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miércoles, 18 de julio de 2018

Penélope Stromberg - Saga 5 [Penelope Stromberg y el Viaje Interior] (EP - 2017)

Sergio nos presentó los trabajos de la banda argentina Penelope Stromberg, estuvimos escuchando los discos de la banda y no podemos hacer otra cosa que presentarlos en el blog cabezón. Desde City Bell llega esta Penélope que no se sienta en un banco del andén a esperar que llegue el primer tren, sino que arremete con fiereza psicodélica como para que no la confundan con la nostálgica y pelotuda muchacha que espera en las estaciones de transporte. un rock muy particular proveniente de una zona siempre prolífica en grupos de rock.Un rock psicodélico algo diferente, disonante, lleno de contrapunteos, potencia interpretativa, con algunos trazos de folcklore argentino, rock alternativo y garage/grunge a lo Soundgarden y experimentación. Un clásico producto de la experimentación del under argentino, pasamos a presentar en el blog cabezón a Penélope Stromberg, la otra aún sigue esperando en el andén.

Artista: Penelope Stromberg
Álbum: Saga 5 [Penelope Stromberg y el Viaje Interior] (EP)
Año: 2017
Género: Rock psicodélico
Duración: 28:04
Nacionalidad: Argentina


La historia de la banda dice algo así:

Durante el ultimo censo que transito nuestro pais, a Santiago le toco trabajar de mañana vendiendo diarios en la esquina de 11 y 5 (City Bell), y para matar el aburrimiento de esa mañana desierta se puso a tocar la flauta melodica, atrayendo asi a Nicolas hacia su puesto. Un par de juntadas mas tarde, comenzaron a dar origen a los primeros riffs del tema "36/37" y luego durante 2011 y 2012 se dedicaron a probar diferentes instrumentistas, hasta llegar a la formacion actual con Atitlan y Joaquin.
Ya en 2013 la banda se dedeica a presentarse en diversos escenarios y termina definiendo una formacion con nuevo bajista (Maias Olea) y la transmutacion de Atitlan al saxofon. En 2014 termina cerrando la formacion con la incorporacion de Nicolas Guido Lavalle en teclados. La experimentacion con diferentes instrumentistas sigue vigente el la banda y es lo que define el tipo de sonido para el cual trabajan en plan futuro.
Penélope Stromberg

Así nos presentó la banda el cabezón Sergio...
Hola cabezones, gracias siempre junto al pueblo de la manija musical, les comparto un lanzamiento de una banda amiga, que acaban de sacar material, tengalos en cuenta para review.
Sergio

Y bueno, no nos queda otra que presentarla en el blog cabezón, y ya que está, lo haremos con los trabajos disponibles desde Bancamp.




Camino Hacia Venezuela

Esta es la triste historia de un ingenuo y presuntuoso país que quiso ser París o Nueva York pero parece que eligió el camino para terminar como Venezuela o Haití: según el Indec, la inflación en junio fue del 3,7 por ciento, y es la mayor suba de precios en los últimos años. La inflación acumulada en el primer semestre de 2018 ya es del 16 por ciento y supera la meta que los amarillos habían previsto para todo el año... señoras y señores... ¡con ustedes el mejor equipo de los últimos 5000 años!: la inflación desbocada acumuló un 16% en el primer semestre del año, lo que permite proyectar que anualizada superará el 30%. Según el informe "Historia de la inflación en Argentina" publicado por la Cámara Argentina de Comercio, teniendo en cuenta las proyecciones para 2018, el de el Sr. Tijeras Macri ya aparece como el gobierno con mayor índice de inflación promedio anualizada desde la salida de la convertibilidad.

El éxito económico se mide en inflación, y ello se manifiesta en la mayor suba de precios en los últimos dos años. La inflación acumulada en el primer semestre de 2018 ya es del 16 por ciento y supera la meta que había previsto inicialmente el Gobierno para todo el año. 29,5% en los últimos 12 meses. Los alimentos, con un incremento del 5,2 por ciento, encabezaron la escalada.
Los productos que más subieron en el mes: tomate 54,5%; harina, 25,8%; batata, 12,2%; aceite, 11,8% y pan francés, 10,8%.
Hay que seguir de cerca el Índice de Precios Mayoristas (IPIM) que hoy también dio el Indec. Subió 6,5% en el mes y ya se disparó 30,3% en apenas 6 meses. La inflación mayorista acumula 44,1% en los últimos 12 meses.
También crecieron en junio en gran medida los gastos en transporte, con una fuerte alza del 5,9% por el aumento en el boleto mínimo. Los precios relativos a la salud subieron 4,3% por los incrementos en las cuotas de prepagas, y los de equipamiento y mantenimiento del hogar 4%.
Encima, Argentina tiene el gas más caro del planeta, no hay otro país que pague el gas tan caro.

En lo que va de la gestión (?) de Corporación Cambiemos, la inflación ya acumula un 109,5%, pero los que menos tienen sufrieron más. Quizás por ello, las "saladitas" van apareciendo por las plazas de todo el país, se agrandan y copan casi todos los rincones.

Los precios por el ascensor y tus ingresos por la escalera. Avisen cuando los amarillos nos dejen en Venezuela.


La Coscienza di Zeno - La Notte Anche Di Giorno (2015)


¡Qué buen disco, la puta madre! Primer disco que traemos de La Coscienza di Zeno, banda obviamente italiana que aquí va con un disco que raya en la perfección, y si no me creen deberían leer algunos de los comentarios que se escribieron de este trabajo tremendo. Y como sus álbums contienen una tonelada de grandes melodías con muchos giros y vueltas, cambios de tempo e influencias y una amplia gama de estilos musicales, vamos a hacerles el favor de presentarles todos sus discos. Aunque solo se trata de puro rock progresivo italiano (algo de lo el blog cabezón tiene de sobra) esto es de lo mejor en este ramo. Me atrevo a decir que esto es esencial, y por supuesto, inflatable en el blog cabezón. Otro disco recomendadísimo!!!


Artista: La Coscienza di Zeno
Álbum: La Notte Anche Di Giorno
Año: 2015
Género: Rock sinfónico / Rock progresivo italiano
Duración: 44:07
Nacionalidad: Italia



Una moderna banda italiana influenciada por los gigantes del prog rock que lleva el nombre de una conocida novela italiana. El libro se ocupa en gran medida de las paradojas del comportamiento humano y se considera la primera novela psicoanalítica, y sus textos forman los principales paralelismos entre la novela.
Todo comienza realmente genial y no hace otra cosa más que mejorar a medida que pasa el disco, las estructuras complejas contienen algunos giros sorprendentes y cuentan con arreglos exuberantes y bombásticos, el grupo ofrece una gran colección del sinfonismo italiano más deslumbrante y romántico que puedas imaginar, cubierto con cálidas melodías, con dos largas suites de múltiples secciones. La voz del expresivo cantante tiene una gran prominencia, abundan los arreglos clásicos, las líneas del teclado y el uso frecuente de las violines. En suma, si te gusta el progresivo italiano no podés dejar de conocer esta joyita.




martes, 17 de julio de 2018

Amon Düül II - Live in Concert / Live in London (1972 / 1973)

Aquí tenemos nuevamente a la banda de Krautrock más cabezona!, el Mago Alberto nos trae un 2x1, dos impresionantes registros en vivo de los maravillosos y tan queridos Amon Düül II, haciendo del rock y la anarquía una misma cosa, y recuerden que cuando se tienen cosas para decir y se tienen los medios (no económicos sino artísticos) para expresarlas, es cuando sale el mejor arte, y aquí está uno de los mejores ejemplos: frescura, polenta, ingenio, y krautrock en estado puro, como dice el Mago: "Amon Düül II es una banda que te transporta literalmente, y quizás podamos decir que es la banda con más onda de toda la movida Krautrock", y tiene razón, con una colección de discos literalmente "imprescindibles" grabados en la primera parte de los setenta, Amon Düül II se erigen como lo mejorcito que ha salido de Alemania y la esencia más pura del rock alemán y un ejemplo de lo que se movía en 1970 por aquellos lares, y yo personalmente siento especial cariño por ellos. Si vos tenés dudas de cómo se escribe la palabra "Krautrock", no lo dudes más, se escribe así: "Amon Düül II"!!!


