Ir al contenido principal

Soul Enema - Thin Ice Crawling (2010)


Lo primero que me llamó la aención de esta banda es su raro nombre, lo segundo que son israelíes (como he comentado anteriormente, hay muy buen material que sale de aquellas tierras) y cuando los escuché, su ecléctica propuesta: voz femenina para un rock que no busca jugar el terreno seguro, ya que mezclan rock sinfónico, metal, mùsica étnica oriental y hebrea, psicodélia, jazz-fusión y cierto toque a Jethro Tull con su folk europeo dominado por flauta traversa. Una interesantísima propuesta que va a encantar a más de un amante del progresivo moderno con muchos elementos setenteros. Otro disco muy recomendado, emocionante, diverso y fresco. No importan que sean prácticamente desconocidos para todo el mundo, en el blog cabezón realzamos su trabajo y los presentamos en sociedad como se debe: grandes músicos haciendo una gran y sorprendente obra.

Formado en 2001, los rockeros progresivo israelíes Soul Enema han lanzado su álbum de debut en el 2010, y aquí los tenemos. Y vana a encontrar mucho para emocionarse aquí. La banda se centra en gran parte en la hermosa voz de Irina Sherr, los deslumbrantes pasajes de teclado suministrados por un tal Constantin Glantz y los frecuentes riffs metálicos del guitarrista. Juntos, junto al bajista Max Mann y el baterista Oleg Szumsky, estos músicos demuestran que tienen un talento especial para inyectar una mirada diferente sobre cómo se pueden combinar diferentes estilos en un mismo tema, creando una paleta sonora de muy amplio espectro. Oscuros y teatrales, con elegantes melodías inspiradas desde rimas del renacimiento hasta moderno sonido pesado, otras veces fluye en algunos toques electrónicos y psicodélicos, jazz-fusión y patrones flamencos, Soul Enema está aquí para tomar un poco de todo lo que parece interesante y parece encajar bien en el concepto general.
Sin embargo, esta masa de sonidos contrapuestos podría ir en muy mal camino y no lo hace. De hecho, la música es bastante fluida y aunque lejos de ser perfecta, sigue siendo excelente y muy prometedora. Las partes instrumentales son tremendos, con varios grandes duetos / duelos entre guitarras y teclados y una base compacta. La banda suena muy pero muy bien, y no sé si continúan en actividad, pero podrían lograr mucha repercusión si continúan explorando esos maravillosos sonidos de la manera que lo hacen aquí. Su composición es excelente: todas las pistas son muy buenas, ayudadas y mejoradas por la excelente producción y coon unos arreglos de muy buen gusto. Muy melódico, muy bien hecho y realizado. Israel suma otra banda progresiva que sabe cómo llevar su cultura al mundo en un lenguaje común: el de la música. No se lo pierdan.






