Ir al contenido principal

Amon Düül II - Vive La Trance (1974)

Es raro que Amon Düül II no haya aterrizado hasta el día de hoy, siendo un impresindible del blog cabezón, no solamente por su muliscalidad sino también por significar parte del movimiento contracultural alemán post-segunda guerra mundial llamado "Krautrock" y del que tanto hemos hablado siempre. Y es el Mago Alberto quien repara este error y nos trae a "Vive La Trance" como el primer disco de esta banda en el blog cabezón, pero con la promesa de que no va a ser el último. Y así presentamos, a lo grande, uno de los papás del Krautrock, nacidos en una comuna donde las artes estaban al servicio de la política de izquierda, la música de Amon Düül (luego conocidos como Amon Düül I y II) era una consecuencia creativa de la ideología política, con raras estructuras, estraños sonidos, elementos acústicos y con especial hincapié en la melodía evolutiva e hipnótica. Reparamos el error de no haber traído anteriormente a Amon Düül, y lo vamos a reparar con creces.

Artista: Amon Düül II
Álbum: Vive La Trance
Año: 1974
Género: Krautrock
Nacionalidad: Alemania


La República Federal Alemana de finales de los 60 era un auténtico polvorín de ideas. La revolución cultural y social de finales de la década provocaba en cada sociedad un efecto distinto. Los jóvenes alemanes comenzaron por rechazar el sentimiento de culpabilidad colectiva que atenazaba a la generación anterior, se sacuden todos sus complejos, rechazan la tutela internacional (sobre todo estadounidense) y todo lo antiguo, y en consecuencia se trabaja en la construcción de una nueva sociedad alemana.

A finales de los 60 las tendencias más radicales se hacen con el control de la comuna Amon Düül y en 1970 crean Fracción del Ejército Rojo (o casi más conocidos como Banda de Baader-Meinhof, reconocidos por sus inclinaciones a la violencia), mientras que los miembros más interesados por la música y contrarios a la violencia abandonan la comuna, y forman una nueva banda: Amon Düül II.

Estos alemanes estaban creando un nuevo país, con otros valores y otras ideologías. Evidentemente todo esto se tiñe de política extrema y actuaciones radicales (desde la "Kommune 1" berlinesa a la "Fracción del Ejército Rojo"). En relación a la música: a una nueva sociedad, una nueva música, el "Kosmische Rock". En realidad el término "Krautrock" fue creado por la prensa musical inglesa para etiquetar a la amalgama de bandas alemanas, aunque los propios protagonistas siempre rechazaron el término.
Sea como sea, y más allás del nombre, el "Kosmische Rock" es otro ejemplo de como el arte está íntimamente ligado a la política y las ideologías. Así que ya saben: si aquí alguien se quiere hacer el "purista" de la música y no contaminarse de nuestra "cochina" y "asquerosa" ideología humanista y bastante anarquista, mejor que vaya a buscar reseñas de discos por otro lado.
Pero ahora vamos con el comentario del Mago Alberto que es quien nos trae esto tan necesario en nuestro blog...

Casi en su totalidad todos los géneros musicales surgieron como antítesis de algun otro, o bien como un grito de protesta contra el sistema en alguna época determinada. Y todos tuvieron sus colores, sus símbolos, sus himnos, y determinados arquetipos colectivos, tales como la vestimenta y el largo del cabello entre otros.
El grupo que nos ocupa hoy es casi el papá del movimiento surgido en Alemania denominado Krautrock, surgido desde las cenizas luego de las secuelas dejadas por la Segunda Guerra Mundial, en realidad podríamos decir que fue un movimiento contracultural enfrentando en su concepción a lo que venía de Estados Unidos, para ello los muchachos teutones se dedicaron a inundar su música de efectos, coros extrafalarios, mezclas de instrumentos atípicas, e incorporando en sus canciones diversos géneros musicales, ¿el resultado?, una mezcla psicodélica con mucho de rock progresivo.
Y aquí vamos con una banda que hace muchísimo tiempo tendría que haber estado en el blog, Amon Düül II, quienes en sus orígenes fueron simplemente Amon Düül, para luego mutar a Amon Düül I y culminar con el nombre con el que fueron mundialmente conocidos.
Surgidos de una comunidad de chicas y chicos (como se estilaba en esos años), estos alemancitos produjeron una infinidad de discos, que sumados a los discos de estudio y piratas complementan casi una centena.
Este trabajo, en particular "Vive la Trance" fue uno de los más conocidos en nuestro pais (Argentina), quizás por esas directivas de algun CEO que aposto más al número (como siempre) que a lo artístico y musical.
Esta versión viene con unos bonus tracks EXCELENTES, el resto del disco original es un viaje instrumental y vocal con atmósferas increíbles, la instrumentación plagada de efectos rarísimos, son espectaculares y ni hablar de las intervenciones de las cuerdas, y los bronces, un detalle por demás superlativo y muy técnico es la mezcla, un verdadero acierto, un disco atemporal, raro y con todos los condimentos del Krautrock, aunque hay hasta un reggae. Estas canciones son tan diferentes entre si que a medida que uno las va escuchando varias veces, se te hacen parte de tu piel, y ni siquiera este es el mejor disco de Amon Düül II!!!!!
Amon Düül II,es una banda que el verdadero cabezón va a saber apreciar y atesorar, ¿por que digo verdadero cabezón?, porque están los otros, los que se subieron al tren cuando este ya había partido y viajan colgados del estribo, y son "mera pose" en un mundo donde los dinosaurios les comen el cerebro y el bolsillo, y los boludos ni siquiera se dan cuenta, los idiotas útiles del rock, los que se dicen rockeros y van detrás del CEO que les mete el dedo en el culo, a los que les divierte la pobreza, la muerte, la desigualdad y la desgracia de sus semejantes, a esos cabezones es probable que ni siquiera entiendan de que se trata esto. Y acá en el blog hay varios con nombre y apellido!!.
Seguramente este trabajo es un anticipo de otros tanto que vamos a postear, así que el que no los conozca, se van a llevar una sorpresota. Cabezonas/es, esto es para poner al palo y disfrutar. Esta es la versión remasterizada del 2009, hay otra del 2000, pero esta es la mejor.
Mago Alberto





