Ir al contenido principal

Areknamés - Live At Burg Herzberg Festival (2007)


Artista: Areknamés
Álbum: Live At Burg Herzberg Festival
Año: 2007
Género: Retro Prog / Progresivo ecléctico
Duración: 50.31
Nacionalidad: Italia


Lista de Temas:
1. Dateless diary
2. The prison that few can see
3. A new song
4. Outcast
5. Boredom

Alineación:
- Michele Epifani / voice, keyboards
- Piero Ranalli / electric bass
- Simone Antonini / drums & percussions
- Stefano Colombi / acoustic & electric guitar


Y ya que empezamos el festival de Van der Graaf Generator, que mejor que Areknamés para meter en el blog, una banda tana con toda la onda VDGG y que hizo capote en el blog por la calidad de sus discos. Mientras esperamos algún nuevo trabajo de ellos, éste es el único discos que nos faltaba compartir, y en realidad no hay que tomárselo tan en serio porque es un disco de un recital de un conocido festival alemán donde tocaron poco, y que entraron medio de izquierda como invitados, donde tocaron material de sus discos anteriores y también temas nuevos en ese entonces que luego incluyeran en su estupendo trabajo "In Case Of Loss".
Aquí hay un montón de espacio con pasajes instrumentales largos, a veces atmosféricos y momentos psicodélicos, todo profundamente arraigado en el sonido progresivo de los 70s.
Un disco que captura la magia del momento, en una presentación medio de prestado junto con bandas como Paatos, Pavlov's Dog, Quantum Fantay, Riverside, Uriah Heep, Panzerballett, Colosseum y los propios Van der Graaf Generator, entre otros.
En todo caso es un registro no para tomar demasiado en cuenta, pero sí para disfrutarlo bastante.


This interesting new Italian formation invites us for a trip with their musical time-machine to the early Seventies. In those days most of the big record companies had small sub-labels in order to host their progressive rock acts (like EMI had Harvest for Pink Floyd), there they got room for adventure and experiments. Well, listening to Areknames you can easily confuse this for a Seventies rooted band. This live CD was recorded during the Burg Herzberg Festival 2007, I hope a DVD will follow soon, what a stunning sound!
1. Dateless Diary : After a dreamy climate with wonderful violin-Mellotron and a bit melancholical vocals (evoking Peter Hamill),we can enjoy powerful Hammond organ, propulsive guitarwork and fat synthesizer flights in a compelling atmosphere. In the end the dreamy climate returns delivering Mellotron, Hammond and flowing electric guitar.
2. A Prison That Few Can See : The first part is mellow, the music reminds me of Anekdoten because of the violin-Mellotron and warm but a bit dark vocals. Gradually the sound turns int more lush with powerful Jammond waves, strong drumming and howling electric guitar runs, followed by a long and very compelling Hammond solo similar to Dave Greenslade his work during Colosseum and Greenslade, what a lovely early vintage sound!
3. A New Song : It starts with a slow rhythm and fragile guitarplay, mellow organ and warm vocals (again evoking Anekdoten), then a mid-tempo with majestic Hammond and powerful guitar, culminating in a kind of bombastic psychedelia. Again we can enjoy a long Hammond solo, this time swirling with great support of the rhythm-section. The final part contains soaring Mellotron, it is short but I get goose bumps!
4. Outcast : This short piece sounds a bit psychedelic with propulsive drums, fiery vocals, heavy guitar and hypnotizing organ work, it reminds me of early Italian gem Il Balletto Di Bronzo, very dynamic!
5. Boredom : Again the focus is on the Hammond (along a sensitive electric guitar solo, fat synthesizer flights and wonderful violin-Mellotron): from fluent runs and sumptuous eruptions to a swirling solo with psychedelic undertones, this man know how to push the right buttons!
Don't expect elaborate music but let you carry away by Areknames their compelling vintage sound, loaded with mindblowing work on the Hammond organ!
Erik Neuteboom


