Ir al contenido principal

The Residents - Duck Stab / Buster & Glen (1978)


Artista: The Residents
Álbum: Duck Stab / Buster & Glen
Año: 1978
Género: Avant-Prog / Experimental
Duración: 34:47
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
1. Constantinople
2. Sinister Exaggerator
3. Booker Tease
4. Blue Rosebuds
5. Laughing Song
6. Bach Is Dead
7. Elvis and His Boss
8. Lizard Lady
9. Semolina
10. Birthday Boy
11. Weight Lifting Lulu
12. Krafty Cheese
13. Hello Skinny
14. Electrocutioner

Alineación:
- Snakefinger / guitar
- The Residents / everything else


A alguien en el chat cabezón se le dió por pedir algo de The Residents, y a nuestro Mago Bondadoso se le removieron sus entrañas y algo en resonó en su biografía que lo impulsó a salir en busca de este disco para compartirlo en nuestro espacio, para compartirles uno de los grupos más delirantes y originales de la historia del rock, o quizás debemos decir de la música toda...



The Residents es una de las agrupaciones musicales más importantes de la vanguardia estadounidense. Demasiado únicos para adscribirse a cualquier género musical, sus densas armonías electrónicas y melodías perversamente infantiles son no obstante una influencia para otras agrupaciones (Primus, por ejemplo, o aquí a los Helmut Róbot que también les copiaron eso de usar máscaras). Están, además, entre los primeros y más fuertes referentes del concepto de arte multimedia; la gran mayoría de sus discos son trabajos abiertamente conceptuales, con tramas, personajes y elementos visuales claramente definidos tan relevantes dentro de la obra como lo es el elemento musical. El otro factor por el que muchos les conocen es, paradójicamente, el anonimato que mantienen desde sus inicios, ocultando sus rostros tras una variedad de máscaras, la más famosa de las cuales es la icónica imagen del ojo con sombrero de copa.



Y aquí vamos con el comentario de Alberto, como para entrarle al disco alocado que nos trae...

Inesperados, experimentales, psicodélicos, raros, extravagantes, innovadores, misteriosos, desconocidos, todo esto y mucho más son los míticos The Residents, la primera banda que hasta el día de hoy sigue siendo anónima y sigue en vertiginoso avance su propio mito, mito que ellos mismos se encargaron desde los años 60 a alimentar de todo tipo de suspicacias a su alrededor, nadie sabe a ciencia cierta quienes son, lo que si se sabe es que su extensa obra esta plagada de sonidos estrambóticos, lírica desopilante, sonidos extrañísimos y proyectos que rozan la locura más extrema, si los oligofrénicos se dedicaran a componer música entre vómitos y excrementos, sin duda se mimetizarian con The Residents.
Recuerdo perfectamente la llegada de The Residents a mi vida y el terrible sacudón que provocó a mis neuronas, en su momento me pregunté -¿que mierda es esto?- y eso que ya estaba perfectamente amoldando mis oídos a complejidades tipo Zappa y Varese, Soft Machine, Gong, ELP, Genesis, Floyd etc. etc.,y fue justamente el disco que reseño hoy acá en el blog.cabezon, el que me sacudió las entrañas.
La década del 70 fue sin dudas el esplendor de TR y este disco en particular lo considero una obra de arte con mayúsculas, es una experiencia única, un viaje de ida, si una maquina del tiempo pudiera trasladarte a 1978 y en el cálido espacio de tu living o dormitorio abrieras la funda de un larga duración de vinilo y pusieras en tu tocadiscos esta obra, desde el primer sonido hasta el último te iba a dejar culo al norte, ahora bien... si la misma máquina te volviera a trasladar al siglo XXI y luego de descargar por Mega abrirías este mismo archivo, ibas a quedar de culo al norte también.
The Residents no es para cualquiera, y trazo un paralelo inmediato con toda la obra de Cardiacs, dos bandas que si les pescas el vuelo no te abandonan más, sucede lo mismo con Soft Machine y Zappa, no todo el mundo los entiende pero sabes que hay muchísima gente que los sigue y los disfruta.
TR tiene que haber sido (y se nota muchísimo) una fuerte influencia para Les Claypool, algo asi como Daniel Johnston lo fue para Curt Cobain, y el hilo conductor parece ser el mismo, la demencia.
The Residents siempre se balanceó entre el éxito y el fracaso, y creo que a ellos le da exactamente lo mismo, pues son dos polos opuestos de una misma cosa. Como dato curioso podría mencionar el hecho que cuando alguien en una reunión menciona a TR provoca extrañeza y los que los conocen nunca tienen una opinión formada al respecto.
Hoy hay una generación nueva que busca cosas viejas y extrañas, por eso la persona que pidio a TR por chat debe pertenecer a este grupo. A mí en lo personal me sorprendió sobremanera la mencion de TR pero nada más oportuno que este blog para que suene esta banda impresionante.
Tómense su tiempo para degustar esta obra, y si en arranque de ingenuidad se les da por escuchar más de ellos les aviso que van a encontrarse con discos hechos solo con sonidos guturales, otros solo de efectos, o versionando las marchas de Sousa, y si siguen el rastro van a sorprenderse con obras similares a esta.
Adjunto foto del "Ultimate Box" lanzado a fines del 2012 otra extravagancia de los Residents; un refrigerador con todos sus discos, en formato vinilos y cd, dvds, su famoso ojo con galera y otras yerbas al desopilante precio de u$s 100.000, otra sugerencia particular es escudriñar en sus videos (aporto desde ya algunos links).
El dicho dice: "un boton basta de muestra los demás a la camisa", en el caso de The Residents vas a necesitar toda una mercería.
Alberto


