Artista: T2
Álbum: It´ll All Work Out In Boomland
Año: 1970
Género: Hard rock progresivo
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra
Encontramos temas hard rock comandados por las guitarras duras del virtuoso Keith Cross, complejos y llenos de cambios. No todo lo que encontramos aquí es rock fuerte, tambien esta la preciosa balada J.L.T., una deliciosa pieza con pianos y mellotrones. Pero debemos destacar sobretodo la pieza estrella del album, Morning, un tema de 21 minutos donde encontramos de todo, desde partes muy hard rockeras hasta sutiles fragmentos acústicos, que hará vibrar a cualquier fan del rock progresivo fuerte como los primeros Rush.
Este trío británico nunca llegó a tener el éxito que merecía , tuvieron que pasar muchos años hasta que poco a poco el mundo lo descubrió, como no podía ser de otro modo su disco se convirtió en un disco de culto.
El batería Peter Dunton y el bajista Bernard Jinks que habían estado en diversos grupos, incluso habían grabado ya algún disco, se unieron en 1.970 a un jovencísimo guitarrista llamado Keith Cross (17 años) y formaron la banda T2. Ese mismo año firman con Decca para la grabación de su primer LP, "I´t All Work Out In Boomland". Incomprensiblemente la compañía discográfica no hizo nada de promoción y el disco fue incluso en su época difícil de conseguir. En 1.972 cuando estaban grabando su segundo disco se produjo su separación. Posteriormente este segundo LP, "Second Bite" se editaría en 1.992.
El disco original contiene cuatro temas que nos muestran, a pesar de su juventud, una gran madurez musical de su guitarrista, mezclando sabiamente el hard, la psicodelia y el progresivo. El gran tema del disco es sin lugar a dudas "Morning" con más de 20 minutos donde los tres miembros mezclan con maestría todas sus influencias. La edición en CD contiene tres temas más que fueron grabados en la BBC.
Y si ya hemos hablado algo del disco, ahora vamos con una breve historia de un power trío T2 (1970-1971).
Sin embargo la diferencia de intereses fué mermando la relacion de este trío. Se cuentan muchas versiones pero la más acertada es que las diferencias creativas y posesivas entre Peter y Keith llevaron a un aborto a esta maravillosa banda antes de realizar una gira por Estados Unidos. Peter es la mente tras este monstruo pero, que sería de T2 sin la guitarra de Keith? o el bajo de Jinks? Al parecer el más accesible fue Jinks que se adaptó a los cambios de estilo y terminó abandonando T2 despues de Keith dejando a Peter solo y en la frustración.
Posteriormente Peter revivió a T2 pero jamás volvió a ser lo mismo. Por que? Simplemente por que no se respetaron ni llegaron a un acuerdo creativo. Peter quería y llevó a una dirección a T2, tal vez por el lado «HEAVY» sin embargo Keith estaba a un paso del rock fusionado con el jazz y el lado acústico justo como lo demuestran las grabaciones en la BBC de 1970 el track en vivo de «CD» o su posterior trabajo acústico de CROSS-ROSS Bored Civilians.
Al parecer fue eso lo que mermó lo que pudo haber sido esta banda, pero… que más pudo haber sido si todo lo tenían aquí en esta simple grabación? A ser unos ACDC cualquiera más? o a morir en la juventud y ser recordados para siempre? Aquí si aplica ese punto de vista del rockstarismo y este disco de T2 vivirá para siempre en nuestras mentes y discotecas mp3 piratas.
Cuantas bandas conocemos que su baterista es el vocalista principal? Pues T2 es una de ellas y su Peter hacía todo el trabajo pesado de un vocalista y baterista, pero para ello se necesita mucha habilidad a lo que estas haciendo. Prácticamente tu cerebro se divide en dos y realizas con éxito la melodía y el ritmo con el cuerpo.
De donde demonios adquirió esa habilidad?, al parecer Peter venía tocando jazz y blues desde 1966 y escuchando a la batería melódica de Elvin Jones, así es,… batería melódica que marca la diferencia sustancialmente del clásico tupa tupa del punk! Si no me creen vean este video instruccional a manos y pies del propio gran Elvin Jones, joder!.