This live show, by the excellent Italian prog band Araknamés, who implements 70's sound and approach in a very natural and genuine way, took place in Burg Herzberg festival. The overall sound of this show is very liberated, flowing and catchy, unlike their very complex last studio album, 'Love hate round trip'.
There are lots of jams in this show, integrated in the songs, and each member gets his own chance to express. The improvisations are nice, in psychedelic mood, but not something very special. The best moments comes unsurprisingly from keyboardist Michele Epifani, leader, vocalist and composer, on his Hammond organ.
Most of the tracks are new materials, which add a lot of interest to this show. The opener 'Dateless Diary' contains dramatic atmosphere, some mood changes, and interesting harmonies played on the mellotron. It fades out with a strong slap bass riff. Excellent!
The next song, 'The Prison that few can see' is mellow, and contains a lot of jams. It's a long track that clocks in about 17 minuets that maybe in studio album would be considered as too long, but here, in this live show it's really OK and flow very nice and smooth.
The last track in this show is 'Boredom' from the first album. This track makes me eagerly want to listen to this album as soon as I can. It's an excellent track which start with fast riffs and than burst into some blistering rock riffs and pathos vocals. Drummer Luca Falsetti makes his own solo here, a long one accompanied with evasive playing from the rest members. This ends up this very enjoyable and pleasant show.
And at last the band is invited to have some beer.
Shw1

If you like vintage keyboards drenched progrock that is firmly rooted into the Seventies Progrock tradition, I am sure you will be delighted about the new Italian formation Areknames. This live CD was recorded during the Burg Herzberg Festival 2007, the interesting annual German festival. The five varied and often compelling compositions (between 3 and 18 minutes) contain lots of exciting muscial moments like in Dateless Diary (a dreamy climate with wonderful violin-Mellotron and a bit melancholical vocals like Peter Hamill, powerful Hammond organ, propulsive guitarwork and fat synthesizer flights and in the end Mellotron, Hammond and flowing electric guitar), A Prison That Few Can See (violin-Mellotron in the vein of Anekdoten and howling electric guitar runs, followed by a long and very compelling Hammond solo similar to Dave Greenslade his work during Colosseum and Greenslade), A New Song (from majestic Hammond and powerful guitar and a long Hammond solo to a final part with soaring Mellotron), Outcast (a bit psychedelic with propulsive drums, fiery vocals, heavy guitar and hypnotizing organ work, it reminds me of early Italian gem Il Balletto Di Bronzo) and the long Boredom (again the focus is on the Hammond along a sensitive electric guitar solo, fat synthesizer flights and wonderful violin-Mellotron). Areknames their sound is a musical time-machine to the early Seventies, you can easily confuse this for a Seventies band but I am carried away to Vintage Keyboard Heaven!
DPRP

This live album of Areknames was recorded during the Burg Herzberg Festival 2007. I hope a DVD will follow soon: what a stunning sound!
Dateless Diary: after a dreamy atmosphere with wonderful mellotron violins and rather melancholic vocals evoking Peter Hamill, we can enjoy powerful Hammond organ, propulsive guitar work and fat synthesizer flights in a compelling atmosphere. In the end, the dreamy atmosphere returns delivering mellotron, Hammond and fluent electric guitar.
A Prison That Few Can See: the first part is mellow, the music reminds me of Anekdoten because of the mellotron violin and the warm but a bit dark vocals. Gradually the sound becomes lush with powerful Hammond waves, strong drumming and howling electric guitar runs, followed by a long and very compelling Hammond solo similar to Dave Greenslade’s work in Colosseum and Greenslade.
A New Song starts with a slow rhythm and fragile guitar play, mellow organ and warm vocals again evoking Anekdoten, then a mid-tempo with majestic Hammond and powerful guitar, culminating in a kind of bombastic psychedelia. Again, we can enjoy a long Hammond solo, this time swirling with great support of the rhythm section. The final part contains soaring mellotron. Although it is short, I get goose bumps!
Outcast is a short piece that sounds a bit psychedelic with propulsive drums, fiery vocals, heavy guitar and hypnotizing organ work. It reminds me of early Italian gem Il Balletto Di Bronzo. Very dynamic! In Boredom, the focus is again on the Hammond alongside a sensitive electric guitar solo, fat synthesizer flights and wonderful mellotron violins. You hear fluent runs, sumptuous eruptions and a swirling solo with psychedelic undertones. This man knows how to push the right keys! Don't expect elaborate music, but let you carry away by Areknames’ compelling vintage sound, loaded with mind-lowing work on the Hammond organ!
Background Magazine

En definitiva, acá tienen más Areknamés en el blog cabezón, ¿dónde más vas a conocer tanta buena música?. Y seguiremos con el festival VDGG.




Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Thanks PERSEvalK for your rip! :)

    ResponderEliminar
  3. Eso, nuestras gracias a PERSEvalK y a todos los que con sus ripeos aportan a este blog cabezón y araician sus oídos.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.