Sobre el refrigerador de que nos habla Alberto les comento:

A finales del año pasado The Residents celebraron los 40 años de su primer lanzamiento, el sencillo “Santa Dog” de 1972, con The Ultimate Box Set, una colección que cuesta $100,000 dólares y abarca cada uno de los lanzamientos de The Residents (más de 100 artículos en total). Y lo más increíble de todo, es que viene en un refrigerador de 28 pies cúbicos de acero inoxidable.
Pues bien, de acuerdo con NBC Bay Area, la banda ya vendió el primer electrodoméstico de productos enmascarados avant-garde a un extraño hombre que hace llamar Tripmonster (Dexter Ulysses McGillicutty) originario de Bloomington, Indiana. Durante el fin de semana, miembros del equipo de The Residents entregaron el Ultimate Box Set y filmaron el gran acontecimiento el cual aparecerá en el próxima documental de la banda, Theory of Obscurity, sobre los 40 años de historia de The Residents.
“Para The Residents, entregar el Ultimate Box Set fue una experiencia profunda y muy satisfactoria”, dijo Homer Flynn (vicepresidente de Cryptic Corporation Vice) a NBC Bay Area. “La expresión de alegría en el rostro de Tripmonster mientras sostenía la máscara del ojo gigante de la UBS, valió la pena cada minuto de sus 40 años de existencia”.
Radioalterno



The 7 track Duck Stab ep was advertised in the UK music press with the slogan 'Ignorance of your culture is not considered cool' (or words to that effect; it was a long time ago). The music was baffling and brilliant, the lyrics (more or less audible for the first time on a Residents release) nonsensical and vaguely sinister and the anonymity of the band made them even more interesting. Unfortunately the sound quality of the ep was not great, especially after a few plays, and so it was re released as an album with another, unreleased 7 track ep as the B side.
The Duck Stab tracks are as good an introduction as any to the early Residents (pre Mark of the Mole). Skeletal electronics, bizarre studio effects and occasional interjections on guitar and fiddle from Snakefinger conjure up strange, twisted pictures of disturbed loners on society's margins, and the distorted vocals and twisted nursery rhyme lyrics give them a voice. Lines like 'Your lichen covered corpuscles are filthy to my fist' or 'An ether eating eskimo would gag upon your sight' become positively threatening when delivered in an electronically distorted falsetto voice. This is pop music after a genetic experiment went hideously wrong, but it's also highly compelling listening. Buster and Glen (apparently inspired by an astronaut and his dog) continues in the same vein - only 3 of the tracks last longer than 3 minutes on the whole album, yet each song contains enough ideas to fill entire albums in the hands of the less committed. Stand out tracks are Sinister Exaggerator, Blue Rosebuds and Hello Skinny, but almost 30 years on none of this has dated and could just as easily have been recorded last week.
The Residents have gone further out (Eskimo) and more accessible (Commercial Album) but this is probably the best introduction to their unique output outside of compilations. Buy it, lose friends and disturb people. Nothing will ever seem quite the same again.
Chris Gleeson