Sinceramente les aconsejo a todos los bateristas que nos leen que practiquen esa técnica de llevar un ritmo y cantar al mismo tiempo, esto les ayudará a tener mayor coordinación y a tener más habilidad en realizar dos cosas al mismo tiempo y con el tiempo lleguen a dominar la batería melódica justo como Elvin. Este es un ejercicio que nos ponían en el curso de percusiones africanas, corear y llevar un ritmo determinado. También en el solfeo se lleva a cabo esta técnica donde si te equivocas eres la botana de la clase, jaja. Y ahora como soy guitarrista… hablemos del brillante trabajo a la guitarra de Keith Cross!
Jazz, Hendrix, King Crimson y la armonía moderna.
Keith Cross tiene un estilo muy particular que mezcla lo salvaje de las maniobras de Hendrix y Clapton con acordes extraños y disonantes, escalas que solo escucharás en discos de prog y ornamentos complejos, como aquel en el minuto 6:50 del primer track, sumamente disonante mientras la base rítmica hace lo suyo.
Keith tiene la capacidad de pasar de la armonía a la melodía ya que es su trabajo como guitarrista único y no se estanca en uno solo, al inicio de IN CIRCLES el pasa de esos acordes con disonancia de novena a la melodía principal que segundos mas tarde cantará el baterista Peter Dunton, cabe señalar que Peter por momentos se escucha que está tocando el swing del jazz con su ride pero bastardizado con otro rítmo sincopado justo como lo hacía Ginger Baker.
Asi mismo Keith tocaba con les pauls y sg’s, esto le daba facilidad extrema para deslizarse por el mástil y hacer escalas rapidas y solos como el del minuto 4:44 que son endemoniadamente técnicos y de repetición hasta el cansancio si no quieres fallar en el intento.
Lo que J.L.T muestra al inicio es un track acústico y tranquilo donde van entrando los instrumentos uno por uno, incluído un piano y la guitarra acústica de Keith que cabe señalar era bastante bueno con ella y al parecer en sus primeros años estudió la guitarra clásica. Después en este mismo track un pequeño climax para pasar a otro diálogo musical el del vibrafono y la guitarra y esos arreglos de trompeta y violín hechos con algún melotrón, joder que delicia escuchar este tipo de arreglos!
Malditasea, el tema de NO MORE WHITE HORSES al parecer es tomado de alguna otra composicion, pero suena genial hermanos casi parecido al clásico tema de Rocky en la película, primero las trompetas haciendo el tema y despues el piano que suena tan sutil y despues repitiendo la fórmula de pregunta – respuesta, pero las trompetas se escuchan majestuosas malditasea. A esto yo lo llamaría rock orquestal pero no como lo que hace Queen, si no una forma más sincera y menos teatral y dramática, solo eso, la música es lo que importa, si quieres un show será mejor que vayas a un maldito desfile de modas con hermosas chicas ucranianas!.
MORNING, es un tema parecido a NO MORE WHITE HORSES, tal vez la continuación pero este tema se torna en una improvisación violenta y salvaje en manos del power trío sacando lo mejor de sí mismos.
Soy un pobre diablo y quiero aprender a tocar la guitarra.
Entonces este articulo es para ti, si quieres tocar como Yngwiee y tienes menos de 18 años de edad te recomiendo altamente asistir a un colegio, de lo contrario sigue leyendo.
En 11 años que llevo tocando la guitarra, he descubierto varios trucos que harán de ti un guitarrista creativo (ojo, creativo mas no virtuoso), el unico requisito que se pide es: tiempo, y es algo que tienes que pagar si quieres ser un guitarrista creativo. Esta guía inspirada en lo que Dimebag pensaba y en esta banda T2 es lo que necesitamos los mortales de 23 años hacia arriba, los que tenemos que trabajar y atender a nuestros negocios, los que nos queda una hora al dia libre para practicar o escuchar un disco, o los que no nacemos con el don pero lo vamos construyendo con el paso de los años. En estos dias haré una guía ilustrada de esta información para que la compartan y otros se la roben por facebook.
1. Horas en la computadora. Pues bien para nosotros los mortales lo que me ha funcionado a mi son horas y horas hombre de escuchar, buscar y descargar material en la era del internet. Entre mis colecciones de mp3 cuento con innumerable material aun no escuchado pero sé que un día me dará por abrirlo y analizarlo a profundidad y se que ahí dentro se esconden joyas grabadas en el tiempo.
