Ir al contenido principal

Gerard - Pandora's Box (1997)

Artista: Gerard
Álbum: Pandora's Box
Año: 1997
Género: Neo-progresivo sinfónico
Duración: 39:12
Nacionalidad: Japón


Lista de Temas:
1. Pandora's Box
2. Analysis of Life
3. Chaos
4. Siren in the Mysterio us Sea
5. Delirium
6. Freedom

Alineación:
- Toshio Egawa / keyboards
- Atsushi Hasegawa / bass
- Masuhiro Goto / drums
- Robin G. Suchy / vocals


Ahora le corresponde la entrada a otro de los amigos del blog que está haciendo su aporte de discos para que todos disfruten, me refiero a Neckwringer que se viene con tres disquitos de esta banda japonesa que hamos presentado anteriormente, en el disco que hicieran reversionando temas progresivos clásicos junto a las chicas de Ars Nova.

Como dije, Gerard es una banda nipona, sin guitarras y liderada por el gran tecladista japonés Toshio Egawa, acompañado de músicos excelentes para armar la base necesaria para que se despliegue el tecladista. Los temas cuentan con largas secciones instrumentales, plagadas de complejas y armónicas líneas melódicas lideradas general y alternativamente por el teclado, con una batería y un bajo que se salen de la vaina por jugar en esa maraña de notas que despliega Egawa, consiguiendo una base deliciosamente poderosa, técnicamente perfecta y muy rica (atención a cualquier bajista o baterista, escuchen lo que hacen aquí los señores Hasegawa en bajo y Goto en batería).


La voz aparece eventualmente para poner alguna variación a tanto brillo instrumental.
En cuanto al sonido y estilo, en líneas generales se puede decir que Gerard es una banda fiel a los más estándares del rock neo progresivo, lo cual no es raro tratándose de una banda ideada por un tecladista. Una banda en la que se puede escuchar el alma de Yes, Genesis, Emerson Lake & Palmer y todos esos clásicos, pero que a la vez, con pinceladas que la hacen bastante personal: en general, sus canciones son muy, pero muy enérgicas, que de a ratos me parecía que estaba escuchando temas traídos del primer álbum de Frost (otro disco que tengo que traer aquí), tanto por la calidad compositiva, la energía y la batuta del teclado. A cualquiera que le agrade la energía de ese álbum, no se pierda a este que presentamos aquí. En algún momento (muy pocos en realidad, creo que sólo en el último tema) aparece algún tropezón compositivo para empañar un poco semejante trabajo.
Al ir escuchando los distintos temas, arreglos y melodías, vamos descubriendo una estructura que es básicamente la del neo-progresivo sinfónico que todos conocemos, aunque Gerard logra imprimir un toque de originalidad sin salir, sin embargo, de los límites que impone el estilo, pareciendo una banda que buscó en este álbum, en cada momento, la reinvención de sí mismos y del género.

No tengo idea de que hace ahora esta banda, si se ha disuelto o siguen su rumbo, pero "Pandora's Box" es para mí un completo exponente de lo mejor del neo progresivo, con músicos buenísimos e interpretaciones brillantes, creo que es una obra desconocida para su altura.


Second album with canadian Robin G. Suchy on vocals. All the music of Gerard is composed by the master of keys Toshio Egawa who's music and manner of playing is rooted in ELP music but also some influences from UK here and there. Anyway this is another good album, the voice of Robin G. Suchy is good to listen the example Analysis of Life is an awesome track, with great key pasages and nice drums. Chaos is another key madness track where Toshio Egawa shows us that is among the best in his genre. The rest of the tracks are good but non essential. Gerard is one of the most important bands from Japan, but they can very well became something more than that in the future, so enjoy Gerard after all a band to remember if you wont bombastic arangements in your music.
Bogdan Olariu

This album is released by second incarnation of Gerard. Keyboardist Toshio Egawa is leading figure there as well, but comparing with band's first two bombastic albums, this one is really serious step ahead.
First of all, there are great fusion influenced rhythm section presented, and all music sounds much more modern and complex. If there were mostly kind of ELP -parody heavily keyboards based music, recorded on band's earlier albums, on Pandora's box you can hear quite modern (ok, still heavy keyboards based) fusion influenced progressive rock. UK (band's) influence is obvious, but keyboards sound is much modern, and all music is much better balanced. Even vocals (non-Japanese vocalist this time) are quite pleasant, even if not very original.
In fact, weakest point of this album is composition - if at the beginning it sounds quite melodic, very soon you hear one never ending song. Complex, with competent instrumentation, not very original, but one long song. And your interest to this album decrease very soon.
Much better work then few first albums, this album is still not original enough to become attractive for every prog lover. But for fans of bombastic fusion influenced symphonic prog this music will sound interesting enough I believe.
Slava Gliozeris