Disturbing. That's the one word that describes The Residents. This record is saturated in madness. Nasal vocals, off key guitars, dissonant electronic toys, and surreal yet disturbing lyrics. This is Dada rock if I have ever seen it. The whole thing feels like some little kid brutally killing a toad and laughing at it. It's some scary crap, but it's addictive also. You'll want more of this insanity inducing madness, and you'll enjoy it. I think the reason the members of this band are hidden is because they don't want people to realize who exactly is behind the music because they would labelled as lunatics.
This is probably the easiest Residents record to get into, but that's not really saying much. It's the most melodic but the melodies are twisted. Everything is dissonant and discomforting. The style and glory of the Residents is best represented here, but they would still reach greater heights. Highly recommended to fans of 'weird rock' (Zappa, Beefheart, etc.).
Michael Crown

When I first heard "Blue Rosebuds" on a local Sarajevo radio station in early 1980s, I was like "what the hell is this?" The most unusual "pop" song I ever heard until that time! Only recently however I listened to the entire LP (originally issued as an extended edition of "Duck Stab" EP) and I can say this is probably the most accessible RESIDENTS of the 1970s. More than that, it is loaded with wonderful, bittersweet, deranged songs sounding like mutants of pop music. "Constantinople", "Blue Rosebuds", "Laughing Song", "Bach Is Dead", "Elvis and His Boss", "Semolina", "Birthday Boy", "Krafty Cheese", "Hello Skinny" are all essential RESIDENTS' minimalist masterpieces. If you never heard this band of lunatics before, this is the place to start. But, caution: before entering the Residents territory, you should leave behind all your pre-conceptions about what the music (including progressive rock) really is!
Sead S. Fetahagic

The term body language often refers to a sexual attraction, however, in the case of THE RESIDENTS; there's no such things - unless you have a fetish for mutilated farm animals. Here, body language is not body talk - it's a body shouting: Press STOP!
But the other side of your body (body, not mind, because your mind had been eaten so far) is refusing to do it, because you're both shocked and amazed. Yes, that's the music of THE RESIDENTS.
There's a common misconception about the identity of the bandmembers; people think they're staying in anonymity because of some artistic reasons. No. They just forgot their Christian names, the names of their parents, what planet are they from, or the number of their limbs. You have a full right to question their sanity.
Beyond all that dementia, there are really intelligent stories going on; crazy dynamics, arrangements, hypnotic repetitive sounds, bursts of chaotic hiss, some great, rhythmical, 8-syllables-in-a-verse lyrics and those crazy, dissonant intervals that fit in the overall (gory) picture so nicely.
I'm often wondering how on Earth they produced all that sounds. Overdriven sounds, bent out of shape, that could possibly be keyboards, guitars or bended saws. Toy trumpets, stringy things in the background, cheapo electric organs, analog synths (used in a great and unconventional way), tuned percussions. Add to the plethora of the instruments a plethora of dynamic range and different song parts - and you have really beautiful yet insane collage. This is certainly worth your time. Their music should be heard, at least once in a lifetime.
Moris Mateljan

"Your heart is like a silken sponge that calls saliva love."
If music can truly be characterized as deranged, then this is an album that is deranged. The liner notes claim that the album contains "modern day nursery rhymes". If so, this album is for the Addams Family children. Lyrically twisted, and musically off the charts, this album will frighten children, and confuse adults.
It's one of my favorite Residents albums.
The songs, on the surface, sound simplistic. But listen deeply and you will hear microtonal chords and scales, and some of the weirdest sounding instruments anywhere. The best songs? If I had to choose, they would be Constantinople (yes, that song), Sinister Exaggerator (quoted above) and Hello Skinny. But don't get me wrong, the entire album, from start to finish, is great.
My copy, the ESD 1987 release, has the EP "Goosebumps" as a bonus. This is "a re- recording of Mother Goose with the original sinister overtones left intact". It makes the album even better.
Scott





