Ir al contenido principal

Bad Dreams - Déjà Vu (2016)

Y volvemos con Bad Dreams, un proyecto argentino que ya habíamos presentado en su primer disco, enfocado al mercado internacional y con letras en inglés, que despliega su neo progresivo sinfónico muy recomendable para los amantes de Genesis pero recargado con dosis de sonido moderno, una combinación marcado por un amplio espectro de estilos y logrando una mixtura clásica que va entre dulzura y polenta, obteniendo muy buenos resultados. Aquí con su segundo disco y junto al Marillion Steve Rothery, muy recomendado si te gusta la onda Genesis pero también te gusta que la banda tenga la suficiente personalidad como para destacar por su sonido y estilo propio, y así seguimos con una saga donde hay mucho progresivo latinoamericano en el blog cabeza.

Artista: Bad Dreams
Álbum: Déjà Vu
Año: 2016
Género: Neo-progresivo sinfónico
Duración: 43:14
Rederencia: Discogs

Nacionalidad: Argentina



Bad Dreams es una muy buena banda que nació como una banda tributo a Genesis y como muchos otros proyectos por el estilo, también se les dió por componer sus propios temas que tienen mucho sabor a la banda a la que imitaban,

Vienen viajando con este proyecto por diversas partes del mundo (incluso podríamos decir que trabajaron más para afuera que para Argentina). Cuentan en su haber con algunos importantes hitos en los años que va de su carrera artística: haber recorrido los más prestigiosos escenarios, un ciclo de conciertos con una Orquesta Sinfónica en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, dirigida por el afamado director Angel Mahler (ex Espíritu, dicho sea de paso) y editada en DVD posteriormente; haber sido incluida y reconocida en el sitios oficiales de Genesis y Steve Hackett, y por los foros internacionales de fans de la banda inglesa. Luego han compartido proyectos muy interesantes y han recorrido los más prestigiosos escenarios, entre ellos el Estadio Luna Park en donde se fusionaron con una orquesta sinfónica de músicos del Teatro Colón dirigidos por el maestro Angel Mahler, actualmente secretario de cultura de la ciudad de Buenos Aires).

Ahora copio una nota sobre la presentación de este disco
“La llama del rock progresivo sigue viva”, exclama Jorge Tenesini, tecladista fundador de una banda del palo: Bad Dreams. El “será una noche fantástica, los esperamos” que le sigue es una elegante forma de promocionar el show de este sábado 14 a las 21 en la sala Siranush (Armenia 1353), que estos musicprogres argentinos darán con Steve Rothery –guitarrista de Marillion– como invitado especial. O, también, como un adelanto de lo que prevén: “La banda incorporó una presentación que siempre estuvo a nivel internacional, musical y estéticamente, y sobre todo con una imagen definitivamente propia”, prosigue Tenesini. “Siempre estamos evolucionando, sí... como dicen los sabios ‘nada es permanente excepto el cambio’. Presentar nuestra música así, y luego compartir escenario junto a Rothery interpretando los temas que nos emocionan es un plus para disfrutar”, engancha, también en tren promocional, el cantante Gabriel Agudo, el otro miembro fundador de esta agrupación que llegó a compartir cartel con Yes, Tony Levin, Steve Hackett y los mismos Marillion, durante un crucero musical que navegó desde Miami hacia Bahamas (Cruise to the edge) en noviembre de 2015.
El otro plus está dado por la exclamación inicial de Tenesini sobre una llama que los punks y los nuevaoleros de fines de los setenta parecían haber apagado. “No creo que eso pase ahora”, sostiene Agudo, casi cuarenta años después de aquella grieta rockera. “Hoy hay muchísimos fans del género en Argentina y la prueba está en la respuesta de la gente a las visitas de artistas internacionales del género. Todos somos responsables de la herencia musical que le dejamos a nuevas generaciones. Es cierto que luego del surgimiento de grandes bandas, como Crucis, por ejemplo, poco a poco se fue diluyendo, transformándonos en una especie de superpoblada tribu subterránea, pero creemos que es un lindo momento para levantar la antorcha de esta música de excelencia, y reavivar el rock progresivo argentino”. “Lo que ocurre es que, desde Crucis, el rock progresivo en Argentina no es difundido, no es premiado, no es estimulado, no hay mega conciertos con valores nacionales”, engancha Tenesini. “Hay un nicho que necesita ser reflotado.”
Tras ese fin va la banda, entonces. Esta vez, con un show en el que abordará piezas del conceptual Apocalypse of the mercy y de un disco por venir llamado Deja vu. “Quizás es el reflejo de vidas pasadas, vacíos o sentimientos inconclusos. Las letras hablan de ello, y de la experimentación con el infinito. Y musicalmente nos permitimos experimentar aún más que en Apocalypse... Ampliamos la paleta de sonidos y recursos que nos brinda el rock progresivo”, anuncia el cantante, comparando el disco por venir con el que ya pasó: un trabajo holístico y político –mayormente cantado en inglés– que habla de cosas feas del mundo: “Las migraciones, los despojados de la paz, la guerra, los rechazados y los cazadores”, enumera el tecladista de Bad Dreams, agrupación que empezó interpretando temas de Genesis, y luego se largó sola. “Aunque la música de Genesis es como un libro inagotable de buena música, y siempre está en nuestro corazón, hoy tenemos nuestra música como prioridad... no nos gusta sentirnos atrapados en ninguna etiqueta”, cierran ambos.
Cristian Vitale
 
Este es un buen trabajo de rock sinfónico bien elaborado con melodías y voces cantando en inglés, así como algunos interludios de piano romántico y cariñoso. Una vez más, la música de Genesis es su principal fuerza impulsora, pero aparece un sonido personal en medio de esos temas agradables con arreglos sinfónicos, enmarcados en un sólido trabajo instrumental y vocal. La canción principal presenta una excelente interpretación del invitado Steve Rothery en la guitarra.




Un disco de excelente calidad que suena más inglés que argentino, con momentos orquestados muy al estilo Anthony Phillips, y demostrando una vez más que el legado de Genesis está muy vivo incluso en escenarios contemporáneos, capaz de dar buenas ideas y referencias a grupos como éste, y conformando un Bad Dreams no es solo otro aspirante a un clon común y corriente, sino un musical original y extremadamente talentoso.
 

Y en estos días vamos a seguir con más Bad Dreams en nuestro festival de progresivo latinoamericano... aunque yo me pregunto... ¿realmente debería considerarse esto como latinoamericano?. Más allá de la respuesta, escuchen el disco y no van a poder negar la calidad del mismo, más allá de nuestras consideraciones.
 
Podés escucharlo en Spotify:
 
Bad Dreams Official Website


Lista de Temas:
1. Samurai Of The Rising Sun
2. Déjà Vu
3. Fallen
4. Song For Augusto
5. Moonlight
6. A Trick Of The Wind
7. Frida 

Alineación:- Gabriel Agudo / lead vocals, guitars
- Ariel Trifunoff / guitars, vocals
- Jorge Tenesini / keyboards, synthesizers, programming
- Alex Calvera / bass
- Fernando Cornejo / drums, vocals
With:
Steve Rothery / guitar (2)
  
 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.