Ir al contenido principal

Janos Várga Project - Elixir (2009)

Y nada mejor que cerrar una semana a puro progresivo húngaro que hacerlo con el maestro Janos Várga, en su tercer disco, su trabajo más étnico, con muchas tonalidades de World Music, un exquisito buen gusto y ese virtuosismo que lo caracteriza. Es su disco más cercano al estilo Mahavishnu Orchestra, más con los sonidos increíbles de György Ferenczi al frente de un violín frenético que hará las delicias de cualquier amante de las buenas interpretaciones ¿cómo es que no se conoce más esta versión húngara de Jean-Luc Ponty? Aquí me toca replicar lo que rara vez dice el Mago Alberto: el que se pierde esto es realmente un pelotudo.

Artista: Janos Várga Project
Álbum: Elixir
Año: 2009
Género: Jazz Rock / Progresivo Ecléctico
Duración: 63:47
Nacionalidad: Hungría


El legendario guitarrista húngaro Janos Várga esta semana se ha estado luciendo en el blog cabezón, genial maestro de todos los instrumentos de cuerda y que le entra bien a los teclados, Janos parece una especie de "Nirvana Astral". A continuación, un adelanto de lo que encontrarán en el disco...



También participa en este proyecto su colega István Király (ex-East), en la batería, y Nagy Zsolt en los teclados, ambos excelentes. Continúa, para el deleite general, su viaje interestelar con éste que es por ahora su más reciente lanzamiento, titulado "Elixir", después de su éxito con la crítica y el público europeo de quien ya es conocido de larga data, no solamente por East sino también desde el magnífico registro "Wings of Revelation", su primer disco solista. Debemos decir que "Elixir" quita el aliento, dejando boquiabiertos los más desprevenidos por el alto nivel técnico, ecléctico y las peculiaridades de su sonido, tan personal a Janos en su larga carrera. Como un bono adicional, este disco tiene participaciones especiales de Janos Várga Jr. en la batería, y Ferenczi György, increíble en el violín eléctrico, hace con su instrumento que todo suene al mejor estilo de la Mahavishnu Orchestra, pero creando en conjunto un espacial jamfest.


El guitarrista también debería llevarse unos galardones extra por promover a los músicos a un papel de liderazgo ocasional que engrandece el resultado último, que es dinámico en todo momento. Temas de fusión que sutilmente evocan melodías de la India, de los Andes, del folklore húngaro, y de muchos otros orígenes, a ejemplo de la obra maestra "Karavanszeraj", "Eldorado" o "Kelet-nyugat expressz", donde se tienen la impresión de una aventura exuberante, profundos viajes sonoros que trascienden la rutina de lña música común y corriente, y deberíamos decir que esto es tan sorprendente en cada momento que es la verdadera esencia del progresivo: arriesgado, entretenido, exploratorio, ecléctico, pero nunca perodiendo el norte: la buena música y las emociones más fuerte. Con certeza ... con estos discos se aseguran una buena audición para este fin de semana!