Artista: Amon Düül II
Álbum: Live in Concert / Live in London
Año: 1972 / 1973
Género: Krautrock
Nacionalidad: Alemania

Por si alguien no lo sabe, Amon Düül II surge a finales de los sesenta (en un momento muy particular en Alemania) como la parte musical de una comuna, un grupo de músicos profundamente arraigados a su tierra afilaba sus armas para emprender una batalla contra cualquier compromiso comercial.
La inseparable relación musico-político de estas bandas alemanas hace que, como en este caso concreto, se tienda a una vida comunitaria donde se hacía música y política, claro, y a esto ya lo comenté en alguna entrada de alguno de los grupos de Krautrock que inundan el blog cabezón, y es un tema que perfectamente podría dar para armar un post de nuestra saga "Manual de Zonceras del Arte Despolitizado" donde nos dedicamos, de vez en cuando, a tirar abajo esa pelotudez de que el arte (sobretodo la música) y la política no se deben mezclar, siendo que en realidad siempre han sido parte de algún clamor de los pueblos, desde el comienzo de los siglos, y esperemos que siga siendo así, porque cuando realmente no lo sea será porque estaremos completamente despolitizados, fuera de cualquier noción de organización social y por lo tanto completamente desprotegidos contra las rapaces corporaciones, pero volvamos mejor a la historia de esta banda.

El fenómeno de la psicodelia tuvo diferentes caminos en el mundo luego de “El Verano de Amor”. En Estados Unidos el fenómeno se extingue sin dejar definidos sus herederos, en Gran Bretaña se presenta un quiebre, entre la escena underground y el surgente movimiento progresivo. En Alemania en cambio la psicodelia, introducida algo tardíamente sufrió un largo periodo de transición que se extendió al menos a lo largo del primer lustro de los 70s. Essener Song Tage en 1968, considerado el Woodstock alemán donde músicos de diversas tendencias como Julie Driscoll & The Brian Auger Trinity, Tim Buckley, Fugs,, Frank Zappa And The Mothers of Invention tocaron junto a representantes locales como Floh de Cologne, Tangerine Dream y Amon Dull II. La reunión como era de esperarse fue más allá del mero hecho musical abarcando también discusiones sobre política, drogas y diversas disciplinas artísticas. Los comentarios de la epoca en la revista Song presentan artículos como Take a trip to of Hashnidi de Thomas Schroeder en el que se hace evidente alusión al hashish ó Living screen de Gerd Huebinger donde se resalta la experiencia de Pink Floyd, una de las bandas influyentes en el movimiento germano, en el UFO londinense, con la utilización de efectos visuales para profundizar la experiencia acústica psicodélica y su inminente utilización en los escenarios germanos. La masificación del movimiento se genera luego de la proliferación de Festivales como el primer Deutsches Progressives Popfestival en 1970 en que participan entre otros Guru Guru, Agitation Free y Tangerine Dream.
HLT

De esta comunidad de la que hablábamos hubo quién se dedicó más a los temas políticos sin desvincularse de la música, caso de "Amon Düül I" y quién dió más prioridad a lo segundo como "Amon Düül II". Hubieron también un "III" y un "IV" "Duules" pero ya entramos en otros temas. Si es que alguien me lo pide armo un tema con esto del Krautrock, en la sección del "Manual de Zonceras del Arte Despolitizado", pero ahora vamos con el comentario del Mago Alberto que es quien trae estos dos grandes registros de los grandiosos Amon Düül II.

Al blog cabezón también llegó la inflación, por eso te ofrecemos un 2X1 que no pueden dejar pasar, dos de los tres albumes en vivo de Amon Düül II, por lo menos los "oficiales", porque tienen varios bootlegs que no viene al caso enumerar, acá van a escuchar a la banda en vivo en un registro en la BBC Radio de 1972 y otro registro realizado tambien en Londres en el Hipódromo de Golders Green del año 1973, dos situaciones distintas para una banda que por su desarrollo musical podríamos pensar en una bola de sonidos, pero nada más alejado ese concepto de lo que en vivo eran capaz de realizar estos muchachines. Frescura, polenta, ingenio, y krautrock en estado puro, así que los que se coparon con "Viva la Trance", van a disfrutar de lo lindo con estos registros.
Para darle play y dejar que inunde, que transcurra, que se desarrolle en el ambiente, que genere energías nuevas, momentos copados, Amon Düül II es una banda que te transporta literalmente y además son capaces de sorprenderte con un solo de batería de más de 11 minutos, que más que un solo donde la mayoría de los bateros te muestran lo "bien que tocan, este "solo" no hace más que agregarle más vuelo a la banda en vivo.
Tomas impecables en sonido stereo soundboard que complementa dos performances de la que es quizás la banda con más onda de toda la movida Krautrock. Para cabezonas/es que se jactan de la más alta pretención; un verdadero festín para el oído. Aprovechen el 2X1, además hay tanta recesión que en cualquier momento la Escuelita de Moe se transforma en un comedor comunitario, aviso por las dudas que solo se aceptan bebidas sin alcohol, para no tentar al Vampiro.
Mago Alberto




The Astral Platypus - Sólido (1970 - 2018)

La Resistencia Progresiva Argentina, un grupo de bandas progresivas de Buenos Aires, lanzó hace poco su último disco de su proyecto artístico colectivo bajo el nombre de The Astral Platypus, una banda de parodia progresiva que "ha estado lanzando álbumes desde los años 60, cada uno siguiendo el sonido de su era", acompañado por una miniserie que cuenta la historia de la banda. Cada disco es una parodia de los álbumes fundacionales del género prog como "In the Court..." o "The Yes Album", pero lo mejor es que más allá de la joda, la música que despliegan estos muchachos es asombrosa (Basta escuchar el temazo "Toccata y Fuga en Re Menor" de Bach o "Danaë"). Aquí aparecen muchos sonidos que hacen recordar no solamente al progresivo inglés de aquellas épocas sino también un notable acercamiento al incipiente rock argentino, sobretodo en los tracks donde interviene la voz como motor melódico. Aquí hay de todo, desde pasajes pastorales, música clásica, hard rock progresivo, y mucho más, todo unido en una instrumentación fantástica, con momentos que recuerdan a King Crimson, Jethro Tull, Yes, Deep Purple y la lista seguiría. Un aplauso para estos grandes que no solamente hacen una música espectacular sino que además tienen el buen humor de tomarlo en joda, aunque lo hagan muy en serio. Quizás uno de los mejores discos que salieron en este 2018 (lo que salió en el 1970 es fake! je) y no solo a nivel nacional sino también mundial. Sin dudarlo, el mejor trabajo hasta el momento de The Astral Platypus, pero ojo que no será el último, veremos con qué nos siguen sorprendiendo!

