Ir al contenido principal

Van der Graaf Generator - Maida Vale. The BBC Sessions 1971-1976 (1994)


Artista: Van der Graaf Generator
Álbum: Maida Vale - The BBC Sessions 1971-1976
Año: 1994
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 71:09
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Darkness
2. Man-Erg
3. Scorched Earth
4. Sleepwalkers
5. Still Life
6. La Rossa
7. When She Comes
8. Masks

Alineación:
- Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards
- Guy Evans / drums
- Hugh Banton / organ, bass pedals and guitar
- David Jackson / saxes, flutes


Ahora con un disco en vivo, no en un racial sino en diferentes sesiones, un sonido en vivo grabado entre diferentes sesiones que van desde 1971 hasta 1976 en el estudio de la BBC, quizás no tiene el mejor sonido pero podemos ver la faceta en directo del grupo, que sonaba más rockero y agresivo que en los discos. No existieron muchos registros de las presentaciones en vivo de las ésta época de VDGG y por lo tanto éste es uno de los pocos ejemplos de como sonaban en vivo.


Como culminacion a la carrera del grupo, apareció este doble en directo. Se trata de un disco muy diferente de los albumes en estudio, producto de la capacidad improvisatoria y de evolución de Hammill, y del salvajismo de la interpretación en concierto. Todos los temas son mas sucios y tienen un espíritu más rockero, punk y garajero, un sonido algo así como más cercano al de los King Crimson época Lark’s Tongues in Aspic-Starless in Bible Black-Red, pero con canciones rock más directas. La calidad del sonido podria ser mejor.
El grupo está formado por Hammill a la voz, guitarra y piano, Graham Smith al violin, Guy Evans a la batería, Nic Potter al bajo, Charles Dickie al cello, piano eléctrico y sintetizador, y David Jackson, que no colabora en todo el album, al saxo y flauta.
El repertorio está formado por los temas de VDGG: Still Life, Last Frame, un Medley de A Plague of Lighthouse Keepers y The Sleepwalker, y finalmente Pioneers Over C. Los temas de Hammill en solitario: Mirror Images (que no se grabaria en estudio hasta el proximo anyo en el album PH7), y Nadir’s Big Chance del album del mismo titulo del 75. Y también temas inéditos: Ship of Fools, Sci-Finance, Door y Urban.
En Still Life el órgano de Banton queda substituido por el violín de Smith, y para mi gusto no queda tan bien, además es una versión mucho mas sucia y agresiva. Lo mismo ocurre con Last Frame, también más sucia y distorsionante.
A Plague of Lighthouse Keepers esta en una versión muy reducida, y de The Sleepwalkers se incluye más o menos la segunda mitad, la que corresponde al climax y conclusión del tema.
Pioneers Over C es una versión también mucho mas violenta, como todo el álbum en general, y con fragmentos que no estan en la original.
La prueba definitiva del enfoque que tiene el grupo en esta grabación, es la inclusión de Nadir’s Big Chance, tal vez el tema mas punk de Hammill, que aquí esta en su salsa. Mirror Images es una de las versiones más cercanas a la original. Los cuatro temas inéditos son todos en la línea del resto del álbum, bastante rockeros y sucios, y no parecen de VDGG. Urban incluye un fragmento de Killer.
Un álbum en vivo, para nada representativo de los discos en estudio, y que sin duda podria haber estado mejor.
Ferran Lizana


"Maida Vaile" se compone de canciones de distintas épocas, con temas sonando bastante diferentes a los que aparecen en los discos. No sé si le recomendaría el disco a todo el mundo, ya que en definitiva es un disco con material que nunca fue pensado lanzar al mercado y con temas que al parecer en el momento de la grabación estaban aún cocinando. Pero no deja de ser una buena adición para los amantes de la banda.

Actually very few live recordings of VDGG exists because on the group's own admittance , they were horrible on 40% of their gigs and bearble on 30% of the others. This left only 30% of the gigs were they could've recorded (given that they knew in advance they would smoke and that conditions allowed the recording) and this explains that the only real live album was Vital under the VDG monicker. So are we thankfull that the Beeb existed. While not really live recordings per se , the sessions made that they played together some of those real classic tracks . Unfortunately most of the tracks are from the second era (I said unfortunately but I like that one better than the first) so the early stuff is not well represented here as well. I think the material from Pawnheart or The Least is most interesting to hear live.
Nevertheless we have some kind of live recordings and it should please all unconditional fans.
Sean Trane

For reasons unknown, experimentalists Van Der Graaf Generator released only a single live album during their tenure as a band (and it didn't feature their most well-known and popular lineup). Of course, plenty of bootlegs of the classic four-man lineup (Peter Hammill -- vocals/piano/guitar, Hugh Banton -- organ/bass, Guy Evans -- drums, David Jackson -- sax/flute) have circulated, but no official live releases until now. The folks at Band of Joy have compiled eight tracks performed on BBC Radio from 1971 through 1976 by the above-mentioned lineup, and VDGG fans couldn't have asked for a better compilation. Although all the tracks on Maida Vale are long, thereby meeting "prog-rock" criteria, VDGG's music helped influence the whole late-'70s electronic movement (i.e., David Bowie, Brian Eno). VDGG stresses texture in the sound, as heard on the album's best tracks, "Darkness," "La Rossa," and "Masks." A worthy purchase for any music fan interested in hearing '70s experimental music at its most interesting. [Liner notes are done by VDGG founder Peter Hammill.]
Greg Prato

Very few live performances of VDGG were officially released. One of the reason has been already mentioned on this site (thanks Hughes) : the band was not a too great live performer. I saw them live at the Cirque Royal in Brussels in 76 but I only have a vague souvenir about it.
"Maida Vaile" consists of songs from different eras : the origin with "Darkness" and "Man-Erg" and then the Mark II period with songs from "Godbluff", "Still Life" and "World Record". What is really interesting with this album is the overall quality of the recording, and this is sufficiently important to mention.
Forget about the disgusting renditions from "Vital" and jump happily into this one. This is by far the best official VDGG live release (in terms of boots, you should try and get hold of their 2005 reunion concerts from either London or Milan). This effort also sounds more as a studio live effort (no audience participation at all).
The highlight is "Still Life" : even if Peter is not the greatest singer of the prog rock history, his rendition here is truly emotional and deserves the deepest consideration. Another one is "La Rossa" : although it is not one of my preferred song from the band, this live performance is really great.
If you should consider to buy only one live album from Van Der Graaf, this is the one and only (even if "When She Comes" and "Masks" are a bit weaker - they should have put "The Undercover Man" and "Pilgrims" instead).
Daniel

This is a fantastic live album with a rare performance of Van Der Graaf Generator live and in fine form. It sounds very different than Vital that had a booming bass. This concert was clearer recorded with good equipment from the BBC and the set list is terrific classic VDGG.
'Darkness' is the perfect opening, an incredible eerie track with Jackson brilliant on sax, followed by quintessential 'Man-Erg' from "Pawn Hearts" and dark and brooding 'Scorched Earth' from "Godbluff". All three are killer classics and never bettered live. The version of 'Sleepwalkers' is a 10 minute zombie outbreak of prog with epic proportions. 'Still Life' may be the best live version available, so powerfully moving and Hammill convicting and emotional. 'La Rossa' is a colossal beast of 10 minutes with pounding drums and killer guitar. Hammill's piano cries in agony and this is a definitive highlight with a tour de force of Evans and Banton's rhythms. 'When She Comes' is a strange choice but still good to hear and we end with a wonderful version of 'Masks'. I would have preferred 'Killer', 'Pioneers Over C' or 'Arrow' but it was interesting to hear these live versions.
The Maida Vale BBC Radio One Sessions is a must for Hammill and VDGG fanatics that never fails to please and is of the highest quality. The crowd are low key, and it is more like a Radio session than a concert. And it is all the more enjoyable as a result. Hammill, Evans, Banton and Jackson are a force to be reckoned with and here they are captured in all their glory at the peak of their powers.
Scott Tuffnell

