Ir al contenido principal

Haven of Echoes - The Indifferent Stars (2022)

Los músicos, muy amablemente, me mandaron una copia del disco para que lo escuche y le haga un comentario, y aquí está luego de haberlo escuchado bien en el fin de semana. Y como se trata de una gran obra (de lo mejorcito que ha salido al mercado discográfico este año repleto de buenos discos pospandémicos), y si piensan que soy indulgente, revisen en la red otros comentarios sobre esta obra para sacarse todas las dudas de que están frente a una obra excelente. Quienes gusten de obras instrumentalmente pirotécnicas y virtuosas yo les diría que las vayan a buscar a otro lado, pero quienes tengan ganas de conocer una obra cuidada hasta en sus más mínimos detalles, que se nota ha sido creada con pasión y poniendo todo el alma, con muchas atmósferas y climas un tanto góticos sin ser oscuros, con una producción excelente, la música corresponde a un estilo melancólico y cinematográfico, y funciona casi como si te estuvieran contando un cuento al oído. Un disco creado para trasportarte a un Universo donde primas las sensaciones y emociones, un trabajo creado para ponerte los auriculares y dejarte llevar a lo largo de su trayecto. Y te invito a que lo hagas si querés vivir una emocionante película (no vertiginosa, sino fuerte en su emotividad y dramatismo) dentro de las imágenes de tu mente, entonces te invito a que conozcas esta tremenda obra de nuestro tiempo, muy bien lograda y que seguramente va a sacudirte de la modorra anestesiada de estos tiempos insensibles, adormecidos y atontados. ¡Extremadamente recomendado!

Artista: Haven of Echoes
Álbum: The Indifferent Stars
Año: 2022
Género: Crossover Prog
Duración: 43:51
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Alemania


Andreas Hack es un músico alemán cuya antigua banda, Frequency Drift, ganó algunos admiradores en todo el mundo, habiendo realizado conciertos en toda Europa y que lanzó ocho discos con muy buena recepción.
Sorpresas te da la vida, así dice la canción, y es la pura verdad. Andreas Hack, líder de esta banda y miembro clave de Frequency Drift (que hemos presentado en este espacio cabezón, con su disco "Letters to Maro" del 2018), me comentó que quería hacer algo nuevo y comenzó un nuevo proyecto llamado Haven of Echoes. Acaban de lanzar este álbum debut "The In different Stars" el 7 de octubre de 2022 y tuvo la valentía de pedirme que escriba una reseña en el blog cabeza. Y digo la valentía porque los discos que caen a este espacio son, en general, muy buenos o excelentes, y alguna vez ha pasado que bandas latinoamericanas me han pedido reseñas y no les ha gustado lo que escribo, así que quienes pidan reseñas, está todo bien, pero sepan que voy a dar mi impresión sea cual sea.

Wolfgang Ostermann, atención a este batero.

En cuanto a este disco que hoy nos reúne, bueno, quizás el estilo no sea mi preferido, un crossover prog con vestigios de neo progresivo, en la onda general de The Pineapple Thief, ya sea por los desarrollos melódicos, elegantes, emocionales, nostálgicos y delicados, pero a diferencia de aquellos, este disco lleva las emociones a primer plano pero el sentimiento no es tan nostálgico y está más centrados en desarrollos líricos o conceptuales, por ello yo decía antes de que el disco completo funciona como si te estuviesen contando un cuento, o quizás varios cuentos, uno detrás de otro, porque el resultado final es casi cinemático con esas atmósferas soñadoras que te envuelven. Si has escuchado los discos de Frequency Drift que presentamos en el blog, seguramente vas a encontrar algunas vías de relación entre ambos proyectos, pero... creo que son más las diferencias que las similitudes, aunque el estilo musical sea similar, la "profundidad emocional" es distinta. Y este es un ejemplo de como dos cosas pueden ser bien distintas aunque aparentemente, y desde la superficie, sea muy similares.

Nerissa Schwarz,
parte importante
de este proyecto.
Un disco difícil de categorizar, accesible aunque por debajo es bastante complejo. He mencionado la similitud con The Pineapple Thief pero hay algo que me viene a la mente al escucharlo, los noruegos White Willow, por esos climas que te van llevan adonde ellos quieren ir, por esa sutileza, esa elegancia en la que crean un teatro y montan una obra para que explores en tus emociones y en tu alma.
Ya he dicho que el proyecto deviene del grupo Frequency Drift. Explorando un poco, la cosa es así: al multiinstrumentista y líder Andreas Hack, se le unieron la arpista y tecladista Nerissa Schwarz (de Frequency Drift, pero que ha sacado dos discos solitas, uno este mismo año, y aquí una de las piezas claves para lograr el sonido particular de la banda) y el gran baterista Wolfgang Ostermann (también de Frequency Drift pero que ha trabajado en varios otros proyectos, un músico sutil que mete arreglos exquisitos en todos lados y al que hay que escucharlo con atención) y se une el gran vocalista Paul Sadler, anteriormente de la banda metalera Spires y también con proyectos solitas (este tipo aquí hace un trabajo como para caerse de culo). Digamos que no será un supergrupo pero le pega en el palo.

Paul Sadler, tremendo
vocalista.

Seis temas bien elaboradas, cuidados hasta en el más mínimo detalle, para un total de 44 minutos de absoluta magnificencia musical que tienen una calidad que me hizo escucharlos varias veces seguidos en el fin de semana. No voy a hablar de cada uno de los temas, más que nada porque al oído todo se me hace como una misma historia contada en diferentes tramos, quizás no sea un disco conceptual, la verdad no ahondé en su lírica que cuenta con una belleza un tanto críptica, pero si bien los temas son diferentes parecen estar conectados en su ADN desde la misma composición. Tanto desde el lado instrumental como el vocal, aquí se apuesta a expresar emociones y por lo tanto cada desarrollo está enfocado al la eficacia de esa embriagadora influencia que transimiten los climas y las atmósferas, aunque el disco no está falto de momentos con garra y músculo.

Andreas Hack, líder,
compositor,
elemento principal
y aglutinador de
talentos.


Mención aparte están las voces, que pueden abarcar toda la gama increíbles, entre suaves y potentes, pudiendo lograr no solo el tono sino también ese lado femenino que tiene una cualidad especial y en la que juras que eso que está sonando es una voz femenina. De hecho, tuve que verificar los créditos para ver si había una vocalista femenina, pero no, todas las voces son de ese tal Paul Sadler.

Y enfrente de cada una de las características de la propuesta de Haven of Echoes se encuentra el tal Andreas Hack, responsable de que todo esto llegue a buen puerto, de sacarle el jugo a las características de cada uno de los músicos que intervienen el proyecto y responsable último de lograr el espíritu musical impreso a fuego en Haven of Echoes, esa que nos habla de una serie de cuentos unidos para escucharlos y que nos generen la sensación de una película en nuestra mente, capitán de un navío que no solo promete un gran viaje sino que lo hace efectivo por las profundidades de nuestra mente y nuestros sentimientos. Película singular donde los protagonistas seremos nosotros mismos, guiados por la sabia mano de un director que nos hace un recorrido que seguramente vas a queres transitar más de una vez. Es más, estoy seguro que querrás caminarlo muchísimas veces, y lo digo por experiencia propia.

Podría hablar de cada tema porque cada uno tiene sus particularidades, pero prefiero dejarlo así, hablando de generalidades, porque esto se debe escuchar como un todo, sino el cuento quedará inconcluso. Claro que hay secciones que sobresalen a la media, pero les dejare que ustedes mismos las encuentren, verán que les resultará muy fácil. 

Seis temas donde la calidad musical no decae nunca, es más, empieza muy arriba y va aumentando, embriagadoramente influyente sobre nuestro estado de ánimo. Podría describirlo como un disco hipnótico y embriagador, y no estarí para nada equivocado. Y hablando de cómo comienza el disco, es el primer tema, disfrútenlo mientras leen las últimas palabras sobre este trabajo.



Todo un hallazgo, agradezco a Andreas la posibilidad de hacerme escuchar el disco, una joyita moderna de música exquisita y mágica que genera atmósferas ambientales singulares que van desde el romanticismo y la melancolía pero siempre rebosantes de belleza y riqueza armónica. Canciones sofisticadas que te llevarán a un viaje de autorreflexión, explorando el mundo simultáneamente conectado pero cada vez más aislado en el que habitamos.
Todos estos elementos se combinan en un álbum único que, más de que todas las complejidades musicales tiene quedan relagadas a segundo plano ya que no son otra cosa que la vía necesaria para conducirnos a conectarnos con nuestros propios sentimientos, es en esencia una colección de cuentos y relatos que crearán en tu mente una historia fascinante.

Música que podría definir como "psicológica", por la experiencia que crea al expresar emociones y climas, utilizando para ellos melodías muy bellas, instrumentación eficaz y voces increíbles. Entre los mejores álbumes de este 2022.

Pueden escuchar y disfrutar este gran disco desde su espacio en Bandcamp:
https://frequencydrift.bandcamp.com/album/the-indifferent-stars

Y además...

 


Lista de Temas:
1. Sirensong (6:11)
2. The Orator's Gift (4:49)
3. Stasis (5:31)
4. Endtime (9:03)
5. The Lord Giveth... (6:02)
6. Let Them In (12:15)

Alineación:
- Paul Sadler / vocals, guitars (6)
- Nerissa Schwarz / electric harp, keyboards (3,5)
- Wolfgang Ostermann / drums
- Andreas Hack / all other instruments



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.