Ir al contenido principal

Attila Kollár (Solaris) - Progrock '55 (2016)

Seguimos con la saga de discos húngaros, y ahora nos vamos con uno de los discos solistas del flautista de Solaris Attila Kollár (en realidad creo que es el único, porque tiene otros proyectos pero con un proyecto llamado Musical Witchcraft). En general, es un álbum interesante y seguramente les gustará a cualquier amante de Solaris. Un largo disco de 76 minutos con un héroe de la flauta como protagonista, creando música sensible sobre la base de buenas melodías, pasajes emocionales, buen gusto, buenos arreglos. Si te gusta Solaris, entonces deberías probar este álbum, repito, no es el mismo sonido, pero es similar, es innovador y tal vez un poco experimental, es una odisea instrumental donde puedes seguir disfrutando del trabajo de este gran músico llamado Attila Kollár.

Artista: Attila Kollár
Álbum: Progrock '55
Año: 2016
Género: Prog Folk / Rock sinfónico
Duración: 76:18
Nacionalidad: Hungría



Attila Kollár es el flautista de los fabulosos Solaris. Como tal, la flauta es la pieza central de sus álbumes, con temas en su mayoría instrumentales, pero el resto de los instrumentos también son sobresalientes, en un disco que entra en una onda similar a la del disco de El Malpaís que presentamos esta semana. Es bien sabido que los miembros de Solaris no son músicos profesionales, así como pasa con la mayoría de las agrupaciones que, a pesar de su calidad, no están en el centro de la industria discográfica. El señor Attila Kollár gana su vida como médico radiólogo, pero este amante de la música de ELP, Pink Floyd, Jethro Tull, Supertramp, Dixie Dregs, Kansas, la música de Herbie Mann, Bach, Telemann y tantos otros, se las ha arreglado para tener siempre algún proyecto más que interesante, aún fuera de la agenda de Solaris.
Una mezcla de estilos muy seductora, con músicos que realmente interactúan bien juntos, con pleno conocimiento de que hay indicios de Jethro Tull debido a la configuración instrumental pero ojo que aquí no hay ningún intento abierto de plagio. Estamos ante una música al estilo Solaris pero con su flautista como casi su único protagonista. Lamentablemente no encontré ningún video ni ninguna referencia para que puedan escuchar antes de obtener el disco. Pero si les gusta lo que les he venido diciendo hasta aquí, llévenlo sin miedo.



Ampliamente conocido como el flautista de Solaris, Attila Kollár tuvo una sólida y consistente carrera como músico y después de que Solaris congelara sus actividades, actuó con el grupo de Art Pop Napoleon Boulevard junto con la mayoría de los miembros de Solaris. En 1998 Kollár emprendió su primer esfuerzo en solitario y fue titulado Musical Witchcraft apoyado por todos sus compañeros de banda, excepto Istvan Cziglan, quien lamentablemente falleció el mismo año.
Casi todos los miembros de la formación de Solaris de 1990 están en sus primeros dos álbumes. Tendría que decir que ellos serían como Solaris reencarnado. El álbum inicialmente comenzó su vida como composiciones armadas desde la guitarra acústica y la flauta, y aunque la música ha sido arreglada y ampliada para el resto de los instrumentos, esta sigue siendo su base. Obviamente, la flauta es a menudo el instrumento principal, como era de esperar, y es constante a lo largo del álbum. Eso no quiere decir que es un álbum acústico y que la flauta siempre está a la vanguardia ya que hay momentos en que la guitarra toma el control.


Pero... qué mejor presentación de este álbum que la que puede hacer el propio músico que lo hace, aquí, las palabras del propio Attila presentando su álbum:

"Elegí entre la música que vengo componiendo desde hace 36 años, son composiciones en las que trabajé como compositor en su totalidad o en parte.
La compilación de los 76 minutos de música que componen este álbum realmente no fue fácil de seleccionar, principalmente porque todas las canciones forman parte de mí. Obviamente, hay algunas composiciones imprescindibles que son hitos importantes en mi carrera musical. Por supuesto, hay canciones que quedaron fuera de este compilado que son muy valiosas personalmente.
En la secuencia del álbum, las primeras 5 composiciones son canciones completamente nuevas o composiciones transfiguradas grabadas recientemente.
Invité a amigos músicos principalmente de Solaris, pero también de mi proyecto Musical Witchcraft, formando una unión donde existe una paleta musical amplia debido a la diversidad de las canciones, mezcla de música rock, jazz, fusión, música étnica, sonidos progresivos, influencia tradicional popular, barroca y otras influencias clásicas son bien percibidos.
La mayoría de las canciones seleccionadas son grabaciones de concierto, porque en mi opinión es en el escenario donde se puede plasmar mejor al estado de ánimo, el mensaje y agradecimiento de cada una de las composiciones".
Attila Kollár

Los temas son interesantes y generalmente pegadizos, no faltan influencias sinfónicas ni populares, con interesantes piezas de flauta inspiradas junto con algunos sintetizadores sinfónicos y orquestales, con dinámicas batallas de flauta / guitarra, algunas melodías folk encantadoras. No hay mucho que decir sobre el resto del álbum, ya que sigue más o menos la misma línea. Los amantes del sonido de flauta definitivamente deberían escuchar este álbum, así como los fanáticos de Solaris. Este primer trabajo de Attila Kollár solista es en su mayoría muy agradable, todo instrumental, progresivo, un verdadero Art Rock con mucha vibración folky. Recomendado para todo el público cabezón!.



Lista de Temas:
1. Silent Towns / 2nd movement (New recording 2016)
2. Poseidon 2 (New recording 2016)
3. The Tower's Room Lost In The Fog. (New - Live In Budapest 2010)
4. Wanderers From The 15th Century (New Recording 2015)
5. Hymn No.234. - Revision (New Recording 2015)
6. M'ars Poetica (Live In Mũpa, Budapest 2014)
7. The Lion's Empire (Live In Monterrey, MX 2004)
8. Journey In The Andes (Live In Budapest 2004)
9. The Dark Middle Ages (MW I 1998)
10. If The Fog Clears Away (Live In La, Usa 1995)
11. Revival / Short Cut (Live In Budapest 1980)
12. Levitation (MW III 2006)
13. Utopia (Live in Szentendre 2014)
14. Eden (Live in LA, USA 1995)
15. La Mer. (MW III 2006)
16. Ba'rock' (MW I 1998)





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.