2. Escuchar de todo. No discrimines géneros, yo cuento en mis colecciones con música del mundo y hasta con mp3 de material inédito de Pantera junto con lo último de Buena Vista Social Club y con tracks de música techno de inglaterra noventera. Yo no sé que tiene que ver lo uno con lo otro pero te creará un panorama más amplio a la hora de crear y te ayudará a no quedarte enfrascado a la fórmula que ACDC ha repetido por más de 40 años! Eso es la muerte!. Al escuchar diferentes cosas tu mente estará libre del power chord y te atreverás a hacer más melodía que armonía. Por ejemplo a mi me ha servido bastante el escuchar algo de jazz sesentero para desarrollar mi sentido de la melodía a la guitarra justo como al buen Duane Allman/ Dickie Betts.
3. Estudia algo de teoría básica. Es importante tener nociones básicas de la nomenclatura, solfeo, acordes, progresiones, y saber como conectar los acordes en el diapasón de la guitarra, lo mismo aplica si tocas piano o cualquier otro instrumento armónico. Sería bueno tomar algun libro de introducción a la armonía moderna (la que tocan los jazzistas) ahí viene todo, si no tomense un curso ligero para solo adentrarse a lo básico o aplíquense de forma autodidacta con algun libro.
4. Trabaja en tu sonido. Malditasea ¿cuantos años no llevo puliendo mi sonido? Son años y años de una busqueda emocionante el tener un estilo propio, y eso influyen diversos factores como el tipo de guitarra que usas, la marca, sus componentes, el cableado, los amplificadores que utilizas, el diseño de los gabinetes, la marca de bocinas, los efectos que usas y demas artilugios, tus cuerdas, tu técnica en la mano derecha e izquierda,… Es toda una disciplina. Por ejemplo ultimamente he resuelto que necesito una guitarra con floyd rose en vez de las estáticas sg’s, por que mi ataque con la mano derecha es muy violento y necesito que no se desafine ni estar afinando a cada momento. De eso se trata esto y no esperes obtener una identidad propia con tu lonchera de 15 wats y tu ibanez de mil pesos, para eso se necesita invertir dinero si realmente estas en ello.
5. Copia a los grandes. Como aquí a Keith Cross, se me ha ocurrido tomar prestado algunas de sus extrañas escalas que facilmente puedo sacar de oído, o sus acordes jazzeros que usa bastante. No se trata de copiarlos o ser un clon de algun guitarrista, si no mas bien se trata de sacar pequeñas partes de lo que ellos tocan como arriba les acabo de mostrar.
6. Técnica. Realicen ejercicios de calentamiento antes de tocar y hagan escalas básicas 15 minutos por sesión: mayores, menores, pentatonicas y de blues esto para obtener mayor soltura en su mano izquierda. También pulan su tecnica de la mano derecha, solo toquen como más comodamente les plazca y la mano derecha sabrá en que forma agarrar la plumilla dependiendo que esten tocando: riffs, solos, palm mutes, armónicos o rasgueados.
7. Jugando con la guitarra. Es importante que tomen su guitarra y se dediquen a hacer cosas con ella sin un propósito como de «Hoy quiero tocar un HEAVY ROCK UNDER en mi guitarra», las mejores cosas salen cuando menos te das cuenta por ejemplo tocar varias ideas y de entre una de ellas puede salir un buen riff que podría ser construido como nueva composición para tu banda. Prueben con ello o con algun efecto y hagan pentatónicas o algo que les guste como sonó y harán magia!
8. Graba todo lo que toques. Antes de jugar con la guitarra te recomiendo que grabes todo lo que toques, nunca sabes cuando puede salir un buen riff como decia Dimebag, graba todo aun asi estes tan frustrado que nada te salga, y no pongas pretextos de que «esta muy caro un iphone para grabar con calidad» maldición busca la manera de grabar con tu computadora con tan solo un plug de 1 dólar, no sabes de lo que te pierdes y es gratis! deja de rascarte las gónadas y busca en google.
9. Aléjate del instrumento. Así es, como todos tenemos que trabajar en otras cosas pues un día o dos serán mas que suficientes para aclarar las ideas y no estar encima de la guitarra todos los dias de la semana, no se saturen y larguense a dar una vuelta con alguna hermosa chica, caminar para relajar la mente, un paseo en la ciudad en sus autos o reventarse una cerveza helada mientras limpian su maldito jardin en un dia soleado, no se saturen de una idea y relájense.
10. Ensamblar. Ensambla tus ideas con tus asquerosos compañeros de banda y si alguien tiene nuevas ideas que aportar al riff original no te cierres y creen quimeras inimaginables!.
11. Repite el proceso.
Más Jazz rock y sonido T2! joder.
