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Wayne Shorter / Milton Nascimento - Native Dancer (1975)

Artista: Wayne Shorter / Featuring Milton Nascimento
Álbum: Native Dancer
Año: 1975
Género: Jazz fusión / Latin jazz
Nacionalidad: EEUU / Brasil


Lista de Temas:
1. Ponta de Areia
2. Beauty and the Beast
3. Tarde Brant
4. Miracle of the Fishes Brant
5. Diana
6. From the Lonely Afternoons Brant
7. Ana Maria
8. Lilia
9. Joanna's Theme

Alineación:
- Wayne Shorter / Saxofón, Sax (Soprano), Sax (tenor)
- Milton Nascimento / Guitarra, Voz
- David Amaro / Guitarra
- Jay Graydon / Guitarra
- Herbie Hancock / Piano, Teclados
- Wagner Tiso / Organo, Piano
- David McDaniel / Bass
- Roberto Silva / tambores
- Airto Moreira / percusión


Un disco de lujo con un equipo de lujo, lo habían pedido en el chat, y el Mago Alberto lo consigue y lo comparte. El nombre del disco dice "Wayne Shorter / Featuring Milton Nascimento" pero pareciera más apropiado que sea "Wayne Shorter / Milton Nascimento" a secas, porque no fue un aportito de Milton, esto es más bien mitad y mitad. Pero no me adelanto y dejo la reseña de Alberto, que es la que vale.

Y que podemos escribir de Wayne Shorter que ya no se haya escrito, ¿y de Milton Nascimento???. Y encontarlos juntos en este proyecto denominado Native Dancer, sin dudas es por lo menos intrigante, cuando se reunen bestias como las mencionadas y ademas se agregan Airto Moreira, Herbie Hancock, Wagner Tiso el resultado no puede ser malo, y si! el resultado de este disco es excepcional. Todo el magnetismo de Shorter se une a la magia de Milton Nascimento y el vuelo es inevitable, desde el primer track todo es atmosférico, irreal, flota el aire carioca, flota lo latino, flota el estilo Shorter, y dentro de ese apacible clima todo se va desarrollando libre y sentido, el aporte de Milton es ya universal, es quizás junto a Hermeto y Gismonti la trilogía mayúscula de nuestro cono sur, Milton es único en lo que hace y sus fraseos de voces son tan distintivos y únicos que son un instrumento más, pero uno que solo lo toca Milton.
Shorter es una bestia del saxo y su sonido es único también, por lo tanto dedicarle un tiempo a esta obra no es tiempo perdido, recomendado para los amantes del género 100%.
Este disco es típico de aquellos que uno lo pone y lo deja fluir por el aire, y se amiga con una cena, se compromete con una tarde de trabajo, se acomoda en el asiento de algún vehículo, y te hace menos tortuoso el viaje, se mete en alguna tarde lluviosa, se entrevera con tus sábanas, básicamente se une a tus placeres, y todo además suena parejo, todo en su lugar, las intros de cada track te despiertan sentimientos profundos, cada momento te sacude en oleadas de piano, percusión, y saxos, además de la voz de Milton que aparece de pronto como un viejo amigo que no ves hace años.
Y hago una descripción básicamente sentimental despojada de cualquier detalle técnico, porque este tipo de obras no se critican, como dice Calle Neptuno en un comentario, y no son el pretexto para desarrollar críticas personales. Simplemente se disfrutan.
Podríamos hacer una reseña muy amplia nombrando únicamente los músicos con los cuales tocaron Wayne y Milton, pero en este caso no es necesario, a medida que pasa el tiempo hay discos que toman su propio vuelo y navegan sin rumbo en el inconsciente colectivo para aparecer y desaparecer a piacere, hoy por sugerencia de un cabezón en el chat esta a disposición, mañana quizás sonará para el disfrute de algun adelantado, o abrirá alguna conversación, por todo esto simplemente les digo, si son del palo, no saldrán defraudados.
Alberto


Un disco que abriría nuevos mundos musicales a grupos como Earth, Wind and Fire. Dividido en 8 canciones, 4 temas instrumentales y 4 tracks cantados en portugués. El disco nos descubre a unos músicos en estado de gracia, rompiendo moldes dentro del jazz fusión, impregnándolo de melodías brasileñas cargadas de amor y noches de baile al ritmo de jazz. Y en referencia a la historia del disco, les traigo el siguiente comentario que está muy bueno.