The Residents... If you were ever weird, well then you weren't. That simple. The Residents are at least 500 times weirder than you. Their music is such a distorted nightmare... but strangely it's a nightmare you'll enjoy very much if you have a stomach for it. The Residents are one of the toughest bands to get into, it took months over months for me to finally understand what they were trying to do, a listen here a listen there and then it just all slammed into place. Therefore my first review of one of my truly favourite bands of all time will be a review of their most accessible and fun albums: The two combined EPs which are Duck Stab and Buster and Glen.
Who are the Residents? How the hell should I know? They are your weirdest acid trip more or less. They sound like they've been listening to R&B records through a record player which had heroin injected to it. Add a bunch of synths and electronic experimentations, creepy Louisiana accents (the band's home state), and you're a step closer to understand who the Residents are: a bunch of boys who were probably rather socially awkward and had rather creative and manic minds. No bands ever truly managed to do what the Residents did, but the number of artists influenced by the Residents is countless. Their advancements in electronic music, their strange vocal delivery, their oddball image, showed people what weirdness truly is.
On this record you have some of the more fun and accessible material as I said. The songs are around 2-3/3:30 minutes, and all have something similar to a melody to enjoy. They're all at least great, some better than others. Some definite highlights are: The forever addictive "Constantinople", the eerie and frightening "Blue Rosebuds", the violin filled "Laughing Song", the short and sweet "Bach Is Dead", The bluesy "Sinister Exaggerator", The hilarious "Birthday Boy", the strangely beautiful "The Electrocutioner". But honestly there's nothing really bad in this album at all and almost everything is quite the masterpiece, except for a few songs which are great and still very enjoyable ("Semolina" for example). It's all to be listened to.
The Residents are master producers and composers. The production isn't out of this world, but it really only adds to the Residents fun. The lo-fi is adds a special sort of intimate feature to the Residents, most of the times at least (the Residents discography is big and there aren't missing any less than spectacular releases, but the amount of great albums is staggering). Also the late great Snakefinger does some very cool guitar parts. Strange and creepy bluesy riffs sometimes pop up and add to the party. The songs aren't technically complex, but the use of synths and guitars and percussion are so enjoyable and intricate that it's always a joy to listen to their stuff again and again, and such is the case with this album.
Anyone wanting to start with the Residents should start here, and don't let anybody tell you otherwise!
Ori

Music with a severe case of dementia.
"Duck Stab/Buster & Glen" is one of The Residents albums that I looked forward to hearing after listening to a heap of others that alternate from plain ridiculous to ingenious. This one is hailed as one of their best so it was one I had to indulge in. it opens with 'Constantinople' with that nasal twang on all earlier albums "here I come Constantinople". Okay, it is not too bad, next is creepy weirdness in 'Sinister Exaggerator' and it is perhaps only for true addicts of this band being so oddball. Snakefinger's guitar work is always great though.
'Booker Tease' is a short stab reminding me of "Commercial Album"'s content. I like the guitar and rhythm that is actually a more commercial sound but the brass are unmistakeable as a Residents style of jazz. 'Blue Rosebuds' is more like Residents with a bubbling synth and deep bass, and the vocals are the same style as on "Commercial Album" that I have grown used to.
'Laughing Song' is wonderfully delirious, lots of laughter and nasal singing, and a nice little comical touch on the synths. 'Bach Is Dead' is whimsical with staccato brass and a synth sounding like a chicken clucking and the chant "Bach is dead" is chilling. Sounds like anything you are likely to hear from "Commercial Album".
'Elvis and His Boss' has an Elvis blues feel but with odd out of tune synths. The voice mimics Elvis similar to material on "Third Reich and Roll".
'Lizard Lady' has a classic disturbing Residents sound with weird verses sung nasally and echoed by atonal synth lines. Don't try and make sense of the lyrics as its pointless. 'Semolina' has quirky vocals multilayered and off kilter to the tuneless synths, a maddening low point on the album. Must admit the seagulls and waves enhance the sound.
'Birthday Boy' is funny but warped not to be played at birthdays. It sounds like a birthday at an asylum. I love the oddball music in particular but thankfully these songs are short before they wear thin.
'Weight Lifting Lulu' is great with its cool swinging surfie guitar sound, and layered whispered vocals. The atmosphere is incredibly unnerving, a trademark Residents vibe. 'Krafty Cheese' is more demented tuneless stuff, with a droning bass, and deep resonance in the vocals. The eyeballs revel in this type of sound.
'Hello Skinny' is one that I had heard elsewhere so it had a nice familiar sound. The pragonist is so skinny he can be sucked into an eye dropper. The melody is endearing and quite catchy and I love those vocals reminding me of much of "Commercial Album".
'Electrocutioner' ends the album with some really creepy music and as the song builds up there is the musical definition of an electrocution.
Not an album to be played at funerals.
Scott Tuffnell