También incluyo un link de youtube del trabajo a la guitarra de Keith Cross inédito, grabado en un proyecto que tuvo llamado SUNBURST aparentemente instrumental y con tintes mas hacia el jazz rock y jams cortesía de un amable aficionado a la música de los 70’s que grabó en su 4 tracks en la radio por allá de 1972. Se tratará de otros demos ocultos de T2? o una sesion final en vivo de T2? Joder que más quieren?.
Pueden tambien apreciar los demos de T2 del mismo nombre lanzados en 1997, sinceramente no los he escuchado pero en el futuro los checaremos aqui mismo, Salud!.
Dijimos que mucha gente escribió sobre este disco, así que para que me crean, va otro comentario, y no copio más porque me aburrió. Imagino que a ustedes también.
En los tempranos 70’s cuando el rock progresivo empezaba a evolucionar y las primeras manifestaciones embrionarias de dicha corriente comenzaban a soltar texturas futuristas y el rock psicodélico pasaba a tomar un rastro de conciencia más artística e intelectual, aparece un trabajo llamado It'll All Work Out In Boomland. Dicho trabajo era interesante, ecléctico, versátil y lograba concebir un concepto de progresivo temprano. Su performance era un hibrido entre la Psicodelia pesada y el Early Prog británico y su sonido decantaba acides y efervescencia. No hay duda que era un álbum fresco y de transición. En él se puede apreciar una especie de "Hard Prog" curtido por elementos de Jazz, Psicodelia y cierto sinfonismo, por lo tanto su performance era bien lograda y se podían apreciar cambios de tiempos, arreglos efusivos y atmósferas densas las cuales se ampliaban por los riffs filudos. Era un trabajo lleno de carácter, pasión y desbordante de energía. Por momentos producía furia, por otros sosiego….Todo un claro ejemplo del Early Prog de tendencia pesada. Estoy seguro que todo proghead encontrara fascinante este trabajo de los T2.
Mis impresiones aquí son alentadoras a comparación de 10 años atrás cuando recién pille este álbum y lo escuche de cabo a rabo, en aquellos días me pareció un álbum correcto y digno de su época, era el típico álbum de transición que quería marcar digamos una tendencia "DE". En él había mucha buena voluntad con su performance, pero en el camino iba arrastrando ciertas manías que de alguna forma hacían de la obra una buena experiencia. Ahora que lo he vuelto a escuchar con los 5 sentidos bien puestos y puedo decir que el álbum es bastante impulsivo, agarra una onda lisérgica muy densa y se coloca con las incipientes movidas del iniciado germen progresivo, hay mucho de ello en su performance, su música es un punto entre la psicodelia y el early prog, de cierta manera es una especie de entidad psico-progresivo que cuela elementos muy duros dentro de esa línea. It'll All Work Out In Boomland es un álbum ecléctico bastante interesante, lleno de muchas sorpresas y con un halo de eclecticismo. Es una obra que merece miles de oportunidades pues su base rítmica, su performance y sus conceptos son en definitiva elementos resaltantes y/o claves para redescubrir los orígenes del Hard Prog. Álbum esencial junto con Gun y Damnation of Adam Blessing. Bon appetit.
Minidatos:
*La Fundado en Londres, Inglaterra en 1970, luego disuelta en 1972 y reformado en 1992 a 1997
*Keith Cross trajo a T2 un poco de experiencia como ex miembros de una variedad de bandas de rock psicodélico como Please, Gun y Bulldog Breed.
*T2 Firmaron para el influyente sello de Decca Records y disfrutaron de una sólida reputación como banda en vivo, tocaron en el festival de Isle Of Wight junto a Hendrix. Desafortunadamente, después del lanzamiento del álbum, las tensiones internas llevaron a la salida de Cross, dejando un segundo álbum sin terminar en “las bóvedas”. Después de intentar inicialmente continuar con el guitarrista Mike Foster, el grupo lo dejó en 1972. Ese mismo año, Cross lanzó Bored Civillians, un álbum que grabó con Peter Ross como Cross & Ross, pero se escuchó poco de alguno de ellos por un par de décadas, el resto fue historia.
Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4bwdaroGulshVzbsYJBmyc
Lista de Temas:
1.- In Circles
2.- J.L.T.
3.- No More White Horses
4.- Morning
Bonus
5.- Questions and Answers
6.- CD
7.- In Circles
Alineación:
- Keith Cross / guitarra, voz
- Peter Dunton / batería ,voz
- Bernard Jinks / bajo, voz
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