Hay tanto de tantos estilo que es como para estar impresionado. Podemos imaginarnos todo el tiempo y esfuerzo que han puesto estos músicos en hacer que todos estos estilos suenen coherentes. Cualquiera que esté mlas o menos familiarizado con la escena musical progresiva sabe sobre todo sobre el material y talento que sale de Europa, especialmente de Escandinavia en los últimos años. ¿Quién habría pensado que desde Israel habrían salidos dos de los mejores álbumes del año 2010?. Me refiero a este trabajo y el disco de Orphaned Land titulado "The Neverending Way de ORwarriOR" y que ya hemos publicado en este espacio. Pero como ya dije, hay varias cosas que vienen de Israel que nos tienen que hacer parar la oreja, así que prepárense porque voy a tratar de trearles al menos un disco israelí por semana, como para ir sumando a la Escuelita de Rock del Mago Alberto.
"Thin Ice Crawling" es un lanzamiento muy interesantes, su música es bastante pesada pero con una variedad de sonidos que enriquece su retrato particular, ese que pintan con tanto cuidado desde cada uno de los tracks. A veces su sonido es bastante retro, recordando bandas sinfónicas como Genesis y Yes. Los arreglos sinfónicos son excepcionales y las melodías excelentes, mientras que los teclados son parte integrante del sonido básico de la banda. Pero no todo termina allí, sino más bien que recién empieza, también hay un trabajo por demás variado en todo el CD. Ritmos nerviosos y afilados, mucho trabajo melódico y los dulces interludios acústicos se combinan para dar a esta música un montón de nervio, músculo y al mismo tiempo dulzura y melancolía, "Thin Ice Crawling" vendría a ser otro experimento de progresivo sinfónico clásico con elementos de fusión popular, étnica y de jazz, donde quedan muy bien los motivos de Oriente Medio que a veces me recuerdan a Orphaned Land. La banda es muy buena en variar el ritmo de la música y proporcionar numerosos cambios de tempo en el camino. Tienen un gran talento para lo dramático, mientras que su música nunca suena anticuada o montada sobre clichés. Es una experiencia exigente, pero también muy gratificante, y debe estar en la lista para cualquier persona con un interés en el metal progresivo elaborado con una gran cantidad de finura y un énfasis en la variedad y sorprendentes desarrollos.



Si bien todos los músicos son muy buenos músicos, creo que hay que mencionar especialmente la voz de la cantante. Ella tiene una gran voz, casi de carácter operístico, pero nunca suena por encima del todo general, y suena muy diferente a los otros combos de metal gótico, que los hay de a montones y todos suenan igual, o como las propuestas de metal sinfónico a los Epica, esto no tiene nada pero nada que ver. La música es especialmente exuberante y orgánica, dando una sensación retro bastante distinta a la habitual ya que tiene muchos elementos modernos, por lo que también aparece como fresca e inventiva al mismo tiempo. La forma en que elaboran sus melodías e incorporan el extraño motivo de Oriente Medio en sus arreglos, con múltiples texturas no es nada menos que... brillante!. También me gustó especialmente el sutil uso del saxo alto en las dos pistas finales.
De acuerdo con las letras y una línea de la historia, hay un parámetro que marca un destino común que se relaciona con los héroes de una trama. Con cada tema, cada paso y cada giro, la carga de un "Nudo Gordiano" se vuelve más difícil, el agarre de la locura se hace más fuerte, y la realidad se desliza cada vez más lejos, fuera de todo control. ¿Es sólo una pesadilla, o tal vez un reflejo del mundo que nos rodea? No se dan respuestas. De todos modos, irónico o serio, las letras aquí logran armonizar con la música de una manera natural, añadiendo una dimensión emocional extra a un marco sonoro. Por lo tanto, usted tendrá un colorido y teatral viaje de una hora de duración.

Ahora que lo pienso, este álbum recuerda a otro grupo israelí, llamado Amaseffer. El metal progresivo condimentado con texturas exóticas de origen oriental y hebreos y pasajes de inspiración cinematográfica es también algo que utilizó aquella banda, pero en el caso de Soul Enema la fórmula se amplía y me parece mejor llevada. Con secuencias ambientales cercanas a Vangelis, un rock progresivo sinfónico inspirado y los motivos folclóricos, clásicos y medievales más claramente diferenciados forman parte de los caminos elegidos para desplegar su arte, mezclando texturas, instrumentos y sonidos propios de las diferentes expresiones estilísticas pero con suma facilidad y con estilo. Ahora que lo sigo pensando, también tiene bastantes vibraciones de Magenta de algunas de las canciones.