Artista: The Astral Platypus
Álbum: Sólido
Año: 1970 - 2018
Género: ----
Duración: 50:06
Nacionalidad: Argentina


Mierda! Mientrss escuchaba este disco pensaba: ¡qué talento que hay que tener para hacer esto! Un proyecto en joda pero por otro lado tomado como algo muy en serio, y la verdad que el disco está mortal. Hacía un tiempo que tenía este disco para reseñar y la verdad, si bien lo tenía a medio terminar, nunca lo lograba hacer porque creo que no podía trasmitir lo asombroso de esta obra, y de todo este proyecto en general, ya que es una joda con unos estándares musicales de la puta madre. Y es otra muestra más de toda la imaginería y potencial que tiene lo hecho Made In Argentina, y realmente dudo que hayan muchos lugares en el mundo en el que puedan florecer proyectos como éste.
Hagamos primero un poco de descripción del contexto; la Resistencia Progresiva Argentina es la organizadora del "Baires Prog Fest", uno de los mayores festivales prog de Argentina (tuvo varias ediciones desde el 2016) y los Premios 7/4 para el Prog Argentino, que le dieron a Bubu el premio en su primera edición en 2016, Kjjjjjjjjjj ganó el premio al mejor álbum argentino y a El Reloj el mismo premio del 2017. Aquí llegamos al tercer episodio y comenzamos con los álbumes de los 70.
Estos locos lindos son los encargados de llevar adelante este delirio exquisito, que ahora los invito a conocer. Un tremendo discazo como para empezar a full este día, a ver si los Astral Platypus los acompañana toda la jornada!


Oh, I just love Argentina! The musicians there don't exhibit a unique musical spirit only, but obviously also have an exquisite sense of humor. Since Rodrigo San Martín, the creative head behind this funny prog project, has already disclosed the wondrous stories entwined around "The Astral Platypus" project himself, I can write here in plain terms about it. So it's a hoax... or a "mock progressive rock band", as he puts it himself. But what a great one! Rarely I was amused like that by a band in the past few years... or should I say decades? Well, nevermind... we already know that Rodrigo San Martín is an excellent and hardworking composer - his solo works are available here on Bandcamp. However, devising a highly intricate and completely bogus band history and writing and recording its entire 12-album discography in just one year (2011) really is an unparalleled effort! This album is the third release of "The Astral Platypus", supposedly produced in 1970, and it presents us with all of the essential musical peculiarities of that time, including a rendering of Bach's "Toccata and Fugue in D minor"... Nevertheless, despite being meant to be mockery, the music is a great listening pleasure - seriously. With this album series, which hopefully will appear here in full beauty, Rodrigo San Martín has won a special place in my seasoned art/prog rock heart!
Sven B. Schreiber

Great tune! Thanks for the upload! Is there any chance of you uploading these albums to Megaupload or some other place to listen them in their entirety? Also is there any chance of getting more information about the band from anywhere on the internet? Can't seem to find no absolute trace of it.
Lucas S. G.




lunes, 16 de julio de 2018

Pedro Aznar - Banda de Sonido de Hombre Mirando al Sudeste (1987)

Combinando música clásica, música electrónica y experimental, Pedro Aznar creo la música de la película "Hombre Mirando al Sudeste", allá por 1987. Una película que me impresionó cuando la ví, algunos años más tarde, y por supuesto con una música que resulta muy acorde con lo propuesto por el guión, la acción y la dirección. Este es otra faceta de Aznar, y convengamos que lo hizo de manera muy convincente, una música soñadora, dramática, mágica, angustiante y apasionada para expresar todo aquello de lo que se trata la película. Je, y otra sorpresita del blog cabezón! esta vez de manos del Mago Alberto. Otro de los trabajo de Aznar, otra vez en el blog cabezón.

Artista: Pedro Aznar
Álbum: Banda de Sonido de Hombre Mirando al Sudeste
Año: 1987
Género: Soundtrack / Ambient
Nacionalidad: Argentina


Luego de editar "Fotos de Tokio", Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de "Hombre mirando al sudeste" y "Últimas imágenes del naufragio" (1990).
En el formato compacto aparecen dos temas: "Música de la película hombre mirando al sudeste" suite de cerca de 20 minutos. Esta primera parte esta dividida en nueve composiciones. La segunda parte se llama "Azul 20, música para ballet diez movimientos". Su duración es 22:43. O sea que, la información proporcionada en digital sobre la duración de las dos composiciones, son erróneas.


La música de esta banda sonora está muy bien ambientada a la película. Existe una relación muy lograda entre las partes visuales y las musicales. Todo lo que se escucha esta hecho con sintetizadores y secuenciadores.
Aquí, el comentario del Mago Alberto:

Trabajo mas que sobresaliente de Pedro Aznar para una película de ciencia ficcion argentina que sin dudas con el tiempo se transformó en una de las películas de culto más importantes de la historia del cine de las pampas, una película sin ningún elemento típico de los films del género, acá no hay tecnología super desarrollada, robots, vehículos por los cielos, computadoras, la historia solo se centra en la aparición de Rantes en un centro psiquiátrico y la relación con un psiquiatra bajo la premisa de que Rantes dice ser un alienígena que vino a la Tierra a analizar "la estupidez humana".
Los que no tuvieron la oportunidad de ver esta película del año 1986, se las recomiendo sobremanera. En este proyecto fantástico del director Eliseo Subiela también va a sobresalir el trabajo de Pedro Aznar, quien se encargó de tocar todos los instrumentos, y le dió todo el "ambient" de una manera tan precisa que muy pocas películas logran fusionar tan perfectamente imagen y sonido.
Aznar proyectó en teclados una musica experimental totalmente fuera de contexto de toda la porquería instrumental que se generaba en el mundo musical en aquella década, y el resultado es admirable por donde se lo escuche, aparte de la percusión, vientos, y efectos varios.
Y que podemos decir de Aznar que ya no se haya dicho, uno de los músicos más importantes que dió Sudamérica y trascendió en el mundo entero. Los cabezones que no tenían referencia de este proyecto se van a llevar una sorpresota, el resto de la comunidad lo va a disfrutar en la mejor calidad de sonido.
Una gema, de las tantas que caen al blog.
Mago Alberto



¡Campeones!