Ayer mismo hablábamos de Wayne Shorter y Milton Nascimento en el post dedicado a este último con motivo de la publicación del excepcional Clube Da Esquina (1972). Tan sólo 2 años después se grababa esta colaboración absolutamente única entre dos músicos de mundos diferentes pero con una filosofía común basada en el amor a la buena música y el interés por la fusion de melodías y ritmos. Es por ello que nos ha parecido oportuno publicar de nuevo Native Dancer, un trabajo excepcional que difícilmente encontraréis en las tiendas.
Wayne Shorter, nacido en Newark, USA, el día 25 de agosto de 1933, es uno de los artistas más activos e influyentes de la escena del jazz internacional.
Heredero directo de John Coltrane, su música se encuadra dentro del post-bop, habiendo realizado aportaciones fundamentales al desarrollo del hard bop, del jazz modal y del fusión, pero también incidiendo en territorios anexos como el latin y la música brasileña.
Experto tanto en el saxo soprano como en el tenor, Shorter suena diferente según toque uno u otro. Con el saxo tenor suena estricto y cerebral, mientras que con el soprano resulta más lírico y sensible. Como compositor es conocido por sus melodías cuidadosamente concebidas, complejas y elaboradas, muchas de las cuales se han convertido en auténticos estándares del jazz contemporáneo.
Shorter comenzó como intérprete de clarinete a los 16 años, pero se decidió por el saxo tenor antes de entrar en la Universidad de Nueva York en 1952. Tras graduarse en 1956, ingresó en la formación de Horace Silver, con quien trabajó durante un breve período hasta alistarse en el ejército, donde permaneció por un periodo de dos años. Una vez licenciado se unió a la orquesta de Maynard Ferguson, donde conoció al pianista Joe Zawinul. Al año siguiente firmó con los Jazz Messengers de Art Blakey, con quienes estuvo hasta 1963. Durante ese periodo con Blakey, hizo su debut como líder grabando algunos discos para el sello de Chicago Vee-Jay.
Tras varias tentantivas, Miles Davis consiguió que finalmente se uniese a su quinteto en septiembre de 1964. Durante su etapa con Davis, que se prolongó hasta 1970, Shorter se convirtió en el compositor más prolífico del grupo, contribuyendo con temas como "E.S.P.", "Pinocchio", "Nefertiti", "Sanctuary", "Footprints", "Fall" y la clásica descripción de Miles, "Prince of Darkness".
Por lo que respecta a su prolífica obra com solista para Blue Note durante este periodo, Shorter expandió su paleta musical del hard bop a los mismos límites de la vanguardia atonal, incluso con interesantes incursiones en el territorio de la fusión con el rock a comienzos de los setenta. De hecho, en noviembre de 1970 forma junto con Joe Zawinul y Miroslav Vitous el grupo Weather Report , probablemente una de las bandas más populares e interesantes de esa época, en parte responsables del nacimiento y desarrollo del nuevo estilo fusion.
El trabajo como solista de Shorter durante esta etapa estuvo muy limitado, produciendo un único disco, Native Dancer (1974) , una interesante aproximación a la fusión con ritmos brasileños en colaboración con Milton Nascimento. Precisamente este es el trabajo que hemos decidido compartir hoy en el tejado.
En el momento de lanzamiento de Native Dancer, Wayne Shorter ya era una estrella indiscutible del jazz pero lo cierto es que Milton Nascimento era conocido tan sólo en Brasil.
Gracias al inagotable espiritu de innovación de Shorter, tras la publicación de Native Dancer, Nascimento se convirtió también en un fenómeno a nivel internacional hasta el punto que a día de hoy es el segundo compositor brasileño más versionado, superado tan sólo por el maestro soberano, Antonio Carlos Jobim.
Este soberbio trabajo contiene nada menos que cinco originales de Nascimento, a saber, Ponta De Areia (uno de sus temas más conocidos), Tarde, Miracle of Fishes, From the Lonely Afternoon y Lilia, todos ellos auténticos clásicos del compositor y vocalista brasileño. Completan el larga duración tres líricas composiciones de Shorter y un delicado tema del pianista Herbie Hancock, Joanna's Theme, dando como resultado un magnífico y muy difícil de encontrar larga duración. Al fin y al cabo se trata del encuentro entre dos músicos en apariencia muy diferentes pero que comparten una única filosofía musical; su común pasión por el jazz. Evidentemente la crítica no lo consideró así y algunos puristas comenzaron a decir que Shorter estaba en decadencia desde principios de los 70s. Pero fueron los mismos que dijeron que Chick Corea y Return to Forever eran basura o los que pronosticaron el fin de Miles Davis cuando editó "Bitches Brew". Auténticos visionarios a los que resulta tan difícil tomar en serio que lo cierto es que hemos decidido mencionarlos como anécdota graciosa. Os recomendamos revisar los créditos para despejar cualquier sombra de duda a este respecto, o quizás mejor, acercaros a comentarios para obtener el link de descarga. Os aseguro que vuestros oidos (y vuestra alma) os lo agradeceran.
Después de Native Dancer, Shorter siguió con su trayectoria en Weather Report y fue de gira con Freddie Hubbard y con algunos antiguos colaboradores de Miles Davis, como Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams con quienes formó la banda V.S.O.P.. El saxofonista abandonó Weather Report en 1985 pero se matuvo firme en su compromiso con la fusión de estilos.
Tras tres discos para Columbia entre 1986 y 1988, y una gira con Carlos Santana, desapareció de la escena hasta 1992, año en el que regresó con Wallace Roney y la sección rítmica de V.S.O.P. en un homenaje discográfico a Miles Davis.
En 1994, ya en Verve, Shorter presentó High Life, en colaboración con la teclista Rachel Z. También participó como invitado de lujo en Bridges to Babylon (1997) de los Rolling Stones y en Gershwin's World (1998) de su amigo Herbie Hancock. Ya en 2001, regresó para grabar Future 2 Future, también junto a Hancock y Marcus Miller, trabajo homónimo del que había sido bajista y productor de Miles Davis.
Jazzy

