Ir al contenido principal

Hysteria Lunar - Esperando el Mensaje de la Montaña (2018)

Cuatro chicas y mucho rock. Nuestra fabulosa Xiim, cabezona de ley haciendo de las suyas en las áridas tierras patagónicas, nos presenta ahora una banda integrada por chicas: las Hysteria Lunar nos presentan su desgarrado y potente rock patagónico, con un Stoner de alto vuelo. Y como dice Xiim presentando a las chicas superpoderosas: "las mujeres rebeldes, las que rechazaron el rol sumiso, las que se juntaron y generaron una hermandad, fueron (y somos) las brujas. Creo que dentro del ambiente musical las chicas (en general) dejan su histórico rol de grupies y (cada vez más y para mejor) toman las salas de ensayo y los escenarios". así que sepan que en el blog cabezón amamos la brujas, y mientras más rebeldes, luchadoras y menos sumisas nos parecen más hermosas. Dicho esto, vamos con unas hermosas brujitas hystéricas (y para quitar el tilde de "histéricas" y "brujas" como algo negativo) para que embrujen con su magia al blog cabezón. y todo gracias a la brujita de Xiim! Desde la Patagonia con amor!

Artista: Hysteria Lunar
Álbum: Esperando el Mensaje de la Montaña
Año: 2018
Género: Stoner rock / Desert rock / Grunge alternative prog
Duración: 36:20
Nacionalidad: Argentina


Desde Neuquén llegan unas chicas para ponerle un poquito más de onda a la movida cabezona con un destacado rock psicodélico cortesía de magníficos músicas, un excelente stoner / desert / psych como para empezar con todo el lunes...
Hacía ya un tiempo no publicábamos nada de rock patagónico, y la verdad es que ya hace un tiempo Xiim me había pasado esta entrada para publicarla en el blog. Empezamos la semana entonces, y presentamos a estas chicas-dinamita que prometen quemarle la cabeza a más de uno.

Somos una banda de Neuquén Capital integrada por Antonela Lardani en Batería, Florencia Capua en Bajo, Sofía Ruffiner Nicolet en Primera Guitarra y Coros y Natalia Ibarroule en Segunda Guitarra y Voz. Nuestras influencias son de estilos como el Grunge, Stoner Rock, Rock Progresivo, Rock Alternativo, Desert Rock y Hard Rock entre otros. Todos los temas son de nuestra autoría.
Hysteria Lunar

Aunque si bien, en comparación con las masculinas, son pocas las bandas de rock exclusivamente de chicas, y si es en el ámbito stoner - prog, menos que menos, así que mientras escribo esto y leo las palabras de Xiim, me vinieron a la memoria las Bikini Kill, esa banda yamky de punk feminista de la década del 90 que estaba conformada por tres chicas y que fueron pioneras en lo suyo: sus conciertos se destacaban porque hacían activismo político mediante sus canciones y los panfletos que publicaban; además, lograron crear una red de bandas de chicas comprometidas con sus ideales políticos. Se dice que fue su vocalista quien inspiró el título de la archiconocida "Smells like teen spirit" de Nirvana.

A fines de los '60 estaba el movimiento W.I.T.C.H y más cercano a estos días, también Moon Church; son movimientos feministas que toman el ttérmino'brujas' como algo positivo, como un modo de reconocer que no eran las mujeres que la sociedad reconocía como 'buenas mujeres'. Se juntaban y entre aquelarres creaban una hermandad.
Xiim



En el mundo del rock siempre ha existido poca justicia a las mujeres rockeras. A ellas les cuesta mucho más trabajo abrirse camino en este estilo musical, el mástil de la guitarra es utilizado como una extensión del pene y se refieren como los grandes de la música con nombres de grandes cantantes masculinos. Las mujeres tienen más por qué protestar, porque el rock es la música ideal para hacerlo y ellas deben reivindicar el sentimiento de discriminación que han sufrido por años dentro de la industria. Deben estar furiosas y transformar la ira en letras hermosas que conecten con aquellas que sienten el mismo sentimiento de nulo reconocimiento. Imagino que algo así es lo que pasa en este primer trabajo de las brujas patagónicas. La imagen de la tapa la hizo una diseñadora que ahora ya no hace más diseño, que se llama Sty Sanguinetti. Me parece que lo mejor es empezar con la música de estas chicas, y seguimos con el comentario de Xiim...


