Ir al contenido principal

Blackfield - For the Music (2020)

Otro disco de Blackfield y otro aporte de Horacio Manrique. Y en verdad, es el último disco de este proyecto, con un Steven Wilson cada vez más desdibujado y un coequiper que cada vez se tenía que ocupar de más cosas. Un disco cortito, popero, con sonidos menos íntimos y que abren nuevos caminos, nuevas perspectivas en el mundo musical actual y donde los fanáticos de Blackfield no se desorientarán, desplegando 10 canciones cortas a veces inspiradas, a veces pop, a veces nostálgicas o a veces todo ello junto. Puede gustar o no, pero es lo último de Blackfield, un proyecto que seguramente ya quedó enterrado en las intenciones de los protagonistas, pero que le hacemos un lugarcito en el blog cabeza.

Artista: Blackfield
Álbum: For the Music
Año: 2020
Género: Post Rock / Art Rock / Pop prog
Duración: 30:18
Referencia: Discogs

Nacionalidad: Inglaterra / Israel


Como saben, Blackfield surgió como un dúo formado por Aviv Geffen y Steven Wilson con canciones de pop orquestal, soft rock, bien construidas, arregladas, en tonos oscuros, melancólicas. Con el tiempo, Wilson fue tomando menos protagonismo en el dúo, dejando al israelí Geffen como principal autor de los temas. En "For The Music" Aviv compone, arregla y produce todas las canciones, con tres cantadas por Steven.Así que podríamos decir que es un disco de Aviv Geffen con la colaboración de Steven Wilson.



Blackfield es una banda de rock artístico formada en 2000 por Aviv Geffen y Steven Wilson, Aviv conocido como la mayor estrella de rock de Israel (y nunca uno que rehúya la controversia) y el icono de la música británica Steven Wilson, un solista y productor nominado a múltiples premios Grammy y también antiguo miembro fundador de la banda británica Porcupine Tree. Después de años de admiración mutua, la pareja se unió por sus intereses similares en los álbumes de rock clásico de los 60 y 70 y finalmente terminaron componiendo su primera canción como Blackfield. La banda debutó en vivo a principios de 2004 en Israel y emprendió una gira europea ese mismo año.
La temprana colaboración de Geffen y Wilson produjo canciones melancólicas, un punto de encuentro entre sus respectivos estilos musicales. En años posteriores, Geffen caracterizó el sonido de la banda como “todo, es metal, es prog, es pop”. Blackfield suena tan especial porque es una colaboración realmente extraña. No vienen de la escena prog, si no de la escena indie rock, pop. Las influencias musicales de la banda incluyen a Jim Morrison, Radiohead, King Crimson, Genesis y Pink Floyd.
Al principio, los dos socios contribuyeron por igual, a partir de 2009, Geffen asumió el papel principal. Los recientes álbumes de Blackfield incluyeron invitados especiales como Vincent Cavanagh, Brett Anderson (Suede) y Jonathan Donahue, el trabajo de producción de Trevor Horn y las colaboraciones del mítico con Alan Parsons.
Blackfield ha sido aclamado por sus “hermosos pasajes acústicos, deliciosas melodías y rock directo” (Chad Bower). Entre los músicos que han expresado su admiración por la música de Blackfield se encuentran Jordan Rudess, Arne “Lanvall” Stockhammer de Edenbridge, Nick Barrett de Pendragon, Thrawn of Secrets of the Moon, Dean Marsh de Gandall’s Fist y la banda de rock progresivo holandesa Dial. Los miembros iniciales de la banda incluían a Geffen (voz principal, guitarras, teclados), Wilson (voz principal, guitarra principal, teclado) y Chris Maitland (batería, percusión). La alineación de la banda evolucionó a lo largo de los años, los miembros actuales además de Geffen y Wilson incluyen a Tomer Z (batería, percusión), Adar Green (bajo), Eran Mitelman (piano, teclados) y Omri Agmon (guitarras).
“For The Music” es el álbum más ambicioso y extenso de Blackfield hasta la fecha, fusionando sus sónicos psicodélicos con una perfecta sensibilidad pop mientras que, simultáneamente, lleva un trasfondo serio y, a veces, oscuro.
Al igual que en el anterior álbum “Blackfield V”, Aviv ha vuelto a tener un papel central como productor, letrista, compositor e instrumentista, pero Steven sigue estando muy involucrado, tocando la guitarra en varios temas y cantando como vocalista principal en 3 canciones. Los diez temas de “The Musi”c van desde melodías con matices de psique hasta exquisita balada; una expresión compacta y plenamente realizada del pop moderno.

rockamerika.com



Un último comentario y al disco.

No puntuó este disco, ya que no quiero que mis gustos personales influyan en su puntuación. Sin duda es un buen disco aunque no sea lo que uno espere de Blackfield.
Steven Wilson retrasa su disco en solitario, pero lanza (su)proyecto mas progpop junto a su amigo Aviv Geffen, que visto la trayectoria que poco a poco toma Wilson, si en un principio había pocas dudas de que convertirá a Blackfield en su faceta mas progresiva, al final no ha acabado de ser cierto, ya que la banda poco a poco se aleja cada vez más de los sonidos mas progrock.
Este proyecto que nació en el 2001 prometía mucho ya que sus dos primeros trabajos son sencillamente espectaculares, luego poco a poco se fue desinflando,  y sus últimos trabajos, siendo discos buenos, han perdido la chispa de esos dos primerizos trabajos. La causa fue que Wilson se alejó un poco musicalmente de Blackfield , dejando rienda suelta a Aviv que si bien es un buen músico, está a años luz de Steven.
Mucho criticar a Wilson últimamente, pero el hombre cosa que hace, lo borda sea del estilo que sea. Este es ya el sexto trabajo de la banda y el israelí es el capitán a a bordo, relegando a Wilson al puesto de simple grumete con la participación en tres temas con la guitarra rítmica y en las voces. Cada vez mas alejado de lo progresivo y mas centrado en lo comercial Aviv ofrece un disco harmonioso , lleno de matices agradables, cercanos a algunos temas de los Moody Blues. Un disco corto, poco mas de media hora, lejano a los patrones del rock progresivo. Queda claro que Wilson se desvincula de este proyecto, tenia demasiados frentes abiertos en una época y ahora prefiere centrarse en su faceta de músico experimental que a cada disco sorprende agradablemente o desagradablemente dependiendo la apertura de miras de los fans del músico británico.
Los que esperaban que algún día Blackfield concibiera otro discos como los que empezó, ya pueden definitivamente tirar la toalla, como los que esperan aun que Porcupine Tree se reforme. Wilson es un músico que mira siempre para adelante y sea para bien o para mal, él es el único que decide.

Laurent Berger

Ccreo que este es el disco menos afortunado de toda la carrera del dúo, y por algo después de él ya no volvieron a hablar de trabajar juntos. Pero como dije antes, al que le guste Blackfield seguro que este disco también le va a gustar.

Podés escucharlo en Spotify y ver que tal te entra...


Lista de Temas:
01. For The Music
02. After All
03. Garden Of Sin
04. Under My Skin
05. The Dream Of Love
06. Over & Over
07. Falling
08. White Night
09. Summer's Gone
10. It's So Hard

Alineación:
- Aviv Geffen / producer, lyricist, composer, instrumentalist
- Steven Wilson / rhythm guitar, lead vocals



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.