No, no hablo de la selección de Francia. La Argentina volvió a ser tema internacional pero, para desgracia nuestra, fue por los desastres de su gestión de los chetos truchos de Corporación Cambiemos. Nuestra economía fue nombrada economía hiperinflacionaria por un organismo internacional, un ente regulador vinculado a la Comisión de Bolsa y Valores (SEC) de Estados Unidos que catalogó de tal manera a nuestro país por haber acumulado 100% de inflación en los tres años que lleva Corporación Cambiemos en el poder. El país ya se encuentra técnicamente en recesión: fuerte devaluación, corrida cambiaria, derrumbe de acciones y bonos, aumento del riesgo de default y ajuste recesivo del FMI. La economía macrista lidera el ranking internacional de la tasa nominal en moneda doméstica más alta fijada por la banca central, y... ¡Argentina Campeón mundial de tasa de interés!. La tasa en dólares de la deuda local de corto plazo también es altísima. En el ranking de inflación, es la segunda más elevada detrás de Venezuela... encima, si tenemos en cuenta que el intendente amarillo de Paraná fue procesado por narcotráfico, la diputada amarilla Ayala fue procesada por asociación ilícita, Ocaña fue imputada por defraudación al Estado y ahora la Justicia investiga la financiación de su campaña junto a Bullrich y Vidal, dan cuenta de un Titanic que va haciendo agua. Las cosas van mal, pero digámoslo todo: van a ir muchísimo peor, como ordenan las condicionalidades del Fondo. Ah, si, también es verdad que Francia alzó la Copa, ellos también son campeones.



Llegó el momento mas temido. La argentina fue declarada ECONOMÍA HIPERINFLACIONARIA por un organismo regulador de Estados Unidos, vinculado a la Security and Exchange Commission (SEC). Las Normas Internacionales de Información Financiera (NIIF), encargadas de regular los balances presentados por las empresas que cotizan en Bolsa en todo el mundo, dicen claramente que cuando se alcanzan más de 100 puntos inflacionarios en un lapso menor a los tres años, se debe disparar la alarma para que las compañías radicadas puedan ajustar sus estados contables para lidiar con la distorsión en los precios.
Las mayores auditoras contables internacionales ya le empezaron a indicar a sus clientes que deberán ajustar sus balances por hiperinflación para incluir la información en los reportes que llegan a inversores de todo el mundo.

Esta calificación es un balde de agua fría que choca con la intención de la banda gobernante de congraciase con "los mercados", sino también con su patético relato repetido hasta la cúspide del hartazgo "venimos creciendo y bajando la inflación". Con un vencimiento de $536.000 millones de pesos, equivalentes a 18.000 millones de dólares (unos U$D 3.000 mas que los 15.000 millones desembolsados por el FMI) mañana martes, y con la desconfianza instalada en los especuladores, respecto de la falta de solvencia del país para afrontar vencimientos siderales y renovando a tasas ridículamente leoninas en contra del país, pintan un panorama sombrío que hace avizorar que la calma chicha de los últimos días, se trata ni mas ni menos que del ojo del huracán.
Más información, acá...

Aunque el populismofobia se espante con Venezuela, la economía macrista tiene tasas de interés aún más altas, puesto que el Banco Central de la administración Maduro informa que el promedio ponderado de las tasas de interés de los créditos otorgados por destino económico, excluyendo las tarjetas de crédito, es de 21 por ciento anual. Para tranquilidad de las almas bellas conservadoras, la tabla de posiciones no es de tasas reales, o sea restada la inflación. En el indicador de aumentos de precios, Venezuela se ubica al tope a una distancia sideral del segundo, que es Argentina. En las previsiones de crecimiento económico 2018, Venezuela es la peor (-16 por ciento) y Argentina la segunda peor (0,5/1,0 por ciento en la proyección optimista, que baja a -1,4 por ciento en la pesimista).
Alfredo Zaiat


No es ajuste es saqueo. Está claro, el ajuste es para pagar el saqueo. El ajuste lo hace la oligarquía y lo paga el pueblo.
Obviamente, en este contexto la industria sufrió un fuerte retroceso en mayo. El nivel de actividad fabril cayó por debajo del -2% en la comparación interanual, situación que se verá agravada ante un escenario de crisis generalizada que se observará desde junio en adelante, con sectores clave en pleno descenso, lo que provocará que la producción manufacturera termine el año con un promedio de cero crecimiento.

La Argentina se va convirtiendo en un caos para el pueblo pero en un paraíso para el sistema bancario, y es que al pueblo le tiene que ir muy mal para que al poder económico que sostiene al macrismo le vaya bien. Basta recordar que la corrida cambiaria de los últimos meses significó para las entidades financieras locales y de capitales extranjeros ganancias récord: los bancos amasaron $ 14.500 millones en mayo (2018) y la mitad de esas ganancias fueron por la diferencia en el tipo de cambio. En los últimos 12 meses (5/2017-5/2018) los bancos acumularon una ganancia neta de $ 93.301 millones.
Según el informe del Banco Central, en mayo (2018), mes en el que le peso se devaluó un 15,5%, los bancos acumularon ganancias por $14.555 millones, un 76,1% superior al mismo mes de 2017. Son los mejores ingresos históricos mensuales en términos nominales. Buena parte de esos ingresos se produjeron con la fuerte devaluación que llevó adelante el gobierno encabezado por el Felino Macri. Por la diferencia de cotización de sus tenencias en moneda extranjera, el sistema financiero ganó $ 6184 millones.

El Mundial terminó, el debate sobre la legalización del aborto fue un tiro en el pie que se pegaron ellos solos, el segundo semestre faltó a la cita. Los amarillos se siguen cavando la tumba ellos solos, lástima que será una fosa común donde entramos todos. Bah, todos no, los ricos se quedarán disfrutando afuera...

Festival Nemesis Vol.4 // Cumulus • Clonk • Silencio Blues Trio


Cumulus • Clonk • Silencio Blues Trio

Por cuarta vez nos entregaremos solemnemente a la furia de Nemesis, que explotará junto al tridente demoledor del NEA. Seremos testigos de los acordes jazzeros - psicodélicos a ritmos funk de Cumulus, del ecléctico rock expansivo, progresivo, ciclotímico de Clonk y de la fusión blusera, afiebrada de funk y enferma de rock de Silencio Blues Trio. Naufragaremos en la profundidad abismal del universo musical el día 22 de Julio, la cita es a las 21hs en el Teatro de la Biblioteca Mariño (El Patio Cultural).

♦ ENTRADAS ANTICIPADAS: $80 en Que Sea Rock - Pellegrini 1427
♦ ENTRADAS EN PUERTA: $100


Domingo 22 de Julio - 21:00 Hs.El Patio Cultural
Santa Fe 847, 3400 Ciudad de Corrientes 

Sin Red - Quinto (2016)

Tenemos el agrado de presentar otra vez a la banda argentina Sin Red, una muy buena agrupación que ya hemos presentado con su disco "Náufragos Sobre un Mar Homicida" del año 2013 y que aquí hace su música y su estilo con la mezcla de blues, rock progresivo (cercano al Canterbury), psicodelia, funk, art rock y rock clásico su estilo, con una muy buen trabajo instrumental y lindas canciones básicamente instrumentales, y con el agregado de una buena voz femenina, danzando entre las secciones enérgicas y los climas, cono solos de guitarra que me suena como la mezcla perfecta entre Latimer y Hendrix, buenos colchones de teclado metiendo atmósferas y gran trabajo de la base rítmica (hay que destacar el trabajo del bajo pero la batería no se queda atrás) en una muetra de verdadera creatividad y energía expresiva dentro de la escena under argentina. Me parece extraño no saber nada de esta banda dada su gran calidad, pero eso lo podemos arreglar fácil. Con ustedes, el blog cabezón presentando a Sin Red, y empezando una semana donde trataré de hacerme el tiempo para presentarles a varias bandas que representan lo mejor del under de estas tierras.