Ahora sí, ya saben como suenan, ya saben de lo que estas chicas maravilla son capaces, ahora sí viene el comentario oportuno de nuestra querida Xiim....
Hysteria es una banda neuquina formada por cuatro integrantes Nat Ibarroule (guitarra y voz), Anto Lardani (batería), Sofía Ruffiner (guitarra y coros) y Flor Capua (bajo).
Se formaron en 2015 (con una formación diferente a la actual, pero siempre con el mismo espíritu) tocan temas de su propia autoría (rondando entre el stoner, grunge, un poco de progre y psicodélico), arman sus propias giras cordilleranas y participan en eventos (o los generan) con otras bandas locales, generando esos lazos, esos entramados, esas interconexiones y más que nada con féminas del ambiente cultural. Y a eso es a lo que voy: no considero que por mera casualidad la imagen de la banda tenga una bruja y la presencia de la luna. Las mujeres rebeldes, las que rechazaron el rol sumiso, las que se juntaron y generaron una hermandad, fueron (y somos) las brujas. Creo que dentro del ambiente musical las chicas (en general) dejan su histórico rol de grupies y (cada vez más y para mejor) toman las salas de ensayo y los escenarios. Se alejan del pop (género que tanto le gusta cederle a las mujeres el sistema comercial/musical) y van a la carga con lo que tienen. En este caso, las Hysterias se organizan y tocan en desde San Martín de los Andes hasta Esquel; compartieron escenario con Eruca Sativa, Pez, BBKid, Los Antiguos, Pil y los Violadores y Marky Ramone. No cualquiera, no? Participan en festivales de pibas y Mujeres al Frente, evento cercano al 8M que integra diferentes expresiones culturales y artísticas en el que brilla la presencia femenina y se celebra, se incentiva, se alimenta y se transmite el espíritu de la lucha feminista en un anfiteatro recuperado. Mujeres poderosas y fuertes que se mandan para adelante. Porque para responderle esa estúpida frase que tiró Cacho Castaña (cuando intentó arreglar una disculpa) diciendo ‘no sé qué le pasa a las minas, están todas histéricas’ te digo: no Cacho, no estamos histéricas, estamos hartas y el hartazgo nos sirve como combustible para juntarnos, autogestionarnos, movernos y hermanarnos. Y el resultado es una pelea desde la cultura. Cada vez más chicas en el ambiente, cada vez más pasos para adelante y cada vez más que vemos que se puede y de alguna forma nos sumamos.
Te invito que veas y escuches su bandcamp, ya actualizado y te encuentres con este sonido poderoso, y recuerdes también que ahí solamente no se quedan, si no que con su participación se está gestando algo mucho más groso desde la cultura, desde el feminismo y por sobre todo, desde la Patagonia con amor.
Orgullo ❤
Xiim


Fáciles de escuchar, rápidas y ágiles, por lo que de un momento a otro te darás cuenta de que el disco se ha acabado. Otra muestra más de puro rock patagónico, bien vivo en el blog cabezón.
El disco está disponible en Bandcamp para su descarga directa, directamente en https://hysterialunar.bandcamp.com/releases, así que no tienen excusas para no conocerlas y disfrutarlas.



Lista de Temas:
1. Esperando el Mensaje de la Montaña
2. Karma
3. Mantra
4. Morgue
5. Parálisis del Sueño
6. Rituales
7. Tornado Salem

Alineación:
- Nat Ibarroule / Guitarra y voz
- Anto Lardani / Batería
- Sofía Ruffiner / Guitarra y coros
- Flor Capua / Bajo





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Rubén Blades y Seis del Solar - Buscando América (1984)

Nos recuerda la gran @Chris_Montz en xtuiter que se acaban de cumplir 40 años de este clásico, quizás el mejor disco en la larga carrera de Rubén Blades. Va el homenaje a esta joya de su época con Seis [y Son] del Solar, que supo llevar la "salsa" (un género a medio camino entre el jazz latino y el tropicalismo comercial) a las fronteras del rock y el funk. Aquí uno de los clásicos "tropicales" de los 80, lleno de fusión, con giros experimentales y con clara intención política, a 40 años de su sorprendente aparición. Artista: Rubén Blades y Seis del Solar Álbum: Buscando América Año: 1984 Género: Son / Latin Jazz / Salsa Duración: 39:13 Nacionalidad: Panamá / EUA [Hace unos días, en la lista de correos cabezones, Leandro pidió salsa de la época de oro de la Fania. Esto es posterior y ya no es Fania, pero se lo dedicamos con cariño]. Seis del Solar nació para acompañar las fuertes letras de Rubén Blades (ya famoso después de su colaboración con W

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.