Ir al contenido principal

Eyot - INNATE (2017)


Son serbios, son extremadamente talentosos, nos siguen en el blog cabezón y ya hemos presentado sus anteriores discos, ellos son los Eyot y nos vas siguiendo más o menos asiduamente no podés olvidarte de ellos. Mezclan el jazz con el post-rock, ambient, folk de la Europa Oriental y lineas de piano clásico en una experimentaciòn deliciosa y composiciones magistrales, y nos metemos de cabeza a presentar su hermoso y último trabajo: "INNATE". Super recomendado!!!!

El gran grupo serbio que despliega un rock progresivo pero desde la perspectiva del jazz fusión, con un tono clásico dominante debido a las extensas cantidades de piano en el rol de instrumento principal. Nuestros talentosos amigos serbios en su última producción, otra vez tratando de mantener un nivel extraordinario, de aportar nuevas ideas y de expresar esa inmensa carga emotiva en toneladas de sonoridades claras, cristalinas y melódicas.
En todo el tiempo de existencia del jazz, el género se ha ido modificando, ha sido definido y redefiniendo, aplastado y reconstruido en numerosas ocasiones. De la misma manera, Eyot ha estado construyendo, reconstruyendo y redefiniéndose con cada álbum. Con su cuarto registro, "Innate", demuestran una vez más que son capaces de tomar el reto y salir tan victoriosos como siempre.





La banda serbia lanzó este disco gracias a una campaña de crowdfunding para financiar su cuarta aventura musical. En su mezcla única de jazz y rock (progresivo con elementos de post-rock). Este disco trae siete temas y aproximadamente cuarenta minutos de tonos de guitarra creativa, bases reservadas y piano melódico. El piano siempre impulsando las melodías que se balancean sobre el juego del bajo y de la guitarra de una manera sofisticada, ellos exploran generalmente sus propias líneas melódicas para armar una pared verdaderamente amplia y compleja de sonido. Esta pared no es de ninguna manera abrumadora o llena de poder, sino más bien sutil, donde cada canción se construye desde crescendos y progresiones, sólo para caer de nuevo en niveles de energía más bajos pero cada vez desde una nueva creación, armando una estructura compositiva basada en las armonías, y donde todo se basa en una especie de "ingeniería del buen gusto". La batería mantiene un trabajo medido, estableciendo intrincadamente los ritmos con originalidad e inventiva. La conjunción de todo ello da como resultado un álbum instrumental hermoso y dinámico lleno de emoción, grandes composiciones y un montón de estados de ánimo distintos.



Si hay algo que el grupo hace bien en "Innate", es crear un ambiente único. Las canciones tienden a desvanecerse y unirse unas a otras, y la mezcla de los tonos instrumentales sugieren un desarrollo emocional distinto, con un rango ambiental tan vasto como interesante, estimulante y evocadora. Conceptualmente, la idea de mezclar elementos de jazz y post-rock me parece original e increíblemente interesante y una exploración muy agradable a este estilo de música instrumental. El ritmo y la forma de cada canción se siente que los músicos que forman Eyot están profundamente arraigados en sus orígenes jazzísticos, pero son simultáneamente capaces de rendir homenaje a las tradiciones serbias, utilizando escalas y sonidos característicos de esas latitudes. Sin embargo, la música no es el único medio utilizado por la banda para expresar su orgullo patrio, ya que los títulos de canciones se refieren, por ejemplo, a un sitio geográfico de Serbia, al dios serbio del trueno o a una hermosa flor serbia, entre otras cosas (vamos, que no conozco mucho de dicho país, pero si les interesa les podemos preguntar a los músicos).

El álbum es muy coherente en su conjunto y las pistas se componen de una manera madura. Eyot después de todo se acerca a la primer década de actividad, por lo tanto los músicos no sólo son veteranos de sus respectivos instrumentos, sino que también se entrelazan y conocen perfectamente. Aquí conviven el drama del progresivo, el peso del rock y las sutilezas del jazz, combinándose entre sí. Sin embargo, la composición y los arreglos no son los únicos factores que hacen de éste un gran álbum. Otro factor es la producción, escuchando a "Innate" podrás sentir que toda la banda está tocando a tu lado, lo cual creo que es el mayor logro tanto para el productor como para los músicos. Excelente calidad de sonido que hace que mejore el registro y la tensión de gran parte de su música.