It would be some kind of a lie to tell you that this album features some great and new items of music...
What you will discover while listening to this "Pandora's Box" is the usual suspect from the band?
Achieved music, skilled musicians: but what about the song writing or about moving musical parts?
These are alien to my ears. Fortunately, there are a few seconds of nice mellotron available during the long opening and title track.
But that might not be enough, right?
The first time I have rated this album, the score was pretty high (some three years ago: 2007). I guess that I have "grown" up in the meantime and that after having listened to a couple of thousand albums, this changed my mind about this "box".
Even if not great, I would be unfair to tell you that vocals are better under this release (but it was not difficult to tell the truth). As usual, ELP fans might be enthusiast about such a release. Under the same circumstances, I do prefer a band like "Ars Nova" who is playing in the same department but with more skills.
Nonetheless, this is a good album if you are ready to listen to some stuff that you have already listened to. For about a hundred times in my case. Still, there a wonderful moment of music available: the splendid and instrumental "Siren in the Mysterious Sea". Fully emotional: it is a superb musical part which is definitively raising the score of this album.
This is really the only track that "diverges" from the rest which is just average IMHHO. Thanks to "Siren", I rate this album with three stars. Gorgeous keyboards: yes. But, what else?
Daniel ZowieZiggy

With the arrival of Robin Suchy there seemed to be a breeze of fresh air in Gerard's history.Among the many lives the group was performing around mid-90's Gerard found time to enter the studio at the fall of 96' in order to record another bombastic work.This was meant to be ''Pandora's box'', finally released in March 97' on Musea Records.
From the opening self-titled number things are getting really serious.Toshio Egawa is in an absolute orgasm, performing an over-10-min. powerful Symphonic Rock suite with angualr synthesizers, bombastic Hammond organ and loads of Mellotron in a KING CRIMSON vein around the middle.The remaing three out of five tracks follow the same if not heavier lines.Very dense, keyboard-based Symphonic/Hard Rock with tons of virtuosic synth moves, dynamic pyrotechnics and a huge amount of tehnique in a bit abstract but very enegetic arrangements.''Siren in the Mysterious Sea'' is a different story.Based on sampled flutes, Mellotron and harsichord, this instrumental piece is closer to New Age/Symphonic Rock in a much needed interruption between the heavier ideas of Egawa.The closing ''Freedom'' is again on the softer side.It sounds like an AOR ballad with Suchy's vocal in the forefront with a more aggressive section clodsing it in a synth-drenched enviroment.
Mostly instrumental and tremendously bombastic Symphonic Rock is the perfect style for Gerard and the band's leader Toshio Egawa knew this better than anyone else.Good album, maybe some more melodies could be included. Nevertheless, recommended.
apps79

Ok guys, maybe we can consider that neo prog bands have they limit in the their typical imitation vein interpreting past splendors of the big names of this kind of music. This is true obviously. Anyway there are a lot of good players all around the world that propose music that is still at a very good level of quality, at least in technics of playing instruments. And sometimes starting from the roots that we all know and appreciate we have seen that great bands and musicians growed uo to a position of excellence. Japan is not so much involved in this neo prog movement but some exception exist. Gerard and his leader keyboards virtuoso Toshio Egawa well represent this exception creating good music and showing a very special ability in playing. You could at anytime hear echoes of ELP (Keith Emerson is one of the artists that inspired Toshio Egawa) or Rick Wakeman solo works as well some sounds that come directly from other prog bnds of the past. but some good ideas and a genral taste and freshness is present and enjoyable. If you look to Japanese bands with diffidence, please take a moment to listen to these guys and you will find some good stuff. Sometimes it's better to listen to a well played and fresh music instead of the actual production of such band as Genesis or Yes....you know what i mean if you feel as real prog fan. Three stars but even four could stand at this point.
Marco Lombardi

Y para cerrrar el post, dejo la versión de Gerard de un clásico:



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.