Ir al contenido principal

King Crimson - Live In Vienna (2018)

#Músicaparaelencierro. Y ya que empezamos el día con un buen bootleg de King Crimson... ¿porqué no seguir el día con otro buen bootleg de King Crimson?. Otro regalito de fin de año de LightbulbSun: un registro de 3 CDs de un concierto que tuvo lugar el 1 de diciembre de 2016. Y esto es solo un anuncio de todo lo que hay para traerles sobretodo ahora que dejamos un 2020 lleno de pandemia, de coronavirus pero también repletísimo de buena música y excelentes discos, tantos que les voy a ir presentando de a poco a lo largo del próximo año. Por ahora, tienen para deleitarse con todos los regalitos que les trae el staff cabezón! Un buen disco para ser el último publicado en este 2020 de mierda, y los saludo hasta el año que viene, donde seguiremos teniendo más música de la que no se consigue en otros lados, más sorpresas, más puteadas y todo eso que nos gusta ofrecer en el blog cabezón.

Artista: King Crimson
Álbum: Live In Vienna
Año: 2018
Género: Progresivo ecláctico
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra

Empezamos con un pequeña idea de este disco, como para entrar en calentamiento:

Hay que valorar que se recoge la interpretación en vivo del tema 'Fracture', un clásico del grupo que no se tocaba en directo desde 1974 pero que no es del concierto de Viena, sino de una actuación de 2016 en Copenhague, Dinamarca.
El disco 1 se corresponde a la actuación del primer repertorio y el disco 2, al resto del repertorio tras el descanso. El disco 3 incluye una serie de soundscapes de la guitarra de Robert Fripp, editados como piezas, además del antes mencionado tema 'Fracture'. 

Pablo Beleña

Y no hay mucho video de presentanción ni nada que les indique cómo suena esto, pero vamos! que ustedes ya lo saben!!!




Un pequeño comentario sobre el disco y no mucho más que hablar... A disfrutar!

A falta de nuevo material, King Crimson siguen publicando conciertos íntegros de las giras de estos últimos años. Ahora le llega el turno a "Live in Vienna". Grabado en 2016, el 1 de diciembre, y editado inicialmente en Japón, ahora por fin se distribuye en todo el mundo este grandioso concierto, en formato de 3 CD con la actuación al completo más material extra.
Mezclado desde las pistas originales, en los dos primeros discos se incluyen todos los temas que la banda interpretó en dos sets en la capital austriaca el 01 de diciembre de 2016, mientras que el disco tres contiene una serie de soundscapes e improvisaciones extraídas de varios shows. Adicionalmente, se agrega la nueva versión de "Fracture", grabada por la encarnación 2016 de la banda en Copenhague, Dinamarca. Esta es una de las novedades más llamativas ya que este tema clásico no lo interpretaban en vivo desde 1974.
La grabación demuestra que son una de las mejores bandas del rock progresivo de la historia, con el maestro Robert Fripp a la cabeza. En este disco los músicos que le acompana son: Mel Collins: Saxo y flauta;Tony Levin: Bajo, stick, coros; Pat Mastelotto: Batería y percusión; Gavin Harrison: Batería y percusión; Jakko Jakszyk: Guitarras y voz; Bill Rieflin: Teclados y Jeremy Stacey: Batería, percusión y teclados y Robert Fripp: Guitarras y teclados.
King Crimson continúa completamente activo reinventando su imagen y este año sigue celebrando sus 49 años de existencia con giras por Europa y Japón.
 
 Anselmusica

Lista de Temas:
Disc 1 - First Set: (Vienna, 2016)
1 Walk On: Soundscapes: Monk Morph Music Of The Chamber
2 Hell Hounds of Krim
3 Pictures of a City
4 Dawn Song Suitable Grounds for The Blues
5 VROOOM
6 The Construkction of Light
7 The Court of the Crimson King
8 The Letters
9 Sailors' Tale
10 Interlude
11 Radical Action II
12 Level V

Disc 2 - Second Set: Vienna, 2016
1 Fairy Dust Of The Drumsons
2 Peace: An End
3 Cirkus
4 Indiscipline
5 Epitaph
6 Easy Money
7 Devil Dogs of Tessellation Row
8 Red
9 Meltdown
10 Larks' Tongues in Aspic Part Two
11 Starless

Disc 3 - Encores and Expansions
1 Fracture
2 Heroes
3 21st Century Schizoid Man
4 Schoenberg Softened His Hat
5 Ahriman's Ceaseless Corruptions
6 Spenta's Counter Claim

Alineación:
- Mel Collins / Saxo y flauta
- Robert Fripp / Guitarras y teclados
- Tony Levin / Bajo, stick, coros
- Pat Mastelotto / Batería y percusión
- Gavin Harrison / Batería y percusión
- Jakko Jakszyk / Guitarras y voz
- Bill Rieflin / Teclados
- Jeremy Stacey / Batería, percusión y teclados




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

David Lebón - Nayla (1980)

Artista: David Lebón Álbum: Nayla Año: 1980 Género: Rock / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 40:53 Lista de Temas: 1. María Navidad 2. Tema de Seleste 3. Tu amor borró el pasado 4. Está muy bien 5. Poder 6. Estoy en Tropicalia 7. Bolemigrero 8. Super pesado (instrumental) Alineación: - David Lebón / Guitarras, batería, teclados, piano acústico y voz - Rinaldo Rafanelli / Bajo - Oscar Moro / Batería - Diego Rapoport / Piano - Pedro Aznar / bajo fretless, teclados Y seguimos con las resubidas, ahora con un disco de David que habían pedido que publiquemos, luego habían pedido que lo resubamos, y viene Luis de Catamarca a satisfacerlos como corresponde.

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.