This album is actually a combination of two E.P.s of the same names. However, only "Duck Stab!" had been previously released alone where "Buster & Glen" was not yet released. The studio decided to release them together, one per record side. The track order was also changed for "Duck Stab!" The band wanted them released separate, but the two E.P.s actually work together well, and since each track is not over 4 minutes, the crazy off the wall sound of The Residents doesn't wear itself out on this album.
So, the people that seem to like this album (like myself) tend to like it for it's strange eclectic sound. Throughout this album, pretty much everything is distorted in one way or another. This works well with the scary, yet zany lyrics. Vocal harmonies, instruments, melodies are off just enough so that you know things are not quite right. If these songs were standard, this would almost be a pop album, but with everything off kilter and over processed, what you get is a bunch of art-pop....experimentation with pop music. With earlier Residents sound (which this album is), you not only get the usual sparse electronic sound, but you get odd guitar licks and hooks from Snakefinger. The weirdness is what makes this album so attractive to those people that tend to like this album, and when you listen to it, there is that certain something about it.
For those wanting to dive into The Residents massive discography, this is a good place to start. The "Duck Stab!" portion of this is actually the better part with the "Buster & Glen" portion not being quite as interesting, but still has it's share of surprises like the warped singing of "Happy Birthday" and the hello dolly sound of "Hello Skinny". Most editions also have the "Goosebumps" suite which is a B side to "Diskomo" which jacks the value of the 2nd side back up to the 1st side. The 3 songs that make up the suite are hilarious takes on nursery rhymes that crack me up everytime I hear them. These are not nursery rhymes to share with your kids though unless you want them to grow up to be strange.
The combination of these two E.P.s along with the added B-side makes this collection (or album if you prefer) well worth while especially for beginners to The Residents sound. I guarantee you if you don't like this, then it's probably best to not look any further in their catalogue. But if it does appeal to you in that weird way that it appeals to lovers of avant-prog music, then you have a lot of work to do listening to their discography. Even though there are a lot of bombs in the discography, there are a lot of gems too. It's worth checking out. In the meantime, this gets 4.5 stars, but I'll round it up to 5 because the "Duck Stab!" side and the Goosebumps suite are priceless.
TCat

After first hearing 'Duck Stab' in 1995 it changed everything I listened to afterwards.
Trying to describe it is a very difficult thing. It's extremely creepy, but curiously tuneful at the same time. I think it's the vocals that do it. They're quite frankly maniacal. This is one of the most "off the wall" albums you could wish to hear. In fact any one of the Residents first 7 albums up to 1980 are just plain over the rainbow crazy.
There's guitars that sound all queer and high pitched, drum machines with no high pitches whatsoever, repetitive bass, some seriously damaged keyboards that sound one octave out continuously and loads of deranged almost cartoonish vocals that belong on a Warner Brothers animation.
Most importantly of all I can almost certainly confirm the identity of the never seen before lead singer... He is the weird guy playing guitar on 'Moisture' in the 'One Minute Movies' (from the 'Commercial Album' 1980) easily accesible on YouTube for the curious. He's the same guy interviewed by Penn and Teller in a wobbly 80's video documentary where he pretends to be the bands manager. The bodily actions and the voice are identical.
So if this review has served no other purpose, at least you can get to see the guy's face with no eyeball on his head! I'm just surprised no one else has mentioned this.
Lewis Graham