Así es que les dejamos esta preciosura para que vayan degustando, un disco excepcional...

Some jazz purists would say that Wayne Shorter went downhill in the 1970s, when he passionately embraced electric jazz-fusion and co-led the innovative Weather Report with Joe Zawinul. But remember: Those are the same people who also claim that Miles Davis' stunning Bitches Brew has no value and that Chick Corea's visionary Return to Forever was a complete waste -- so it's hard to take their opinions seriously. The fact is that the 1970s were a highly productive time for Shorter, and it wasn't until the 1980s that the tenor and soprano saxophonist really declined creatively. One of Shorter's best-selling albums from the 1970s was Native Dancer, a Brazilian-oriented jazz-fusion masterpiece that boasts Herbie Hancock on acoustic piano and electric keyboards, and employs such Brazilian talent as singer Milton Nascimento (a superstar in Brazil) and percussionist Airto Moreira. Everything on this melodic, consistently lyrical effort is a jewel, and that includes Hancock's "Joanna's Theme" as well as pieces by Nascimento ("From the Lonely Afternoons," "Ponta de Areia," "Tarde," "Lilia," and "Miracle of the Fishes") and by Shorter himself ("Ana Maria," "Beauty and the Beast," and "Diana"). Reissued on CD by Columbia in 1990, Native Dancer is clearly among Shorter's most essential albums.
Alex Henderson

Disfrútenlo señores.



Comentarios

  1. Download: (Flac - No CUE - No Log + Scans)
    http://pastebin.com/vSWi5uGT

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    Respuestas
    1. ¡gracias muchachos! Bellísimas palabras de Alberto para describir este disco

      Eliminar
  2. Gracias muchachos, este disco se ve prometedor!

    ResponderEliminar
  3. Me gusta la linea de Jazz del Mago, por eso voy a subir mas discos de esta onda Jazz. Voy con mas Shorter Cabezones!!!

    ResponderEliminar
  4. Serán bienvenidos y agradecidos Lino! En la mañana escuché este disco y nomás estoy esperando volver a casa para volverlo a poner.

    ResponderEliminar

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Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

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Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
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Duración: 45:04
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01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

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Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …