Ir al contenido principal

The Syn. Syndestructible. Edición Rockarte

Rockarte se larga a animar el arte de tapa del primer disco de The Syn, una agrupación que fue precursora de Yes y que tuvo a Chris Squire (no sé si lo tienen al pibito ese, tocaba el bajo en algún grupito) entre sus miembros. Si bien fue una banda de los sesentas, se reunieron en la década del 2000 para lanzar este disco, y luego traerían otros más que no vienen al caso. En su (primer) momento, actuaron como teloneros de bandas como Pink Floyd, The Moody Blues, Cat Stevens y Procol Harum antes de establecer su propia noche semanal en el Marquee Club de Londres. La banda se separó en 1967, y tanto Squire como otro miembro llamado Peter Banks se unieron a lo que finalmente pasó a llamarse Yes. En algún momento del 2005 la banda se reunió nuevamente y lanzó este trabajito que ahora anima Rockarte y que nos sirve para presentar esto en sociedad.



Antes que nada, tenemos que presentar un poquito de todo esto...

No he oído que una banda que estuvo en activo hace 40 años se haya reformado en un nuevo conjunto con el mismo nombre y música más reciente. The Syn fue la banda de Chris Squire anterior a Yes. La banda estaba prácticamente desaparecida tras el lanzamiento del primer debut de Yes en 1969. No presté atención a la primera vez que esta banda se reformó en 2005 con "Syndestructible" hasta que en algún momento del año pasado un amigo mío, Rizal, me informó de la existencia del nuevo álbum de una banda de 1965. Tenía mucha curiosidad por saber cómo sonaría la música, ya que conocía la calidad de Chris Squire, a quien se ha llamado el gran padre del bajo Rickenbacker. La verdad es que no me interesaba mucho el trabajo en solitario de Chris o de la banda que le precedió, pero lo cierto es que me encanta su trabajo con Yes.
Bueno, no quiero extenderme en todo este tipo de historia, ya que puedes encontrarla fácilmente a través de la red con la ayuda del Dr. Google. La pregunta principal sigue siendo: ¿cómo sonaría la música? ¿Sería algo parecido a Yes o al álbum en solitario de Chris "Fish Out of Water"? La pista inicial "Breaking Down Walls" (0:51) es muy al estilo de Yes "Magnification" con un estilo combinado del álbum en solitario de Chris "Fish Out of Water" en versión acapella. Es una intro bastante relajante seguida de un trabajo de guitarra acústica y teclado que nos lleva al siguiente tema "Some Time, Some Way" (7:56). La primera impresión sobre esta canción es algo en la vena de la música de Dire Straits (similar al estilo del álbum "Brother In Arms"). La música es muy relajante y agradable, especialmente en su groove y sección rítmica. Básicamente, este álbum no ofrece nada complejo.
Hace ya bastante tiempo que escuché el álbum por primera vez. No me impresionó realmente en las primeras vueltas del álbum hasta hace bastante tiempo. No es que la música fuera mala, es más bien la experiencia "a-ha" de este álbum. De hecho, en algunas ocasiones, pongo el álbum en el iPod mientras voy en bicicleta al trabajo o vuelvo a casa. Esta mañana, lo he puesto mientras iba en bicicleta a la oficina. Es realmente muy relajante y la música me ofrece una tranquilidad que me permite mantener el equilibrio, especialmente durante el atasco.
Es tan tranquilo cuando "Reach Outro" (3:38) entra en su intro con teclado ambiental, bajo y voz. La canción es básicamente una pista instrumental con algunos cánticos de "reach out" y es genial. También demuestra el trabajo del bajo de Chris que sirve como solo, en lugar de beat keeper. "Cathedral Of Love" (8:58) es una bonita canción con una bonita melodía y un arreglo sencillo con una especie de sección de cuerda. Yo diría que esta canción te gusta, ya que recorre todo el espectro del estilo de Chris Squire, especialmente a lo largo de su solo. Musicalmente, hay un estilo obvio que está muy cerca de Yes "Magnification" también.
Casi todas las canciones de este álbum están elaboradas en un estilo similar, aunque esto no significa que el álbum sea aburrido. Incluso, disfruto de este álbum cuando lo giro de principio a fin. Esto demuestra que este álbum tiene éxito en la creación de la música como un todo cohesivo donde los oyentes se estimularán al instante a tener otra vuelta del CD. La única canción que me parece "aburrida" es "The Golden Age" porque odio los ritmos que realmente son una canción muy pop.
Este álbum está bien producido y tiene buena calidad sonora. Te sugeriría que tocaras la música alta porque básicamente no hay notas de registro alto producidas por la música. Me gusta la mezcla de los sonidos de guitarra así como el bajo Rickenbacker de Chris.
En general, es un muy buen álbum que recomiendo a todos los que están explorando la música prog que tengan este. Si piensas que la música es bastante simple, solo tratalo como un descanso después de escuchar música compleja. Recomendado. ¡Keep on proggin' ...!

 
Y a continuación, la animación que nos reúne en este posteo.
Edición Rockarte




Si no podés ver la animación venite acá:
https://www.facebook.com/share/v/16oiy52Sdn/

Si querés leer toda la historia completa de esta agrupación, venite acá:
https://en-m-wikipedia-org.translate.goog/wiki/The_Syn

Al disco lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0PkZT1Hamny9pNIorNJCqz

O desde Youtube:
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mlSF7aa7QMFt9zMW7qyhOqfN7tsFS9PLw 








Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.