I have always been a fan of Session Albums like this one, they offer a very unique look at what a band was really like in their prime. This collection of VDGG recorded at the BBC with the classic line-up offers in my opinion the definitive experience of Van Der Graaf Generator at their peek of performance. With songs from each of the classic albums performed flawlessly you do get a real feel of a band in full motion.
It showcases both the simple ballad-esque songs that Hammill made famous such as Man-Erg aswell as the heavier songs like Darkness and Sleepwalkers performed flawlessly. After hearing this it is almost impossible to resist exploring the bands studio albums which may often be daunting if you are a first time listener to VDGG, such as H to He and Still Life which can be more difficult to get into on first listen.
For anyone wanting to hear VDGG live in full flow this collection is perfect, and anybody wishing to buy their first VDGG this is the perfect starting point.
Mark Hall

On lead-off track 'Darkness' it sounds like the dangerous-to-know Pawn Hearts-era group were going out of their way to first chill then outright terrify the listener; it certainly puts goosebumps on me. Many of their contemporaries impressed; these guys could also intimidate and this is I think a rare ability both then and now. Fans of 'The Least We Can Do...' need this as it leaves the LP version in its dust! 'Man-Erg' from the same session has bizarre tom-tom overdubs and clumsy changes, perhaps it was still in development at the time? The remaining tracks by the Second Generation group are strong, fired-up performances from 75-76, intriguing companions to the studio versions with great sound courtesy of those BBC whitecoat techs and their hulking machinery. Track 1 just towers though.
playitstrange

BBC tends to deliver good prog rock live albums. The CARAVAN live recordings through BBC is excellent. BBC has given VDGG the same treatment. Which has enhanced VDGG's discography and reputation in my view.
The album opens with a haunting version of Darkness. Classics like Man-Erg, Scorched Earth and Sleepwalkers follows. The track selection is a bit strange after that. This is certainly not a "Best Off" compiliation. But VDGG pulls it off with gutso bravado. The songs are dark, haunting and beautiful. In other words; this album is pretty much hard-core VDGG. It showcase their sound and their live delivery of their material at it's best, despite of some sorely missed tracks here. VDGG is an enigma and they manage to bring the enigma across in this recording. I guess those not familiar with VDGG will like this album.
It is also my view that this is the best ever VDGG live album. This despite of having no public reactions or live feeling (no audience in the studio). It is a good addition to anyone's record collection. This is a much played and loved album in my home.
toroddfuglesteg

Work announced in 1994 "Maida Vale(The BBC Radio One Sessions)". Live album that collected sound source of live in BBC studio spent between 1971 and 1976. All tunes collected to this album are collected to the original album. This album might be the highest in a live sound source of VAN DER GRAAF GENERATOR that can be listened now.
braindamage

This is the closest thing we can get to a live VDGG album by the classic line-up of Hammill, Banton, Jackson, Evans (OK, there are live tracks at "The Box", but a box-set does not count as a live album - except King Crimson's "The Great Deceiver". In fact, as the songs here were culled from BBC Sessions, this is actually a "live in the studio" album. That said, let's face the facts: this is a great album, with a fantastic song selection and good recording quality (the first two tracks, recorded in 1971, are slightly poorer than the others in terms of recording). From 8 tracks, six comes from VDGG's "second generation" (two from each album recorded by the classic line-up during this period). So this album also serves as a satisfactory introduction to the second generation, but not to their full career. Another BBC sessions can be found at the aforementioned "The Box", and maybe this album should have been re-released as a 2-CD set to fans who cannot afford to the more expensive box set. Highlights: "Darkness", "Scorched Earth", "La Rossa" and "When She Comes" (the last two are actually better than the studio versions). Recommended to all VDGG fans and to all prog-rock lovers.
Marcello B. Zapelini

Vamos a ir con más VDGG hoy viernes, para que tengan para escucher en este fin de semana largo.




Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log + Scans)
    http://pastebin.com/mS6sj7Nk

    ResponderEliminar
  2. Demoledora versión de Still Life. Lloré.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.