A great album full of rythm, weird, dark or funny lyrics and incredible use of sound effects. It begins with one of the most catchy Resident song: Constantinople (wich is in fact a strange samba). It's a bit a satyre of some kinds of songs (like ballads, samba, blues or rock and roll). The effects and different sounds used for the album are amazing. The Residents were always experementing sounds wich gives them a distinctive style and a distinctive ambience to their music. Really worths his five stars because it is so incredible. Pretty proggy too even though more experimental. Surely the Residents are not popular with everyone but if you don't know the Residents, I think it's a good place to start with.
Have a good time listening to this album.
The_Jester

Los dejo, con ustedes, a The Residents para que les lime un poco el coco, en el que creo que es uno de sus mejores discos... espero que lo disfruten. Música infame para un día de miércoles. Esto es música demencial que sirve para cambiar estructuras mentales, y por lo tanto música revolucionaria como la mejor música R.I.O.







Comentarios

  1. Download: (Flac - No CUE - No LOg - No Scans)
    http://pastebin.com/wA0qpP3X

    ResponderEliminar
  2. Excelente reseña de Alberto. Yo me lo llevo!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario









Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona

Autonautas de la Cosmoogpista...


Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Información y estadísticas









Lo más visto de la semana pasada

El último viaje de Neal Peart

El 7 de enero pasado (aunque recién nos enteramos ayer) murió en Santa Mónica, California, Neal Peart, baterista de Rush, al que muchos consideramos el mejor de la historia del rock. Sus amigos y compañeros, Alex Lifeson y Geddy Lee, dijeron en un breve comunicado que había llegado a su fin una valerosa lucha de tres años y medio contra el gioblastoma, una agresiva forma de cáncer al cerebro. Con tristeza y luto brindamos al genio, que fue mucho más que un baterista, un homenaje en el blog cabezón con un relato de su sorprendente trayectoria y una selección de videos en vivo, para verlo actuar en todas sus etapas.



Neal Peart deja un legado impresionante de aprendizajes: es la más completa escuela de percusiones que podrás encontrar; es uno de los letristas más prolíficos e inteligentes del rock, al que aportó sagas de literatura fantástica y de ciencia ficción, una auténtica biblioteca de referencias literarias y una reflexión filosófica profunda; es un escritor y cronista efectiv…

Congreso & León Gieco - Manifiesto (La Esperanza viene del Sur)

Hoy me desperté con un claro sentimiento de emoción y lo primero que veo al abrir los ojos es un mensaje con este video, y todo eso fue el mejor regalo que me ha dado este fin de año tan interesante, y ahora comparto este hermoso regalo para este año 2020 que recién comienza. León Gieco, Pedro Aznar, Víctor Heredia, Lito Vitale, Juanita Parra, Nano Stern, Mario Mutis, José Seves, Juan Carlos Baglietto, Liliana Herrero, Javier Maloseti y muchos más, en esta nueva versión de un clásico, registrada en ambos países bajo la producción artística de Lito Vitale. Más de 30 bandas y solistas de ambos lados de la cordillera unidos par interpretar a Victor Jara en una hermosa "juntadera" de talentos. Un proyecto que estrenado el último día del año, que representa a Argentina y Chile alzando su voz en apoyo a la ya épica epopeya del pueblo chileno, en una sola y emocionante canción, una especial versión de "Manifiesto" que une a dos países hermanados en su arte. Nuestra primer…

John Zorn - Spy vs. Spy: The Music of Ornette Coleman (1989)

Para arrancar la semana a toda máquina, un disco estridente y veloz: John Zorn en homenaje al creador del free jazz, Ornette Coleman, en el disco que precede a Naked City, una de sus mayores creaciones. Jazz e improvisación absoluta desde una posición punk grindcore, ¡una locura!