Artista: Sin Red
Álbum: Quinto
Año: 2016
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 58:21
Nacionalidad: Argentina


Debo decir que este es un disco que me llevó bastante tiempo reseñar, principalmente porque no tiene demasiados puntos en común con ningún otro grupo, por lo tanto tuve que entrarle de lleno a las canciones como para hacer una descripción más o menos acabada (dentro de mis limitaciones) de las mismas. Desde las primeras dulces notas de piano y bajo ya se nota que este disco promete. Y a media que pasan cada una de las canciones esta aseverazión se verá confirmada. Buen gusto, potencia, garra y buen ritmo mezclados formando una unidad. se presentaron ante nosotros para mostrarnos su trabajo y no podemos hacer otra cosa que difundirlo como se merece. La verdad es que no tenemos información alguna de la banda pero les puedo decir que está liderada por una dupla rítmica de rigor más una guitarra sumamente exquisita, al que se le suma la voz para dar más acento a la expresividad del disco, con canciones pletóricas de dinamismo multicolor, ricas en tonalidades y complejidades rítmicas que eventualmente se desvían por una senda melancólica y reposada. Los invito a conocer a un grupo desconocido pero con muchísima personalidad, eclecticismo y variedad má o menos bien distribuída (lo único que le podría decir de negativo es que le falta cierta homogeneidad al trabajo en conjunto, pero individualmente cada tema es un gran valor en sí mismo). Muy buena producción, a pesar de ser un producto típicamente under, para un trabajo musical impecable que los invito a conocer sin antes decirles que les recomiendo que escuchen atentamente a esta banda llama Sin Red.

Sin Red es una banda fundada en el año 1990 en la ciudad de Buenos Aires que fusiona varios estilos pero se basa en el Rock Progresivo. El disco me resultó muy interesante desde la primera escuchada, tiene muy buenas incursiones en lo referente a lo instrumental, con buenos trabajos de guitarra y especialmente en el bajo, temas en formato canción pero que a veces se salen de todo estereotipo, y una aguerrida actitud para llenar espacios con solvencia e ingenio, siendo una iniciativa Progresiva que ha editado hasta la fecha 2 trabajos: “Sindrome “ en el año 2009 y “Náufragos sobre un mar homicida” en el 2013.
Viajero Inmóvil Records

Pueden encontrar estos dos discos en el espacio oficial de Bandcamp de la banda, no as´éste que presentamos ahora. Aunque lamentablemente no les puedo mostrar ningún video porque no lo encontré, pero... ¿a esta altura del partido van a dudar de mi palabra?. Les digo que el disco está muy bueno y vale la pena, si no me creés, te jodés.


viernes, 13 de julio de 2018

Deep Limbic System - The Embryo (2016)

Ahora que me doy cuenta, veo que esta semana tuvimos muy poco de progresivo latinoamericano, así que les dejo este lindo grupo mexicano antes de comenzar mi fin de semana. Lamentablemente cantan en inglés, pero su estilo general es muy ecléctico y agradable, otra cosa muy buena de todo lo que va saliendo de latinoamérica, calificado con 4,36/5 en Progarchives, y al que luego le siguió otro con mejor puntaje aún, pues han creado un sonido impresionante, profundo, complejo, ecléctico y absolutamente sofisticado, y este disco es realmente algo profundo, los pasajes instrumentales son una gran combinación de heavy progresivo con atmósferas espaciales y donde no faltan las secciones delicadas y suaves, mientras que la composición general está muy bien construida. Más pàra que conozcan y disfruten en el fin de semana.

Artista: Deep Limbic System
Álbum: The Embryo
Año: 2016
Género: Crossover prog / Rock prog
Duración: 43:59
Nacionalidad: México


Deep Limbic System es una banda mexicana de la ciudad de Juárez formada en el año 2012 que debutó con el EP "The Embryo" en el 2014. Una propuesta fresca que mezcla muchos estilos entre los cuales podemos indicar el rock sinfónico, prog-rock, psicodelia, entre otros. Un estilo ecléctico que ellos mismos insisten en tener, para evitar ser encasillados.

The album breaks some really interesting new ground in prog. The musicianship is absolutely top-flight throughout but DLS achieves something special and unexpected by mixing in Beto Valtierra's sax work with thoughtfully paced and beautifully melodic prog. You might think that this is "easy" prog (i.e. like Porcupine Tree's Lazarus) but a closer listen reveals layer after layer of deftly woven music that has to be heard to be appreciated. Favorite track: Farewell
Mark Brittingham

Este es el disco que surgió a partir de ese EP, creando un disco que creo se acepta de inmediato. Deep Limbic System tiene una maravillosa manera de mezclar los estilos tan bien que casi desaparecen el uno en el otro. Blues y metal? ¿Jazz psicodélico? Todo está aquí. Y también está en el blog cabezón que no puede dejar de presentar este tipo de cosas.



Mini - Mini 50: Jubileumi gyujtemény (2018)

Para aquellos a los que les gustó la banda húngara, aquí les dejo algo como para que se diviertan en el fin de semana: una complición de los primeros cuatro disco de Mini, en un compilado que salió este mismo año y, la verdad, no conoce nadie, en una buena combinación de energía y fusión en los primeros pasos y principios del rock progresivo en Hungría. Seguramente una sorpresa para muchos, cualquiera que guste de bandas como Jethro Tull o bandas de fusión ecléctica entre el jazz, el rock, el blues, el sinfónico y el folk, estarán aquí de parabienes. Otra perla perdida de la buena música (y que que merece ser escuchada) que hacemos conocer en el blog cabezón, y esta vez... por partida cuádrupole!

Artista: Mini
Álbum: Mini 50: Jubileumi gyujtemény
Año: 2018 (compilación de álbums de 1978 - 1979 - 1980 y 1983)
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 40:30 + 40:08 + 43:18 + 36:56
Nacionalidad: Hungría



Un rock progresivo pulido con toques de jazz aquí y allá y un flautista muy potente, ecléctico y efectivo, así como algunos bonitos teclados intercalados con las guitarras que hacen de esto una verdadera joya. Muy sincero álbum, pero esto es algo que se consigue solamente en Hungría, algo tan agradable donde todos los temas son geniales, y prácticamente donde no tiene un solo momento débil (pueden ver la calificación que tienen estos catro discos en Progarchives: 3.85/5 - 4.03/5 - 4.20/5 y 4.20/5, y se darán cuenta de la calidad de esto que presentamos). Estupendo compilado de cuatro álbums y excelentes portadas. Recomendado si quiere descubrir bandas progresivas del este de Europa, desconocidas y, sin embargo, con grandes trabajos y una amplia experiencia e historia. señor cabezón, usted compruebe esto que puede ser una gran sorpresa.





Y nos despedimos con esta maratón de buena música húngara, hasta la semana que viene, seguiremos viendo con qué maravillas los podemos sorprender.



