Ir al contenido principal

Ankh - Tu Jest I Tam Jest (2018)

Este grupo se describe a sí mismo como "una operación quirúrgica musical". Pero a pesar de sus características generales, no todo es melodía y fáciles escuchas en el progresivo polaco, también hay propuestas más salvajemente experimentales como la de los Ankh, una banda que conozco desde hace tiempo por algunas recomendaciones, pero que definitivamente hace música difícil, áspera, densa, experimental, vanguardista, visceral, muy enérgica (a veces casi metalera) y sumamente extraña. Considerados como una de las revelaciones más importantes entre los grupos de rock progresivo en Polonia que surgieron a principios de los '90, en 1993 Ankh ya tenían cinco premios por la calidad de su trabajo musical, debemos decir que esta banda es otro avanzado discípulo de King Crimson, pero esta vez salieron retorcidos y aberrantes (digamos, más retorcidos y más aberrantes). Ojo con ésto, manéjenlo con cuidado porque lastima, pero si ese dolor te resulta agradable, sonaste! porque entonces Ankh es para vos!

Artista: Ankh
Álbum: Tu Jest I Tam Jest
Año: 2018
Género: Heavy Progresivo / Experimental / Progresivo Ecléctico
Duración: 57:57
Nacionalidad: Polonia



Polonia es hoy un país que cuenta con una gran legión de destacados creadores, aptos para satisfacer a las mas variadas audiencias, por mas exigentes que sean. Aún así, es un país marginal del circuito grande del progresivo mundial, pero donde una impensada cantidad de bandas trabajan desde hace muchos años en las penumbras. ya a finales de los ’70 y comienzos de los ’80 bastantes pioneros comenzaron a explorar dentro del sinfónico, del progresivo y desde la fusión étnica, pero la rigidez política imperante en su país les impidió trascender las fronteras polacas. Y cuando uno descubre sus obras se pregunta ¿donde estuvieron ocultas todo este tiempo?

Ankh es una banda polaca de rock formada en 1991 en Kielce, Voivodato de Santa Cruz. su nombre proviene del simbolo egipcio Anj.
A pesar de su poco exito, Ankh es considerado un grupo de culto, debido al expresionalismo y cultura musical del grupo, las mayores influencias del grupo son Emerson, Lake & Palmer y King Crimson.
Sus canciones abordan experimentalismo, minimalismo y música de vanguardia con rock, y son cantados en idioma polaco, aunque los titulos de sus canciones en el álbum "Expect Unexpected" son en inglés pero cantados en su mismo idioma natal.
Wikipedia

Esta banda, creadora de un sonido absolutamente arrollador, con un violín sublime y bien al frente que desparrama sutilezas sobre una base machacante y cruda, destila una alta melodiosidad trabajada desde lo intrincado hasta lo simple. Anterirmente alcanzo su momento cumbre en "...Bedzie Tajemnica", un álbum soberbio y que fiel a sus raíces cuenta con una versión impecable de "21st Century’s Schizoid Man", de antología.
Toda una experiencia para que conozcan este fin de semana. Ojo que puede llegar a dañar la sensibilidad de algunas personas de oídos especialmente delicados, repito que esto es áspero y punzante, pero no deja de ser una expresión musical para el asombro.