Artista: John Zorn
Álbum: Spy vs Spy. The Music of Ornette Coleman
Año: 1989
Género: Free Jazz, punk, hardcore-grindcore
Duración: 40:53
Nacionalidad: EUA


Como presagio de la explosión que sería Naked City, en 1989 John Zorn lanzó Spy vs. Spy: The Music of Ornette Coleman. Ya había realizado un álbum con música de un compositor, pero se había tratado de Ennio Morricone y, aunque estaba ahí la semilla de sus experimentos con técnicas de composición basadas en “fichas” intercambiables y en la capacidad de improvisación de los músicos, la fuente no era tan abierta a la experimentación. Fue con Ornette Coleman, el creador de free jazz, que Zorn estableció la ruta por la que recorrería “La Ciudad Desnuda”. Spy vs. Spy a…

Captain Beefheart & His Magic Band - Safe as Milk (1967)

El disco con el que debutó Captain Beefheart & His Magic Band en 1967 no es, como parece indicar su título, nada “seguro”. Safe as Milk está lejos de ser el tour de force alucinado que fue Trout Mask Replica, pero este no hubiera sido posible sin aquel. Aquí está el germen de todo lo que Don van Vliet, el extraordinario Capitán Corazón de Bife, comenzará a transformar en la música y la poesía (y después, en las artes plásticas), con su corrosiva ironía, su rechazo a las instituciones y su personal forma de reelaborar el blues, el R&B y el folk.

Artista: Captain Beefheart & His Magic Band
Álbum: Safe as Milk
Año: 1967
Género: Rock psicodélico, RIO, experimental, poesía
Duración: 1:11:05
Nacionalidad: EUA


Cuando Don Van Vliet pasó a ser Captain Beefheart en el 65, ya amaba el blues y era amigo y rival de Frank Zappa. Realizó el par de cabriolas necesarias para lograr un contrato de grabación y después hizo lo que se le dio la gana. Moe en el post “Captain Beefheart, el Lobo que Aúl…

Ekos - Instinto (2020)

Nuestro gran amigo del Este nos trae ahora una sorpresota, recién salido del horno, el primer disco de este 2020 que recién comienza. Presentamos el disco recién salido de los enormes Ekos, gran grupo mexicano que venimos recomendando hace tiempo. Un trabajo no tan atmosférico, no tan Pink Floyd, este es un disco más ecléctico, incluso con momentos más pop, más heavy-rock y más cercanos al rock alternativo. Suena fresco, con alma y sobre todo plantean una nueva perspectiva para no quedarse en lo que ya conocen y saben hacer tan bien, incluso jugando más con las voces protagonistas. Aquí, empezamos el año con una primicia absoluta de una banda con una propuesta por demás interesante que supo ganarse la expectativa de todo el mundo que sabe escuchar el mejor rock. Con ustedes, lo nuevo, novísimo! de Ekos.

Artista: Ekos
Álbum: Instinto
Año: 2020
Género: Rock Progresivo
Duración: 43:37
Nacionalidad: México



No vamos a comentar esto, simplemente se los presento antes de partir de vacaciones, un…

Suzanne Vega - 99.9 F° (1992)

¡No me cuelguen cabezones! Seguro el Mago Alberto me va a hacer bullying por postear pop, va a decir que lo hago bajo la influencia de Luismi el del yate... Pero ¡esto no es cualquier pop!, es una poeta que canta de maravilla y este es probablemente el mejor álbum de su discografía. Pop que excede sus fronteras, inteligente y versátil, con aires desde el folk hasta el new wave y el techno y una poética intensa y profunda que explora lo más recóndito del alma humana. Este es un discazo de Suzanne Vega en el que no falta experimentación sonora; el más explorador y avezado de todos sus trabajos, que confirma la gran compositora que ya sabíamos que era desde aquellos famosos hits, “Tom’s Diner” y “Luka”.

Artista: Suzanne Vega
Álbum: 99.9 F°
Año: 1992
Género: Pop, new wave, techno, folk
Duración: 39:38
Nacionalidad: EUA


Suzanne Vega nos viene a la mente porque es una exitosa cantante pop desde fines de los ochenta. Al menos dos de sus canciones llegaron a niveles de popularidad que hubieran soña…

Picchio Dal Pozzo - Picchio Dal Pozzo (1976)