Frequency Drift - Letters to Maro (2018)

Hoy vamos a cambiar un poco la onda para presentar a esta banda alemana que sinceramente pensé que ya estaba en el blog cabezón, y digo que cambiamos la onda porque le entramos muy poco al estilo que esta banda hace, quizás porque a pesar de ser una banda reconocida y apreciada a los que estamos en el staff cabezón no nos gusta tanto el estilo tan cercano a la música más comercial pero ojo que no pierde calidad en el camino. Una excelente opción continuando con nuestra presentación  de buenos discos del 2018 (realmente no fue algo demasiado premeditado, se dió así) presentamos el último trabajo de Frequency Drift: "Letters to Maro", que representa uno de los puntos más altos de su ya larga carrera. Su álbum anterior fue un buen álbum oscuro y pesado, pero aquí hay menos dependencia de las guitarras, los teclados están a la orden del día al igual que la voz, apoyados por las melodías del arpa. De hecho, han cambiado su paleta musical para adaptarse a la dirección y el sonido de estas canciones actuales, modernas, con mucho pop, buen gusto, delicadezas y sensibilidad para un álbum distinto dentro del blog cabezón.

Artista: Frequency Drift
Álbum: Letters to Maro
Año: 2018
Género: Crossover Prog
Duración: 60:14
Nacionalidad: Alemania


Frequency Drift es una banda oriunda de Alemania, formada por el tecladista clásico y multiinstrumentista Andreas Hack, que lanzó su debut en 2008, seguido de una lista de otros álbumes bastante reconocidos. Su visión musical está dirigida tanto por Hack como por la otra multiinstrumentista Nerissa Schwarz y Wolfgang Ostermann en batería. Todo eso en lo que respecta a lo formal.
Los acompaña su nueva vocalista Irini Alexa. que tieneel clásico trasfondo operístico y su estilo vocal se adapta muy bien a la dirección de la música de la banda.

Las canciones aquí tienen una sensación cinematográfica y el cambio que los alejó del sonido de la guitarra les ha dado espacio para respirar, ampliando las melodías y permitiéndoles enfocarse más en canciones dulces y etéreas, temas que se concibieron originalmente como letras sueltas conectadas libremente, contando la historia de alguien que regresa a su pasado, dándose cuenta de que no puede borrar los fantasmas de las cosas perdidas. Un tema donde es fácil derivar en la melancolía total, pero hay una ligereza y positividad contenida dentro de su música que contrasta con esto. Agregue algunas buenas interpretaciones vocales e instrumentales, texturas de amplia gama en las canciones, voces bellas, temas sinceros e inquietantes, con las voces de Irini que se complementan muy bien con un arpa de hermosos sonidos de Nerissa.



Otro disco muy interesante para ir cerrando una semana llena de sorpresas y aventuras musicales. Bah, una típica semana en el blog cabezón.



Chetos y Truchos: En Todo Estás Vos (En Los Aportes Truchos También)

Roban identidades y las usarlan para lavar guita de procedencia desconocida: el escándalo de los aportantes truchos al partido de la transparencia y la honestidad se ha convertido en una bola de nieve que podría arrastrar incluso la Personería Jurídica Partidaria del PRO. La investigación del periodista Juan Amorín sobre el financiamiento trucho de la campaña de Corporación Cambiemos en la provincia de Buenos Aires en las elecciones del año pasado debe ser el hecho periodístico más impactante desde que Horacio Verbitsky revelara en Página 12 el blanqueo de la familia presidencial, lo que le valió no escribir más en el diario. Solo el impresionante blindaje mediático de que goza la gobernadora Vidal (principal responsable de la maniobra en su condición de presidenta del PRO en la provincia) y el resto del gobierno, pudo lograr que la investigación no se difunda más, y que los responsables no estén dando explicaciones de lo que ya a estas alturas es claramente inexplicable: millones de pesos "aportados" por más de 1000 donantes que niegan haberlos hecho (incluyendo algunos candidatos de la propia alianza Cambiemos), detectados en más de 80 municipios bonaerenses, en una lista que sigue creciendo día a día (la gente revisa la nómina de aportantes y se sorprende al encontrarse) hablan de un plan sistemático, orquestado y organizado desde el aparato político del oficialismo. Un plan que supondría además el uso de los datos personales de los afectados a través de la base de información de la que disponen la ANSES y otros organismos oficiales, a la cual accedió desde el principio de la gestión de Macri la Jefatura de Gabinete "para el diseño de políticas públicas específicas"; que en realidad es para el armado de las estrategias comunicacionales y electorales del oficialismo, lo que ya supone de por sí la violación de la Ley 25.326 de protección de datos personales.


Si se tira del hilo de la investigación de Amorín, se van descubriendo un sinnúmero de violación de normas legales, y de delitos perpetrados para consumar la maniobra: se habrían falsificado firmas de los damnificados y fichas de afiliación (la mayoría figuran a su vez como afiliados al PRO) o usurpado identidades, lo que supone los delitos contemplados en los artículos 292 y 296 del Código Penal y 33 de la Ley 17.671; y si la finalidad de las maniobras era “blanquear” aportes de origen ilícito, también puede existir lavado de dinero tanto por parte del que aporta, como del que lo recibe (artículo 303 incisos 1) y 3) del mismo Código).

Pero además y casi con certeza, la operatoria ha violado la Ley 26.215 de financiamiento de los partidos políticos si es que -por ejemplo- través de la apropiación de la identidad de aportantes que ni siquiera sabían que se estaba utilizando su nombre, se canalizaron aportes de aquellos que no pueden aportar a las campañas de los partidos de acuerdo con el artículo 15 de la ley: entidades centralizadas o descentralizadas, nacionales, (como fondos reservados de la AFI, de los que además está exenta de rendir cuentas), provinciales, interestaduales, binacionales o multilaterales, municipales o de la Ciudad de Buenos Aires, empresas concesionarias de servicios u obras públicas de la Nación (Edenor, Edesur, cualquiera de las generadoras), las provincias, los municipios o la Ciudad de Buenos Aires, personas físicas o jurídicas que exploten juegos de azar (los bingos de Angelicci), gobiernos o entidades públicas extranjeras, personas físicas o jurídicas extranjeras que no tengan residencia o domicilio en el país (los fondos buitres); personas que hubieran sido obligadas a efectuar la contribución por sus superiores jerárquicos o empleadores o asociaciones sindicales, patronales (la AEA, la UIA) y profesionales (el Colegio de Abogados porteño).

LISTADO COMPLETO DE “APORTANTES DE CAMPAÑA 2017:

Por las dudas, ponemos a disposición el listado completo de aportantes declarados por el partido político gobernante, y si sus nombres (o el de algún conocido/a) figura en ella, ejerza su derecho de accionar judicialmente contra la banda de mafiosos corruptos encabezados por el felino contrabandista sr. Tijeras Macri.


Mini - Jubileumi Koncert - 25 Év Rock (1993)

Hoy en día Hungría aglutina una cantidad de grupos importantes dentro de la escena progresiva, aparte de las bandas que ya conocemos como Solaris o After Crying. Pero hay otros que a pesar de su calidad no han tenido mucho renombre fuera de su país, como el caso de Mini, banda que ya hemos presentado con su espectacular "Bartók in Rock". Podemos nombrar además a Omega (también ya los presentamos), Townscream (idem), Mindflowers (no recuerdo si están, pero al menos su disco "Improgressive" es fantástico), East (armamos un combo de ellos), Rumblin' Orchestra, You & I, Kormorán (vaya que me han sorprendido), Kada, ColorStar y muchos otros, demasiados para nombrarlos a todos. ¿Cómo entender que en un país que durante tanto tiempo estuvo separado del resto del "mundo del progresivo" surjan como hongos después de la lluvia infinita cantidad de bandas, artistas solistas y proyectos que hoy son responsables de los mejores momentos de creatividad de este estilo? Mini fue pionera en los setentas, con su estilo instrumental que recapituló las formas musicales descriptas por monstruos como Coloseum, Focus y Jethro Tull, y le sumó su toque folk húngaro de los Cárpatos, fue una de las fuentes de inspiración para muchas de las noveles agrupaciones que hoy enriquecen la escena húngara. Aquí, unos héroes ocultos que buscan alcanzar la belleza más absoluta, y que muchas veces sin darse cuenta consiguen. Si quieren disfrutar de buena música, pasen por aquí... Mini los está esperando!.