Ya vimos que desde Polonia vienen cosas donde las variantes son amplias e inagotables. Desde lo experimental a lo étnico, pero donde se destacan la melancolía y las melodías, siendo quizás el neo-progresivo su género más cercano a su estilo, pero sin dejar de lado ninguno de los estilos artísticos y muchos menos la calidad musical. Aquí, la última presentación de la semana, bien experimental, con un álbum muy bueno pero difícil...
Lo que rescato como negativo, muy negativo de todos los álbums de esta banda es su producción, mezcla y sonido en general, que a veces me impiden escuchar sus discos aún más que su estilo extraño y duro, los agudos de la batería están extremadamente al frente, mientras a veces con el resto de los instrumentos se arma una bola un tanto inentendible y la voz queda tapada. Pero repito, es igual en todos sus discos así que es probable que la banda busque ese sonido como un aspecto de su sonido propio. Para mí es su gran contra, porque podría disfrutar de su música muchísimo más si esto estuviera un buen sonido.
Este grupo se describe a sí mismo como "una operación quirúrgica musical". Esta "operación" fue creada en 1991. Desde entonces, Ankh han plasmado un estilo muy particular en un legado de álbumes, con "Ankh" (1994) conocido también como "Black", que les permitió mantener su integridad musical mientras ganaban éxito comercial en su país; ese mismo año produjeron "Ankh - Koncert akustyczny", consistente en una mezcla de versiones acústicas anteriores y recientes, con motivo de su participación en el festival Jarocin Rock. En enero de 1995 terminaron de grabar "Ziemia i Slonce" (La Tierra y el Sol), suponiendo una evolución sonora a partir de un sonido definido previamente. Durante 1996 y 1997 se dedicaron a recorrer Polonia haciendo representaciones en vivo. En 1997 consiguieron contrato con otra etiqueta que les permitió seguir cambiando y evolucionando, escapando de los sonidos comerciales; así, en 1998 terminaron el álbum "....bedzie tajemnica" (Será un Misterio), logrando nuevamente evolucionar de sus trabajos previos. En los siguientes años, la banda ha seguido ofreciendo conciertos y participando en importantes festivales donde presentaron su más reciente producción "Expect Unexpected" (Espera lo Inesperado). De allí saltamos a este disco que salió hace poco, muy poquito,en este tiempo solamente grabaron dos discos en vivo, uno en el 2004 y el otro en el 2007, así que todos pensaron que ya no se sabría más de ellos pero aquí están. Pasaron muchos años, mucha agua bajo el puente, pero el zorro pierde el pelo pero no las mañas, la integridad musical de los polacos es a toda prueba y aquí lo demuestran con creces.
Ankh es una de las bandas europeas del rock progresivo moderno más importantes de la última década. Originarios de Polonia, sin duda, que pertenecen a una nueva generación de grupos que han sabido renovar el estilo, imprimiéndole una absoluta originalidad a sus composiciones. Con un sonido pesado y denso, pero a la vez unido a lo más clásico del violín, han logrado crear un híbrido musical único en su estilo y han descrito su propuesta como una "operación quirúrgica musical". Todo esto, unido a las líricas cantadas en polaco, hacen de Anhk una de las aventuras más fascinantes del nuevo rock progresivo.
Anhk se formó en Polonia en 1991 por el guitarrista/vocalista Piotr Krezeminski, el violinista Michael Jelonek, el bajista Krzysztof Szmidt y el baterista Jacek Gabryszeck. A través de su propuesta, altamente conceptual, han querido redescubrir el verdadero significado de la condición humana a través de la música. Como ellos mismos lo afirman: "Nosotros creemos en la victoria cósmica del bien". Después de ganarse un importante espacio a base de presentaciones en vivo en Polonia, la banda lanzó su primer elepé homónimo en 1994, sólo editándolo en cassette (conocido simplemente como "Black" por sus seguidores) y al poco tiempo en cedé. El álbum recibió excelentes críticas y ese mismo año editaron una edición limitada de "Koncert Akustyczny", disco en vivo con nuevos y viejos temas extraído de las presentaciones en vivo del tour del homónimo. Lo interesante de este disco es que trae versiones acústicas de las canciones eléctricas del primer disco.
En enero de 1995 Ankh terminó de grabar su segundo trabajo en estudio el que bautizaron con el nombre de "Ziemia i Slonce" ("La Tierra y el Sol en castellano). Musicalmente este disco significó un avance significativo con respecto al debut, diferenciándose absolutamente de otras bandas de la escena rockera polaca. Entre 1996 y 1997 la agrupación se dedicó arduamente a presentarse en numerosos conciertos en Polonia y sus alrededores, los que fueron aclamados por la crítica y por nuevos fans que se interesaban activamente en la música de Ankh. De estas presentaciones las más destacadas fueron las actuaciones de 1996 y 1997 en el festival polaco llamado Woodstock Stop, evento musical más importante de ese país y que atrae a un público de 100 mil personas.
1997 fue un año de cambios y desarrollo para Ankh, ya que firmaron contrato con el sello polaco Folk Records, cambiaron al baterista original Jacek Gabryszeck por dos bateristas; Adam Rain y Andrzej Rajski, incluyeron en sus filas a la virtuosa ejecutante de la viola, Lucas Lisowski y también integraron a la cantante Agnieszka Dudek .Con esta nueva formación, que de un cuarteto pasó a ser una banda de 7 integrantes, comenzaron a grabar en octubre de 1997 el álbum "...Bêdzie Tajemnic" (en español, "Esto Será un Misterio"), que finalmente fue editado en marzo de 1998. Naturalmente el sonido de Ankh se hizo más complejo por los diversos nuevos elementos en sus filas, aunque siguió siendo predominante el sonido de la guitarra distorsionada y el violín. En el verano de europeo de 1998 la banda lanzó su primer video para el sencillo 'Blaaza' de "...Bêdzie Tajemnic". Con este álbum Ankh confirmó su liderazgo como la banda más significativa de Polonia.
En abril de 1999, con una popularidad que seguía creciendo fuertemente por toda Europa, la agrupación fue invitada en diciembre de 1999 por el sello brasilero Rock Symphony a participar en el Rio Art Rock Festival '99 junto a otras 7 bandas. Todo esto dio pie para que los discos de la agrupación fueran reeditados entre 1999 y el 2000 por la discográfica Rock Symphony y así fueran distribuidos fuertemente en Chile, Argentina y Brasil. Además se está planeando editar dos discos en vivo de las presentaciones en Brasil.
En febrero del 2001 fueron invitados al destacado festival mexicano Baja-Prog, en donde fueron una de las bandas que más llamaron la atención por su originalidad y por su particular manera de enfocar el rock de vanguardia. No me queda más que agregar que escuchen a esta excelente banda polaca, sin duda, una de las más importantes en la evolución de un nuevo y luminoso rock progresivo mundial.
Rockaxis

Pueden escuchar este disco desde su espacio en Bandcamp y también comprarlo. Creo que vale mucho la pena, y les vuelvo a repetir, personalmente me desagrada su sonido en términos de producción (y es una verdadera lástima), pero por lo demás... WWWWooooowwwwww!!!! no dejen de conocerlos!!!



Lista de Temas:
1. Nie Odchodź (4:12)
2. Matematyczny (2:37)
3. ANKH Supreme (3:24)
4. ...Ę (1:41)
5. Maliny (4:12)
6. Kaktus (7:17)
7. Erotyk (4:43)
8. BaBa (6:16)
9. Bella Ragazza (8:55)
10. Tu Jest I Tam Jest (6:11)
11. Matematyczny Blues (3:54)
12. Nie Okłamuj (4:35)

Alineación:
- Dominik Bieńczycki / violin
- Piotr Krzemiński / vocal, electric guitar
- Michał Pastuszka / electric guitar
- Jan Prościński / drums
- Krzysztof Szmidt / bass guitar, synthesizers
and:
Michał Jelonek / violin
Adam Rain / percussion
Ernest Gaweł / other instruments





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.