Este es el sexto álbum de estudio oficial de Amon Düül II. Contemporáneos de dos bandas fundamentales como CAN y Neu!, donde los primeros representan a la banda de rock alemana más clásica, el rock total, la libertad absoluta, para la que todo era absorbible y reproducible, y cuyos resultados cambiaron el rumbo de la historia de la música popular, aplicando todas las teorías de Stockhausen pero sin emplear la electrónica, siempre desde el formato de una banda de rock.

La banda surgió de la escena comunal hippie de Alemania Occidental de finales de los años 1960, en particular del colectivo Amon Düül, agrupación en la que se encontraban futuros fundadores del grupo Baader-Meinhof, si bien los demás miembros de Amon Düül no estaban de acuerdo con su postura violenta.
Wikipedia

Ya en 1969 Amon Düül II publican su polémico debut "Phallus Dei", considerado como uno de los principales álbumes de krautrock, una de esas obras fundacionales de un movimiento renovador, con un repertorio innovador y oscuro, de ritmos hipnóticos y complejas melodías de estética orientalizante en ‘Kanaan’, la saturación de cambios y efectos en ‘Dem Guten, Schönen, Wahren’, la apabullante complejidad rítmica extrema, una mezcla entre marcha militar e himno popular de una alegría y una esperanza desconcertantes.


Al año siguiente llega el apabullante "Yeti", su gran obra maestra, contundente y estremecedor como la guadaña de su portada (y no menos la señora que lo maneja). Un disco denso y enérgico, con capas y capas de energía oscura. Es complejo en la forma y en el fondo, es la cumbre de su discurso teórico, e insuperable su forma y en lo formal, a pesar de ser 100% artesanal. Es una obra que no siempre aparece en esas recurrentes listas de los mejores álbumes de la historia, pero que desde la primera toma de contacto cobra una dimensión superior, el espectador alucinado toma consciencia de estar ante algo grande, muy grande... tanto como su tapa, que fue lo primero que me llamó la atención, pero siguiendo por todo el resto.
Este es otro de los discos clasícos del rock progresivo que no pueden faltar en el blog cabezón y seguramente será uno de los que presente el Mago Alberto... no puede faltar en el pendrive de la dama ni en el reproductor del caballero cabezón.


Sus siguientes trabajos siguieron las mismas pautas, con la obsesión de no repetirse jamás, y casi siempre lo han conseguido hasta nuestros días, en ocasiones más cercanos al rock progresivo, otras volviendo a la pura sicodelia, o al folk, y otras poniendo adornos contundentes al free-jazz.

Pero ya hemos hablado bastante y lo mejor es que los disfruten y que los vayan conociendo quienes aún no los conozcan. Aquí, unos de los papás del Krautrock para llevarte a un viaje a la lejana Alemania de los 70s y toda su incipiente (en ese momento) revolución mental.


Lista de Temas:
1. A Morning Excuse
2. Fly United
3. Jalousie
4. Im Krater Blühn Wieder Der Bäume
5. Mozambique
6. Apocalyptic Bore
7. Dr.Jekill
8. Trap
9. Pig Man
10. Mañana
11. Ladies Mimikry
12. Hands Up Fool
13. Pink Purple
14. Look
15. Bomb

Alineación:
- Renate Knaupz / lead & backing (1,5) vocals
- John Weinzierl / acoustic & electric guitars, bass (2,10,11), vocals (7,9)
- Chris Karrer / electric & 12-string (6) guitars, violin (6,11), saxophone (2,8,9,11), Mellotron & maracas (10), vocals (1,6,10,11)
- Falk Rogner / organ (4-6,8), VCS3 synthesizer (1,4-8), harmonium (6)
- Robby Heibl / bass (1,3-9), electric (1,2) & 12-string (2) guitars, violin (6,7), cello & backing vocals (1), gurke (5), lead vocals (2,7,9)
- Peter Leopold / drums, percussion (10), grand piano (1,5)
With:
Desmond Bonner / lead (6) & backing (5) vocals
Lothar Meid / backing vocals (5)
Peter Kramper / grand piano (2,3)
Keith Forsey / percussion & backing vocals (5)





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Alma y Vida - Alma y Vida (1971)

Otro aporte en las resubidas de Sandy de otro disco muy pedido, aquí tienen en una nueva versión con sonido mejorado y remasterizada por nuestros colaboradores cabezones del primer disco de Alma y Vida, la histórica banda argentina de jazz rock. ¿Y dónde más van a encontrar estas cosas? Artista: Alma y Vida Álbum: Alma y Vida Año: 1971 Género: Jazz rock / Rock Duración: 35:18 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Mujer gracias por tu llanto 02. Me siento dueño del mundo 03. Imaginate hace tiempo 04. Realidad de sentir 05. La morada 06. Veinte monedas 07. Lágrima de ciudad 08. ¿Y...esto 09. La gran sociedad Alineación: - Bernardo Baraj / Saxo tenor - saxo soprano - saxo barítono - flauta traverza t voz - Carlos Mellino / Primer vocalista y órgano - Juan Barrueco / Guitarra acústica - guitarra eléctrica y voz - Gustavo Moretto / Trompeta - piano - flauta dulce y primera voz en "la morada" - Carlos "Carnaby" Villalba / Contrabajo el...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.