Ir al contenido principal

The Syn. Syndestructible. Edición Rockarte

Rockarte se larga a animar el arte de tapa del primer disco de The Syn, una agrupación que fue precursora de Yes y que tuvo a Chris Squire (no sé si lo tienen al pibito ese, tocaba el bajo en algún grupito) entre sus miembros. Si bien fue una banda de los sesentas, se reunieron en la década del 2000 para lanzar este disco, y luego traerían otros más que no vienen al caso. En su (primer) momento, actuaron como teloneros de bandas como Pink Floyd, The Moody Blues, Cat Stevens y Procol Harum antes de establecer su propia noche semanal en el Marquee Club de Londres. La banda se separó en 1967, y tanto Squire como otro miembro llamado Peter Banks se unieron a lo que finalmente pasó a llamarse Yes. En algún momento del 2005 la banda se reunió nuevamente y lanzó este trabajito que ahora anima Rockarte y que nos sirve para presentar esto en sociedad.



Antes que nada, tenemos que presentar un poquito de todo esto...

No he oído que una banda que estuvo en activo hace 40 años se haya reformado en un nuevo conjunto con el mismo nombre y música más reciente. The Syn fue la banda de Chris Squire anterior a Yes. La banda estaba prácticamente desaparecida tras el lanzamiento del primer debut de Yes en 1969. No presté atención a la primera vez que esta banda se reformó en 2005 con "Syndestructible" hasta que en algún momento del año pasado un amigo mío, Rizal, me informó de la existencia del nuevo álbum de una banda de 1965. Tenía mucha curiosidad por saber cómo sonaría la música, ya que conocía la calidad de Chris Squire, a quien se ha llamado el gran padre del bajo Rickenbacker. La verdad es que no me interesaba mucho el trabajo en solitario de Chris o de la banda que le precedió, pero lo cierto es que me encanta su trabajo con Yes.
Bueno, no quiero extenderme en todo este tipo de historia, ya que puedes encontrarla fácilmente a través de la red con la ayuda del Dr. Google. La pregunta principal sigue siendo: ¿cómo sonaría la música? ¿Sería algo parecido a Yes o al álbum en solitario de Chris "Fish Out of Water"? La pista inicial "Breaking Down Walls" (0:51) es muy al estilo de Yes "Magnification" con un estilo combinado del álbum en solitario de Chris "Fish Out of Water" en versión acapella. Es una intro bastante relajante seguida de un trabajo de guitarra acústica y teclado que nos lleva al siguiente tema "Some Time, Some Way" (7:56). La primera impresión sobre esta canción es algo en la vena de la música de Dire Straits (similar al estilo del álbum "Brother In Arms"). La música es muy relajante y agradable, especialmente en su groove y sección rítmica. Básicamente, este álbum no ofrece nada complejo.
Hace ya bastante tiempo que escuché el álbum por primera vez. No me impresionó realmente en las primeras vueltas del álbum hasta hace bastante tiempo. No es que la música fuera mala, es más bien la experiencia "a-ha" de este álbum. De hecho, en algunas ocasiones, pongo el álbum en el iPod mientras voy en bicicleta al trabajo o vuelvo a casa. Esta mañana, lo he puesto mientras iba en bicicleta a la oficina. Es realmente muy relajante y la música me ofrece una tranquilidad que me permite mantener el equilibrio, especialmente durante el atasco.
Es tan tranquilo cuando "Reach Outro" (3:38) entra en su intro con teclado ambiental, bajo y voz. La canción es básicamente una pista instrumental con algunos cánticos de "reach out" y es genial. También demuestra el trabajo del bajo de Chris que sirve como solo, en lugar de beat keeper. "Cathedral Of Love" (8:58) es una bonita canción con una bonita melodía y un arreglo sencillo con una especie de sección de cuerda. Yo diría que esta canción te gusta, ya que recorre todo el espectro del estilo de Chris Squire, especialmente a lo largo de su solo. Musicalmente, hay un estilo obvio que está muy cerca de Yes "Magnification" también.
Casi todas las canciones de este álbum están elaboradas en un estilo similar, aunque esto no significa que el álbum sea aburrido. Incluso, disfruto de este álbum cuando lo giro de principio a fin. Esto demuestra que este álbum tiene éxito en la creación de la música como un todo cohesivo donde los oyentes se estimularán al instante a tener otra vuelta del CD. La única canción que me parece "aburrida" es "The Golden Age" porque odio los ritmos que realmente son una canción muy pop.
Este álbum está bien producido y tiene buena calidad sonora. Te sugeriría que tocaras la música alta porque básicamente no hay notas de registro alto producidas por la música. Me gusta la mezcla de los sonidos de guitarra así como el bajo Rickenbacker de Chris.
En general, es un muy buen álbum que recomiendo a todos los que están explorando la música prog que tengan este. Si piensas que la música es bastante simple, solo tratalo como un descanso después de escuchar música compleja. Recomendado. ¡Keep on proggin' ...!

 
Y a continuación, la animación que nos reúne en este posteo.
Edición Rockarte




Si no podés ver la animación venite acá:
https://www.facebook.com/share/v/16oiy52Sdn/

Si querés leer toda la historia completa de esta agrupación, venite acá:
https://en-m-wikipedia-org.translate.goog/wiki/The_Syn

Al disco lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0PkZT1Hamny9pNIorNJCqz

O desde Youtube:
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mlSF7aa7QMFt9zMW7qyhOqfN7tsFS9PLw 








Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Retrospectiva de UK

Pocas veces en la historia del rock se he podido juntan un supergrupo semejante, un brillante conjunto donse se reunieron Eddie Jobson, John Wetton, Allan Holdsworth y Bill Bruford (quien fuera reemplazado posteriormente por Terry Bozzio). Formación que protagoniza el recital en Cleveland en 1978 que se encuentra en el último video de este posteo, una hora de UK en vivo que resulta imperdible. Aquí, nuestro eterno columnista involuntario de siempre hace un corto viaje del día a la noche en las postrimerías de los 70. Por César Inca Hoy echamos una emotiva mirada atrás al grupo UK, el cual comenzó como cuarteto conformado por Eddie Jobson [teclados y violines eléctricos], John Wetton [bajos y voz]. Allan Holdsworth [guitarras] y Bill Bruford [batería y percusión] y terminó como trío sin guitarrista, siendo así que Terry Bozzio fungió de reemplazante definitivo de Bruford. El hecho de que el buen Terry fuese de nacionalidad estadounidense no afectó al nombre del grupo, aunq...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.