Canterbury made in Italia. El Mago Alberto presenta uno de los últimos discos que tenemos antes de fin de año, y nos cuenta: La consideración que mundialmente se le otorga al movimiento rockero italiano es muy fuerte, de muchísimo nivel internacional, con referentes destacadísimos como PFM, Il Baletto, Banco Del Mutuo Soccorso, etc. etc., pero seguramente no es tan referencial la movida Canterbury en la penílsula ibérica, así que hoy te presentaremos a la banda más representativa del género, allende al sur de los Alpes Suizos, Picchio Dal Pozzo.
Una banda tan particular como adictiva, con un desarrollo instrumental tan espectacular que si aún no los escuchastes te vas a llevar una grata sorpresa. Los Picchio Dal Pozzo son sencillamente brillantes y seguramente van a pasar a ser los nuevos integrantes de tu familia auditiva.
Un disco que no tienen desperdicio, que te atrapa por su calidad sonora y el muy buen gusto a nivel producción musical, que genera asombro si tomamos en cuenta que…

Joe Jackson & Friends - Heaven & Hell (1997)

Otro transfuga del pop, Joe Jackson, en una de sus más ambiciosas producciones, con invitadas de la talla de Suzanne Vega y Dawn Upshaw, en un abordaje satírico y muy actual (entonces y ahora) de los “siete pecados capitales”. Un disco estupendo en la frontera de la música popular, el jazz y la música académica.

Artista: Joe Jackson & Friends
Álbum: Heaven & Hell
Año: 1997
Género: Rock fusión, jazz, clásica contemporánea
Duración: 50:31
Nacionalidad: Inglaterra, EUA


A mediados de los 90, Joe Jackson se cansó de la etiqueta pop que se había ganado —a pulso— como parte de la “segunda invasión británica” a los Estados Unidos de principios de los 80. Había colocado álbumes y sencillos de corte new wave en los puestos más altos de las carteleras estadounidense, europeas, australiana, pero para él, un músico formado en la Academia Real de Música de Londres, fan de la movida progresiva de los 70 (por ejemplo, de Soft Machine), y conocedor de la música académica, el pop ya había dado todo l…

Supersister - To The Highest Bidder (1971)

Para comenzar el año, presentamos un regalo verdaderamente lujoso para los verdaderos amantes de la buena música. Lo recomendó en nuestro Face el cabezón Renato Castrejon Leduc, y lo presenta en sociedad el Mago Alberto. Con un impresionante puntaje en Progarchives, este disco se alza como una de las tantas joyas infravaloradas que ponemos en su lugar en el blog cabezón, y no será la única muestra de la banda porque el Mago ya preparó otro de sus grandes trabajos, y nos dice: "Otra banda que de pronto entra a tu rígido e inmediatamente se hace amiga de otras bandas, se acomoda, comienza a interactuar en tu lista, y de pronto se levanta y se va al baño con dos amigas nuevas, regresando con retoque en su maquillaje y la ropa más ajustada, esta analogia cuasi-fantástica, ejemplifica perfectamente lo que sucede con SUPERSISTER cuando ingresa a tu vida. Es que estos muchachos holandeses supieron conjugar ideas y conceptos musicales basados en el Canterbury, todo mixturado con la cepa …

Genesis. Nursery Cryme. Edición Rockarte

Un río de cabezas aplastadas por el mismo pie / juega cricket bajo la luna...




Edición Rockarte



Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...





Hawkwind - All Aboard The Skylark (2019)

Ya presentamos a Hawkwind en el blog cabezón, ese delirante y salvaje grupo del que saliera, entre otros, un jovencísimo Lemmy Kilmister. Incondicionales del rock espacial desde hace 50 años, mixturando punk, garage, rock espacial, rock psicodélico para crear sonidos de una fiesta interplanetaria con bastante adrenalina de a momentos, pero también con otros de inclinaciones acústicas.  Un disquito donde tendrán muchas cosas del viejo Hawkwind pero embebidas en el presente, detrás de esa vital energía multicolor que los hiciera conocidos. Los vibrantes sintetizadores y la atmósfera astral a veces reemplazados por suaves pasajes, pero todavía suenan como una especie de repertorio de sonidos asombrosos. Aquí, lo último de Hawkwind, y aclaro que con él volvemos a la sección de los discos que amas o que odias sin términos medios.

Artista: Hawkwind
Álbum: All Aboard The Skylark
Año: 2019
Género: Rock psicodélico / Space rock
Nacionalidad: Inglaterra



Cincuenta años después, solo Dave Brock siga en…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)