otra vez. Un lindo y cortito disquito que presentamos en una entrada cortita y al pie, pero igual que el disco, no por ello es menos disfrutable, al contrario! Artista:  Casual Silence Álbum:  My Hollow Years  Año:  2026 Género:  Heavy prog Duración:  26:47...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.