Artista: Mini
Álbum: Jubileumi Koncert - 25 Év Rock
Año: 1993
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 75:00
Nacionalidad: Hungría



Los grupos del este que hacen una música muy elaborada y siempre son unos grandes instrumentistas. Supongo que influirá y mucho su educación musical y la tradición que tienen estos países en cuanto a música se refiere, más la sensibilidad artística y un alto despliegue compositivo e instrumental aportan a la escena húngara otra dosis extra de inspiración única. La estricta disciplina que aprenden los estudiantes año tras año en las diversas academias que existen por toda Hungría les asegura que su técnica y su musicalidad resulten únicas.
Quizás, el mejor ejemplo de esto sea After Crying.
Esta historia de creatividad musical continúa desarrollándose y expandiéndose febrilmente gracias a una legión de nuevas figuras que pronto han de rivalizar en reconocimiento con aquellas que dieron el puntapié inicial. Ellas están ahí, creando nuevos mundos de infinita belleza atemporal, y merecen que las conozcamos.
Aclaro que el video no es del disco pero sí corresponde a una celebración por sus 25 años, pero se los puede apreciar en su estilo. Creo que lo que hay en el disco es mucho mejor.



jueves, 12 de julio de 2018

Manal - Manal (1970)


Un disco del que hemos tenido muchas versiones y reversiones, subidas y resubidas por parte de toda la comunidad, todo un histórico y un incunable, palabra que nadie sabe qué significa pero que todos entendemos, he aquí el primer disco de Manal ahora traído por nuestros amigos de Monos de Marte en la lista de correo de la comunidad cabezona, que por si no lo sabían existe y tiene mucha utilidad. Y ya que estamos con este disco, quizás tampoco sepan que al menos el señor Claudio Gabis es asiduo visitante del blog cabezón, e incluso lo he puesto en contacto con Sandy (nuestro querido cabezón ucraniado) para que lo ayude en sus estudio sobre la historia del rock argentino. pero nos dejamos de cháchara y nos metemos de lleno con este disquito que no podemos dejar afuera de este espacio.

Artista: Manal
Álbum: Manal
Año: 1970
Género: Rock blues
Nacionalidad: Argentina



Cada vez que se hace referencia a Manal se los menciona como "grupo fundacional" del rock argentino, junto a Los Gatos y Almendra. Este grupo interpretaba un blues marcadamente influenciado por Cream, con una marcada infuencia jazzistica en la guitarra y en las amplias improvisaciones.
Recuerden los textos de la reciente entrada de los discos que trajo el Mago Alberto de Tanguito, quien los había elegido para que lo acompañasen como soportes de su disco, y lo demás es historia que está contada en dicho post, ahora estamos hablando de Manal, así que si quieren entren en el post...








Cambalache Cambiemita (Estos Raros Gobiernos Nuevos)

Hicieron creer a los ingenuos clientes-votantes que procedían por el bien público, para "salir del default y volver a los mercados", para "colocar a la Argentina en el mundo", para "cambiar pasado por futuro" y otras estupideces, para ahora volver a decir que "Hay que pasar el invierno". Llegaron con trampa. Engañaron a gran parte del pueblo argentino con basuras semánticas y marketineras, y no se dan cuenta de que no solamente son nulos, irreponsables e ineficaces en asuntos de política o de economía, sino también en cuestiones de moral, de decencia, y ni hablemos de de ética y honradez, valores que ellos solamente conocen porque suelen enarbolarlos en los tribunales y frente a los diarios y cámaras de TV, pero por detrás aparece guita de aportantes truchos  en toda la Provincia de Buenos Aires y falsificación de documentos en las elecciones de 2015 y 2017 (como en la época infame, las clases dominantes se valen de los más pobres para instrumentar sus fraudes electorales). Un ejercicio interesante es calcular qué se podría haber hecho con los más de 40 mil millones de dolares fugados de la economía argentina desde que asumió Corporación Cambiemos hasta el 30 de junio de 2018, o podemos hipotetizar que si no les pagan a los trolls podrían no haberse metido con el aporte de los jubilados, o que si no les bajaban impuestos a las mineras o si no les bajaban retenciones a los terratenientes del "campo", o miles de ejemplos... pero no es un asunto ni de economía ni de política, ni siquiera son asuntos de Derecho, son simplemente cuestiones de moral. Eso que el gobierno off-shore viene demostrando que no tiene en absoluto.


Diputados aprobó con cambios el proyecto para modificar la Ley Donal, en la que las grandes empresas donan mercadería caduca al Banco de Alimentos, quien le cobra a las ONGs una "contribución simbólica" por esta comida, para que finalmente llegue a los pobres. Al tiempo que aprobaban el proyecto de ley de Carrió para alimentar a los pobres con comida caduca (recordemos que esta demente arrasó en las últimas elecciones en CABA, más del 50% de los porteños la votaron) se extienden las denuncias de fraude en el financiamiento electoral de Corporación Cambiemos (a los casos de cooperativistas y beneficiarios de planes sociales se suman los de empresarios, profesionales y listas enteras de candidatos bonaerenses, que no contribuyeron a las campañas pero figuran con aportes que van de los 6 a los 50 mil pesos).
Y sin ser peronista me vienen unas frases a la memoria...
"Porque la limosna para mí fué siempre un placer de los ricos: el placer desalmado de excitar el deseo de los pobres sin dejarlo nunca satisfecho. Y para eso, para que la limosna fuese aún más miserable y más cruel, inventaron la beneficencia y así añadieron al placer perverso de la limosna el placer de divertirse alegremente con el pretexto del hambre de los pobres. La limosna y la beneficencia son para mí ostentación de riqueza y de poder para humillar a los humildes".
Eva Perón: "La Razón de mi vida"

Elisa En El País De Las Maravillas
La propuesta de la diputada Elisa Carrió de que la clase media "de propinas" ante el deterioro de la situación económica, fue viral y motivo de burlas, repudios y hasta de denuncia por parte de un mozo de la ciudad de La Plata que se quejó porque le dejó solo cinco pesos, con su reconocida doble moral republicana que le permite aliarse con quien aborrece, aunque ya casi nadie recuerda ya que esta delirante cuando retrató al Felino Macri (y otros impresentables honestistas) como una suerte de simuladores bastante imbéciles. La incontinencia de la bocaza de Elisa llegó al paroxismo en el Congreso, al pedir que "se mantengan las propinas y las coimas".