Janos Varga continúa su viaje interestelar con su último lanzamiento. Para aquellos de ustedes que no están familiarizados con este superlativo músico, es porque han estado desprevenidos esta semana ya que en el blog cabezón nos hemos ocupado por demás de él. De hecho, fue la última gran sorpresa que tuve en mi recorrido exploratorio por músicas de todo el mundo.
Creo que cualquier guitarrista serio debería tener la sensación de que debería examinar cada uno de los talentos que se muestran en todos sus álbumes, "Elixir" es el último capítulo impresionante de su carrera. Como una ventaja adicional, encontramos János Varga Jr ¿será su hijo? en baterías ocasionales y las interpreaciones increíbles de György Ferenczi al frente de un violín frenético como solista principal. Este último instrumento es una inclsuión muy bienvenida, ya que evoca imágenes de la Mahavishnu Orchestra, pero de una manera más divertida y festiva.
El estilo de guitarra de Varga es un híbrido original de maestros tan afamados como Hillage, Hackett, Wynne, Akkerman, Latimer y MacLaughlin "India" insinúa especias orientales, un ejercicio moderno e intachable que de inmediato muestra la tremenda furia controlada que el hombre parece desprender voluntariamente, con un violín celestial marcando el camino hacia el nirvana. Los solos son múltiples pero sin embargo, breves y estimulantes, intercambiando focos como si compitieran por llegar al éxtasis aún no escuchado. "Eldorado" es un poco menos frenético, destilando fuertes impresiones, ricos y delicados sonidos andinos que relajan el alma, el violín adornará y embellecerá aún más, y una vez más, la técnica del resto de los músicos. La tercera canción, "Rozsak a folyon" es donde Janos muestra primero sus talentos acústicos como una plataforma para que se deslice el monstruo, con un solo eléctrico muy blusero y emocional que te quitará el aliento, pero todo bajo control aún con la pasión ya casi desbordada, inclusive con un poco de romanticismo mientras una demostración de cómo se hace un solo de teclado agrega un poco de pimentón a la salsa. Le sigue el impecable "Kelet-nyugat expressz" que parece un relato de viajes, el tema es un vuelo musical muy cinematográfico, resaltado por una guitarra que parece una locomotora y que se niega a descansar, tortuosa, implacable, evocadora y aventurera. "Tisztelet a mesternek" es una audaz proclamación musical guiada por guitarra que recuerda los clásicos temas épicos de las películas occidentales, donde Várga simplemente tritura y rasga como un loco pistolero loco, vendría a ser como Ennio Morricone convertido en Jimi Hendrix o Santana. Aquí Várga realmente realiza un trabajo tan delirante como vertiginoso. "Karavanszeraj" evidentemente convoca impresiones nómadas deslizándose por el pulso rítmico del desierto, como una guitarra sedienta andando en círculos bajo un sol tórrido, los dedos resecos en busca de un oasis refrescante y quizás un pequeño respiro a la sombra del calor. Janos muestra que la restricción puede ser una herramienta expresiva y los elegantes fraseos de la guitarra acústica cumplen muy bien su propósito. Una vez más, debo mencionar la brillante percusión (parte de ella programada por el mismo Janos) que establece un tapiz sonoro que subraya el temperamento melancólico de las dunas de arena. "Korbe es korbe" es un tema repetitivo rítmicamente que crea una atmósfera vertiginosa, virando hacia un espacio de rock progresivo en serio al estilo Gong pero donde el alma de la Mahavishnu sigue siempre presente, con una intervención del violín que parece ser de extraterrestres. Luego vendrá "Pentaton Attak" que es otra incursión en lo profundo del rock espacial, el violín metiendo climas al lado de una guitarra intrépida que conspira para expandir el universo sónico, batiéndose en duelo por la atención del extasiado oyente, hasta que llega "A helyes ut" que está más cerca de las aventuras musicales de la banda holandesa Odyssice desde donde se despliega una guitarra que reaviva el espíritu de Andy Latimer, montones de expresiones y sensaciones que emanan de cada una de las notas, vuelos masivos que surcan los cielos, elevándose majestuosamente como si esta música estuviera inspirada en los dioses de la música. "Megvalosult alom" es el tema más largo del disco con más de 7 minutos, que luego de una ligera introducción se adentra en un blues que florece lentamente en un furioso romance donde centellean los wah-wah pero empapados de riffs estruendosos que contrastan y chocan con la serena calma. "Vallomas" es el último tema de esta grandiosa grabación, un calmante saludo de despedida al estilo Santana, una hermosa melodía caída sobre el ahora sudado diapasón de una mente y un alma muy musical que siguen explorando las profundidades del rock progresiva y siguen encontrando maravillas sin cesar ¿quién dijo que toda la inventiva se perdió en los setentas?.
Aquí no hay una sola pista débil o de relleno, esto es una orgía auditiva total. En lo que respecta al progreso instrumental, este último álbum de Janos Várga Project es uno de los mejores de la carrera de Janos Várga, un disco imprescindible para cualquier fanático serio de la música.
Y un disco obligado del blog cabezón, aunque no sea conocido ni reconocido, cosa que ya saben que a nosotros nos importa un carajo.


Lista de Temas:
01. India
02. Eldorado
03. Rozsak a folyon
04. Kelet-nyugat expressz
05. Tisztelet a mesternek
06. Karavanszeraj
07. Korbe es korbe
08. Pentaton attak
09. A helyes ut
10. Megvalosult alom
11. Vallomas

Alineación:
- Janos Varga / guitars, guitar-synthesizer, bass, percussion programs
- Zsolt Nagy / keyboards
- Istvan Kiraly / drums
- Janos Varga Jr. / drums
- Gyorgy Ferenczi / violin





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.