"INNATE" mantiene esos momentos de gran belleza que son propios de la banda, pero el ambiente general es de melancolía, pero con variaciones de humor, inspiración, energía y ritmos, que es otro acierto de este impresionante trabajo. Recuerdo haber quedado asombrado cuando escuché por primera vez a Eyot. Me preguntaba si a lo largo del tiempo podrían superar o incluso acercarse a su perfección de lo que ya hicieron en su personal fusión de jazz. Y aquí, los Eyot logran redefinir su sonido al mismo tiempo que se mantienen fieles a sus raíces de jazz y folk serbio. Ellos lograron un nivel de musicalidad, lo que les permite combinar diversas inspiraciones (jazz, post-rock, ambient y música serbia) y salir airosos con un álbum hermoso y coherente. Sólo puedo decir que el futuro de la banda está pintado con colores muy brillantes y sólo queda que nos sigan sorprendiendo.

No se pierdan este disco, lo pueden escuchar, disfrutar y comprar en su espacio de Bandcamp. Y ya que está, los invitamos a los músicos a que les den un saludo a todos los cabezones que disfrutan de su música!

Artista: Eyot
Álbum: INNATE
Año: 2017
Género: Jazz Rock / Fusion
Duración: 39:10
Nacionalidad: Serbia


Lista de Temas:
1. Veer
2. Helm
3. Mountain
4. Perun
5. Canon of Insolation
6. Ramonda Serbica
7. Innate

Alineación:
- Dejan Ilijic / Piano
- Sladjan Milenovic / Guitar
- Milos Vojvodic / Drums
- Marko Stojiljkovic / Bass



Comentarios

  1. Recién descubro tu blog buscando Cronología de Alma y Vida. Cliqueo en Jazz Rock y me encuentro con esta increíble y desconocida sorpresa. El video, aparte de ser una obra en si misma con una estética sobresaliente, muestra una música de avanzada, original, pulida e impecable en la ejecución instrumental. Muchas gracias!!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Banana - Aún es tiempo de soñar (1979)

Artista: Banana Álbum: Aún Es Tiempo De Soñar Año: 1979 Género: Rock Prog Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 43:50 Minutos Lista de Temas: 1. El Escultor Y La Estatua (9:15) 2. Un Hombre En La Hoguera (6:10) - a. Preparacion - b. Sacrificio - c. Humo Y Cenizas 3. Aun Es Tiempo De Soñar (5:50) 4. Vispera (9:52) 5. Preguntas Al Cielo (10:13) 6. Quien Se Acordara (2:10) Alineación: - Alberto Bengolea: guitars (5) - Miguel Cerviño: bass (4-6) - Juan Gelly: guitars - Pablo Gullot: guitars (4) - Toro Martinez: drums (5) - Fori Mattaldi: bass (1-3) - José Luis Meniño / drums (1-3) - Arturo Parona: drums (4,6) - Cesar Pueyrreden: vocals, keyboards - Jose Torres Zavaleta: saxophone ¿Escucharon a Cesar "Banana" Pueyrredón (músico melódico argentino) hacer rock progresivo?. Es que, increíblemente para muchos incluido yo, hace muchos años el tipo hacía rock progresivo y le salía bastante bien, por cierto. Si no me creen (es muy posible), esc...

King Crimson - Radical Action (2016)

Ya teníamos una excelente reseña del señor Morgan del registro en CD, pero ahora nuestro amigo cabezón Lean, que por motivos de recortes a la ciencia emigró de su Argentina natal y anda dando vueltas por el norte, y se está dando una panzada musical, nos hace su comentario de su experiencia en un recital de estos monstruos... justo para el video de los viernes. Artista: King Crimson Álbum: Radical Action Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disco 1 (CD): Mainly Metal 1. Larks' Tongues In Aspic Part One - Bruford*, Cross*, Muir*, Wetton*, Fripp* 10:36 2 . Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) – Fripp* 3:40 3. Meltdown – Jakszyk*, Fripp* 04:22 4. Radical Action II – Fripp* 02:27 5. Level Five – Belew*, Mastelotto*, Fripp*, Gunn* 06:46 6. The Light Of Day – Jakszyk*, Collins*, Fripp* 05:49 7. The Hell Hounds Of Krim – Harrison*, Mastelotto*, Rieflin* 03:36 8. The ConstruKction Of Light – Belew*, Mastelotto...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.