Cambalache
Un periodista de 27 años, hace una investigación que abre una enorme fisura en el macizo blindaje del que goza la niña mimada de este régimen de hambre y persecución, María Eugenia Vidal. Amorín descubre que la campaña electoral de Cambiemos del año pasado en la provincia de Buenos Aires fue financiada con fondos negros. Presenta pruebas irrefutables de que cientos de supuestos aportantes a esa campaña son en realidad beneficiarios de planes sociales que distribuye el Ministerio de Acción Social que comanda Carolina Stanley. Esos supuestos aportantes figuran como afiliados al PRO, pero ellos niegan haberse afiliado nunca a ese partido y muestran que es imposible que aportaran un solo peso a sostener ninguna candidatura, ya que la plata que reciben de los planes sociales ni siquiera les alcanza para vivir. Se enteraron de que figuraban como "benefactores" del partido que en la provincia encabeza María Eugenia Vidal gracias a la investigación de Amorín y ahora se presentan a la justicia a exigir explicaciones por la usurpación de sus identidades.
Es al pedo. Cuando el pueblo elije a gobernantes estafadores, fugadores, ladrones y dementes, no se puede esperar nada bueno del resultado. Y los resultados, actualmente, están a la vista y tienen a empeorar.


Ahora resulta que la ministra Stanley contrató empresa del padre al tiempo que quitan el Monotributo Social Agropecuario a miles de familias que pierden el acceso a derechos elementales. Más allá del enojo que provoca corroborar las diferencias de políticas entre la clase más acomodada y los de más bajos recursos, lo verdadero es que esta reiteración pone de manifiesto y encarnan un modo particular de relación con el otro, de cosificación neoliberal donde las personas son convertidas en variables de rédito económico, algo que podríamos tomar como "natural" en esta consolidación del discurso capitalista, salvo que cuando hablamos de esas "variables" en realidad estamos hablando del sufrimiento humano, ya sea nuestro o de nuestros allegados.

Y quien no lo reconozca así porque simplemente no se siente tocado por la inequidad, directamente es un hijo de puta, sin vueltas. O si quieren, peca de no tener moral, igualito que los CEOs de Corporación Cambiemos...

Demasiado viejo
Soy demasiado viejo
para aprenderme los nombres
de los nuevos asesinos
Este de aquí
parece cansado y atractivo
devoto, profesoral
Se parece bastante a mí
cuando enseñaba
una forma radical de Budismo
a los locos de atar
En nombre de la suprema
y vieja magia
ordena
que quemen vivas a familias
y mutilen a niños
Probablemente conozca
un par de canciones que escribí
Todos ellos
todos los que bañan sus manos en sangre
y mastican entrañas
y arrancan el cuero cabelludo
todos bailaban
al son de la música de los Beatles
y adoraban a Bob Dylan
Queridos amigos
somos muy pocos los que quedamos
callados
siempre temblando
escondidos entre los fanáticos
embobados por la sangre
mientras nos reconocemos
unos a otros como testigos
de la vieja atrocidad
la vieja y obsoleta atrocidad
que ha expulsado
el cálido apetito del corazón
que ha humillado la evolución
y de una oración ha hecho un vómito
Leonard Cohen, "Demasiado viejo", Libro del anhelo


Il Cerchio D'Oro - Il Fuoco Sotto La Cenere (2017)

Y tenemos algo más de buen rock progresivo italiano, como para no perder la costumbre del blog. Un lindo disco del año pasado, que se une a nuestra seguidilla de discos actuales, algunos bien modernos y otros, como este, más centrado en el sonido retro. El tema que abre el disco es muy dinámico y sirve como un ejemplo perfecto de las fortalezas de la banda. Los créditos de las composiciones se dividen entre varios miembros, y estge enfoque democrático describe la música libre, pero siempre llena de poder y la pasión. Lindo y distinguido disquito para que le entren sin miedo, créanme.

Artista: Il Cerchio D'Oro
Álbum: Il Fuoco Sotto La Cenere
Año: 2017
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 48:09
Nacionalidad: Italia


Il Cerchio d'Oro es una banda italiana que se fundó en 1974 pero que no logró firmar un contrato de grabación en ese momento, algo que parece que se ha repetido con varias bandas que recién ahora pueden sacar sus trabajos discográficos después de muchos años. Para el placer de todos los progheads que disfrutan de las sinfonías típicas del estilo del retro prog italiano, la banda se reactiva en este milenio y en estos últimos años ha lanzado cuatro buenos álbumes. Este último lanzamiento es el primero que escucho, y realmente tomó un tiempo antes de que realmente me diera cuenta de lo bueno que es el álbum. Quizás uno podría decir que "juegan a lo seguro" porque suenan más o menos como debería sonar un grupo del género, pero a no confundirse, siempre que algo suene tan bien pisará suelo seguro, más allá del estilo que haga. Con letras en inglés, la gráfica está impresa tanto en italiano como en inglés.


La complejidad progresiva es genuina y visceral y junto con las melodías, los sonidos más hardrockeros y los más tranquilos, más las estratificaciones vocales y el cuidado de los sonidos: hace un buen disco donde todo está bien concebido y sin manchas, basado en un concepto que se muestra ya en la imagen del arte de tapa: el "fuego que vive debajo de las cenizas", ya sea físico o metafórico. De ahí el título del disco "El fuego bajo la ceniza", un disco fundido (mejor dicho, "plasmado") alrededor de las imágenes de un gran incendio que azotó Londres en 1666, que nos hace comprender que el fuego destruye pero al final nos permite emprender nuevos caminos y una nueva vida. El fuego es real, la ceniza también, pero de esta ceniza, una posibilidad renace ... casi un fénix.
Aquí, un pequeño adelanto...



Quadrophenia: Historia De Un Inicio

Hay algo en la última escena de la película Quadrophenia, esa en la que Jimmy conduce hasta Beachy Head tras apropiarse de la moto de Ace Face en el hotel de Brighton y bordea temerariamente el precipicio como si necesitase recordar que al menos tiene el control sobre su propia muerte, esa en la que su pasado y su presente se detienen frente a un mar inconmovible mientras el riff de "Love, Reign o’er Me»" interrumpe el estribillo de "I’ve Had Enough" en una metáfora perfecta, esa en la que solo transcurre un instante pero en realidad transcurre una vida entera y tú notas como algo nervioso te baja por la nuca como un relámpago estremeciéndote el alma, que condensa todo el espíritu narrativo del disco Quadrophenia como ópera rock. Es un momento hipnótico. De tensión contenida. En el que algo está continuamente a punto de suceder pero nada sucede. Como la propia vida de Jimmy.


Una ópera rock —a diferencia de cualquier otro disco al uso, en el que se trata un tema distinto en cada corte—, es un álbum cuyas canciones, concebidas a modo de episodios, van conformando un relato que responde a una determinada cronología y en el que se mantiene la temática y el argumento, produciéndose la correspondiente evolución de los personajes a lo largo de la historia que se está narrando. Además, en lo musical, durante la reproducción del disco se van repitiendo una serie de fragmentos instrumentales o vocales que funcionan como hilo conductor.

Constituye un género en sí mismo, aunque su denominación resulte un tanto confusa. En realidad, no tiene por qué haber en ellas elementos típicos de la ópera ni el álbum debe ser representado de forma teatral, incluyendo una acción escénica protagonizada por actores y cantantes que den vida a los personajes de la obra. La diferencia con cualquier otro álbum es su utilización como vehículo narrativo, por lo que su interpretación en directo, adaptaciones aparte, sigue el mismo formato que cualquier otro disco de rock and roll.




Lo más visitado en el mes

Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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