El resultado final es un disco para exigentes, con mcuhos giros pero tambièn con fluidez de movimiento y elegancia. Y muy recomendable para cualquiera, ya sea que escuche metal progresivo o progresivo de cualquier género. La verdad fue una sorpresa muy agradable toparme con este álbum, con música que me pareció muy innovadora e inteligente, bastante original, una cosa difícil de encontrar en la mayoría de las bandas nuevas y jóvenes. Ideas brillantes, estructuras complejas y una gran musicalidad hacen que cada pieza esté no solamente bien desarrollada, sino que son muy cautivantes. Los arreglos de teclados se conjugan con la guitarra y entre ellos hacen un verdadero tesoro armónico, conformando un álbum muy fuerte y original. Soul Enema han hecho un álbum intrigante, tanto lírica como musicalmente. Las melodías ricas abundan pero nunca quitan la complejidad inherente que esta música tiene que ofrecer. Me pareció una escucha muy gratificante y esperamos escuchar más de esta banda. Mientras tanto, seguiremos explorando lo que nos ofrece la mejor música rock que viene desde esos pagos...

Pueden escucharlo y comprarlo en su espacio en Bandcamp. Escúchenlo, van a ver que se van a sorprender y me lo van a agradecer!

Artista: Soul Enema
Álbum: Thin Ice Crawling
Año: 2010
Género: Progresivo ecléctico / Heavy Prog / Rock sinfónico
Duración: 67:07
Nacionalidad: Israel


Lista de Temas:
1. The Land Derailed
2. The Last Night
3. Quicksand Lies
4. Crystal Territory
5. Splinter
6. Other Line
7. Unholy Ghost
8. 911
9. Thin Ice Crawling - Outro

Alineación:
- Irina Sherr / vocals
- Yevgeny Kushnir / electric and acoustic guitars
- Constantin Glantz / keyboards, sound effects, vocals
- Max Mann / bass guitar
- Oleg Szumsky / drums
Additional performers:
Teddi Shriki / percussion (1, 2, 7)
Stas Gorodov / alto sax (8, 9)
Valeria Kaplan / backing vocals
Michael Rosenfield / backing vocals (1)





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los hijos de puta: Si esta no es la casta... ¿la casta dónde está?

Si acá no está la casta ¿la casta dónde está? En la Argentina se habla mucho de la pobreza: como se mide, cuantos pobres hay, si sube o baja, que políticas o gobiernos la hicieron crecer o bajar. En el discurso, les preocupa a todos: Macri hizo campaña en el 2015 prometiendo alcanzar la "pobreza cero", y Milei basa su cruzada contra el socialismo en que son "zurdos empobrecedores". De lo que no se habla tanto (casi nada) es de la riqueza y de los ricos: quiénes son, cuan ricos son, como y por qué se hicieron ricos. Y menos que menos se habla de la relación directa y necesaria que hay entre las dos cosas: en el capitalismo salvaje que vivimos, para que haya (pocos, cada vez menos) ricos cada vez más ricos, es imprescindible que haya pobres (cada vez más, y cada vez más pobres). Hablan mucho de la pobreza para no hablar nunca de la riqueza. Ése es el truco.   De los pobres sabemos mucho, o nos cuentan bastante: quien los manipula políticamente o los emplea como man...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

21st Century Schizoid Band - Live in Barcelona (2024)

Otra vez revisitamos esta banda que es esencialmente un equipo de figuras clave dentro de King Crimson sin las estrellas obvias Robert Fripp y Greg Lake, y los volvemos a traer para cerrar otra semana llena de buena música y sorpresas. Grabado en Barcelona en 2003., podemos ver un grupo que tiene un gran talento y sigue siendo inventivo en el antiguo repertorio, incluso hablando de Peter Giles, que se retiró de la música profesional en 1970. No daremos mucha vuelta sobre esto, porque ya hemos hablado mucho en su momento, así que viene a completar la historia de este proyecto que hemos expuesto en demasía en el blog cabeza. Y con esto me despido de ustedes hasta la próxima semana, donde volveremos con más música, más sorpresas y más ganas de hincharle las pelotas a este deshumanizado mundo de mierda que tanto nos hace sufrir día a día... y en algún instante será momento de que la tortilla se de vuelta de una vez por todas, mientras tanto, a disfrutar de tanta música y tantas cosas buena...

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.